كورنيل “هوراس. الأصالة الأيديولوجية والفنية لمأساة ب. كورنيل "هوراس" إعادة صياغة وقراءات أخرى لص القارئ

حبكة

الرواية الأولى، «الحياة والأرباح الرائعة لروبنسون كروزو»، مكتوبة كسيرة ذاتية لروبنسون كروزو، وهو بحار من يورك، قضى 28 عامًا في جزيرة مهجورة بعد حادث سفينة. خلال ساعة حياته على الجزيرة، واجه العديد من الصعوبات وانعدام الأمن مثل الاستكشاف الطبيعي، وكذلك تلك التي واجهها المتوحشون وأكلة لحوم البشر والقراصنة. كل هذه التسجيلات تكون على شكل تخمينات وتخلق صورة واقعية للعمل الوثائقي الزائف. الفاضلة رواية كتبت تحت الطوفان التاريخ الحقيقيماذا حدث لألكسندر سيلكيرك الذي قضى بعض الوقت في جزيرة مهجورة في المحيط الهادئ بعد الصخور (اليوم سميت هذه الجزيرة القريبة من مستودع أرخبيل خوان فرنانديز على اسم البطل الأدبي ديفو).

مأساة ب. كورنيل "سيد": جوهر الحبكة، جوهر الصراع،
نظام من الصور له أهمية أيديولوجية في خاتمة الجدل حول سونغ.

في أيام كورنيل، بدأت معايير المسرح الكلاسيكي في التبلور، بما في ذلك القواعد المتعلقة بالكيانات الثلاثة: الساعة والمكان واليوم. كورنيل، بعد أن قبل هذه القواعد، ولكن كسرها، من الواضح أنها كسرتها عندما أصبحت ضرورية.

كان السوشسنيكيون يقدرون بالفعل شعر الشاعر التاريخي. "سيد" (إسبانيا في القرن الأوسط)، "هوراس" (عصر الملوك في التاريخ الروماني)، "برايس" (روما الإمبراطورية)، "بومبي" (حروب ضخمة في الدولة الرومانية)، "أتيلا" (غارة منغولية)، "هرقل" يسوع" (الإمبراطورية البيزنطية)، "بولييفكت" (عصر المسيحية الأولية)، وما إلى ذلك - كل هذه المآسي، مثل غيرها، مستوحاة من الحقائق التاريخية. لحظات دراماتيكية من الماضي التاريخي، تصور صراعات سياسية مختلفة والأنظمة الدينية حصة الناس في زمن الاضطرابات والثورات التاريخية الكبرى كورني كاتب سياسي مهم.

الصراعات النفسية، تاريخ المشاعر، الصعود والهبوط في مأساة مأساته كان لها خطة مختلفة. يفهم فين، بالطبع، أن المسرح ليس برلمانًا، وأن المأساة ليست أطروحة سياسية، وأن "الخيال الدرامي هو... صورة للبشر... صورة لهذا تكون أكثر شمولاً، وأكثر تشابهًا مع الخيال الدرامي". الأصلي" ("Mirkuvannya حوالي ثلاث وحدات"). لقد جلبوا مآسيهم إلى واجهة المناقشات السياسية.

تمت كتابة مأساة السيد (كما يسميها كورنيل بالكوميديا ​​التراجيدية) عام 1636 وأصبحت أول عمل كلاسيكي عظيم. يتم إنشاء الشخصيات بشكل مختلف من قبل، فهي تفتقر إلى القوة والغنى والصراع الشديد في العالم الداخلي والإنسانية الفائقة في السلوك. الشخصيات في Sida ليست فردية، كما أنها ليست عشوائية لمثل هذه الحبكة التي تواجه فيها نفس المشكلة العديد من الشخصيات، والتي تسود فيها جميعًا. تتمتع الكلاسيكية بالقدرة على فهم حدود واحدة، كما لو أن لا شيء يخنق جميع الحدود الأخرى. يتم تشكيل الشخصية من قبل تلك الشخصيات التي يمكنها ملاءمة خصائصها الخاصة بترتيب معين. إن إنشاء شخصيات مثل Ximena و Fernando و Infanta و Corneille يمنحهم العظمة والنبلاء. عظمة الشخصيات، ضخامةها بطريقة خاصة يشعر بها الحب. سيقفل كورنيل المنصب على الخاني، إما بعاطفة مظلمة مسننة أو بمرح شجاع وخفيف القلب. يجب علينا أن نحارب أهم الظواهر المتعلقة بالاقتصاد، وذلك بإدخال العقلانية إلى هذا المجال، وإضاءة الاقتصاد بإنسانية عميقة. الحب ممكن لأن الناس يحترمون تخصصًا نبيلًا واحدًا. أبطال كورنيل هم أكثر من مجرد أشخاص عاديين، إنهم أشخاص لديهم مشاعر قوية وعواطف ومعاناة، وهم أشخاص ذوو إرادة عظيمة... (تقرأ الصورة يوميًا) من القصص العديدة المرتبطة بأسماء سيدا، لم يأخذ كورنيل سوى صديق واحد فقط وهو يوغو التاريخ. لقد تخلينا تمامًا عن الخطوط العريضة للحبكة، وأبقينا شخصيات العمل في الحد الأدنى، وأبقينا كل شيء بين المشاهد وحرمنا من أي أبطال تقريبًا

صراع. يكشف كورنيل عن صراع جديد - الصراع بين البورغ على ما يبدو - من خلال النظام الأكبر صراعات محددة. الأول هو الصراع بين الاحتياجات والمشاعر الخاصة للأبطال والبورج قبل الأسرة الإقطاعية وعائلة البرج. والآخر هو الصراع بين البطل والرئيس أمام الدولة، أمام ملكه. والثالث هو الصراع بين عائلة البورج والبرج أمام الدولة. تنكشف هذه الصراعات في التعريف، بالتسلسل: أولاً من خلال صور رودريغو وزوجته جيمينيا - الأولى، ثم من خلال صورة إنفانتي (ابنة الملك)، التي تخنق حبها لرودريغو باسم المصالح السيادية. ، - الآخر، وأخيراً تاي، من خلال صورة الملك فرناندو ملك إسبانيا - الثالث.

وتم شن حملة كاملة ضد الكلب استمرت عامين. لقد تعرضت للقصف بسلسلة كاملة من المقالات النقدية المتواضعة التي كتبها مير وسكوديري وكلافير وآخرين. أفضل ما نعرفه. في السرقة الأدبية (ربما من غيلين دي كاسترو)، قام سكوديري بتحليل الأغنية من t.z. "شعرية" أرسطو. لقد أدينوا لأولئك الذين لم يلتزموا بالوحدة الثالثة، وخاصة لاعتذار رودريغو وشيمينيا، عن صورة شيمينيا، لأولئك الذين تزوجوا بمقتل والدها. ضد الكلب، تم إنشاء "فكرة خاصة للأكاديمية الفرنسية حول سيدا"، حرّرها "تشابلن" واستلهمها ريشيليو. أثرت هجمات الطاولة على الكاتب المسرحي، الذي قام في البداية بحبس 3 صخور، ثم حاول القيام بالشيء الصحيح. البيرة مارنو - لم يتم تكريم "هوراس" ريشيليو أيضًا.

الرميات التي ألقيت على «سيدا» التقطت ملامح حقيقية أثارت بعض المآسي «الصحيحة» الحالية. لكن هذه الخصائص تدل أيضًا على التوتر والديناميكية الدراماتيكية التي ضمنت حياة الكلاب على المسرح. يدخل "سيد" و"دوسي" إلى ذخيرة المسرح الخفيف. جاءت هذه الأغاني "قصيرة العمر" بعد قرنين من الزمان من حصول أعمالها على تقدير كبير من قبل الرومانسيين، الذين أدرجوا "الجانب" ضمن المآسي الكلاسيكية التي طردوها. كان تفرد هيكلها الدرامي موضع تقدير من قبل الشاب بوشكين الذي كتب عام 1825. إلى M. M. Raevsky: "إن عباقرة المأساة الحقيقيين لم يهتموا بالواقعية. تعجب من كيفية توافق كورنيل سريعًا مع سيد “أوه، هل تريد إنهاء القواعد بعد حوالي 24 عامًا؟ كن لطيفًا - وقم بتجميعها لمدة 4 أشهر.

أصبح الحديث عن "سيدا" الأساس لصياغة واضحة لقواعد المأساة الكلاسيكية. أصبح "فكر الأكاديمية الفرنسية حول الكوميديا ​​​​التراجيدية لسيد" أحد بيانات برنامج المدرسة الكلاسيكية.

5. لوبي دي فيجا كمنظر للدراما الجديدة.
إبداع الكاتب المسرحي فريد من نوعه في هذا النوع من كوميديا ​​الحب.

أنشأ الإسبان "مسرحًا للجميع". إن خلقه وتأكيد حقوقه يربط نفسه بحق باسم Lope de Vega. تقف هذه الشخصية العملاقة نفسها على قطعة من الدراما الإسبانية الأصلية. ربما يكون الغموض الدرامي الجديد وLope de Vega مترادفين.

أنشأ لوبي دي فيغا "إمبراطورية مسرحية" جديدة وأصبح، على حد تعبير سرفانتس، "مستبدًا". تم إنشاء الإمبراطورية بأهمية وسرعة كبيرتين. حارب لوب أدلة أسلافه، مازحًا، ومرتجلًا. كانت المشاكل الأولى غالبًا ما تكون مساومة، واصطدمت المعرفة الأدبية المهمة بالشهود الأحياء. لم يكن ليتل معجبًا بالشعر الشعبي التقليدي، الذي كان يزرع الرومانسية ويروج للأفكار الأفلاطونية حول الطبيعة. "إدخالها" لم يتم تحقيقه ميكانيكيًا بعد في الدراماتورجيا.

"إبداع جديد لخلق الكوميديا ​​في ساعتنا"، كما كتب لوبي دي فيغا بعد شعاره المخصص لتطوير مبادئ جديدة. يمكن اختزال جوهر هذا في العديد من المبادئ الأساسية. علينا أولاً أن ننحني لسلطة أرسطو. لقد عمل أرسطو في عصره. ومن الحماقة الإصرار على القوانين التي فرضها اليوم. المشرع هو عامة الناس (المراقب الرئيسي). نحتاج إلى قوانين جديدة تؤكد أهمها: إيصال الملح إلى القراء الناظرين.

بالتركيز على الوحدات الثلاث المأساوية، القانون الذي استنتجه منظرون آخرون لأرسطو، يحرم لوب شيئًا واحدًا فقط: وحدة الفعل. ومن الجدير بالاحترام أن لوب نفسه، وخاصة علمائه وأتباعه، قد أوصل هذا القانون إلى درجة مطلقة لدرجة أنه غالبًا ما تحول إلى جرار لا يقل عن كل يوم بين الكلاسيكيين. بالإضافة إلى شيئين آخرين، هنا وجد الكتاب المسرحيون الإسبان حرية جديدة حقًا. على الرغم من أنه في العديد من الأفلام الكوميدية، كان المكان، في الواقع، محميًا، وهو ما ردده الأسلوب الجزئي للمسرح، ووحدة العمل الخارقة للطبيعة في كثير من الأحيان، والتي كانت تقترب بعد ذلك من تركيزها. من الضروري أن نقول أنه كما هو الحال في حالة لوبي دي فيغا، كذلك في جدالات الرومانسيين مع الكلاسيكيين، اكتسب مفهوم "قانون الكيانات الثلاثة" أهمية قليلة في التراكبات النظرية، ولكن في الممارسة العملية تم استدعاؤه فقط من قبل الأشخاص بناءً على الاحتياجات المحددة لأولئك الذين يفعلون شيئًا آخر.

تحدث إلى "Kerivnitstva" Lope عن مبدأ الخلط بين الكوميديا ​​والمأساوية. كما في الحياة كذلك في الأدب. خلال فترة شباب لوبي، كان لمصطلح "كوميديا" معنى أكثر جدلية. لقد أحبوا الأغاني القائمة على مبدأ المزج بين التراجيديا والكوميدية باسم قدر أكبر من الواقعية. وظهرت عدة أنواع من الأعمال الدرامية، بدءًا من الكوميديا ​​والمأساة إلى التأليف الكلاسيكي. أطلق حراس التقاليد القديمة المدفونين على هذا النوع الجديد اسم "الخنثى الجشع"، وأطلق عليهم لوبي دي فيجا، الذين نبحوا على عواصفهم، الكلمة الأكثر تعقيدًا وكلاسيكية "مينوتور".

إن تعريف الكاتب المسرحي - المشابه لـ Lopi de Vega - يليق بالمتلصصين. ولذلك فإن العصب الرئيسي للكوميديا ​​هو التعرف على الدسائس التي يمكن توقعها من المشهد الأول ومن التوتر حتى الفصل الأخير.

لا يمكن مقارنة دور Lope de Vega في تطوير المسرح الإسباني بمشاركة كاتب مسرحي آخر. تم وضع كل الأسس معه

وراء موضوع أغنية Lope de Vega هناك عدد من المجموعات.

أعظم سليل راديان للأدب الإسباني، K. Derzhavin، يقدر أنهم يتم تجميعهم حول مشاكل ذات طبيعة سيادية تاريخية (ما يسمى "الدراما البطولية")، والطبيعة الاجتماعية والسياسية والعائلية المحلية. أما الباقي فيسمى "كوميديا ​​العباءة والسيف".

كوميديا ​​الحب للوب لها نظيرات مماثلة للدراما الإسبانية. دخل Vín mig إلى Tirso و Alarcón من تطور الشخصيات، ومن تقنية التحريض على المكائد إلى كالديرون وموريتو، ومن اتساع وهجوم الرائحة الكريهة، تم قبولهما لأبنائهما في نفس الوقت. نظرًا للمخطط، فإن جميع الأفلام الكوميدية من هذا النوع دائمًا ما تحتوي على "تشغيل بالرموز"، وهذه هي نهاية اللعبة.

يهتم معظم الناس، وخاصة أتباع لوب، بالحد الأقصى للانتقال المتراكم. في مثل هذه الكوميديا، يكون الاهتمام بالنص الفرعي للكود، وما لا. الأمر مختلف مع أعظم أفلام الكوميديا ​​لوبي دي فيجا. هناك، يتم جذب الاهتمام إلينا تقريبًا قبل التطوير. هذا هو الموضوع الرئيسي للكوميديا. الذي يشعر به هو "الكلب باللون الأزرق" لشودوف. في حبها، خطوة بخطوة، يكتسح المشاكل، ويواصل مساره وسلوكه، ويعيد إلى الحياة جوهر الأبطال بأكمله في مكانه الأعظم.

أعطى لوب تعبيرات مجهولة لـ أنواع مختلفةكوميديا ​​الحب: كوميديا ​​«المكائد»، وكوميديا ​​«نفسية»، وكوميديا ​​«أخلاقية ومعنوية». في أقصر الأيام، بدا الأمر وكأنه قطع رأس للعمل، حرفيا جميع أنواع الكوميديا، والتي أصبحت فيما بعد، تحت قلم تلميذه، المسارح الإسبانية، التي عينها المعلم العظيم، ناجحة. وعلى مدار عام، قمت بتحويلها إلى رسوم بيانية. لقد نفد حبنا للكوميديا ​​"بلا حب".

6. نوع الدراما الدينية الفلسفية في أعمال ب. كالديرون.
أغنية "الحياة حلم" تشبه "جوهر" إدراك الضوء الباروكي.

"الحياة والحلم" ب. كالديرون. الواقع والحلم، الوهم والواقع هنا يفقدون غموضهم ويصبحون متشابهين: سوينو باللغة الإسبانية ليس مجرد حلم، بل حلم؛ وبالتالي، يمكن ترجمة "La vida es sueno" على أنها "الحياة والموت". بيدرو كالديرون هو الممثل الحقيقي للأدب الباروكي والدراما الباروكية. لقد كان خليفة لوبي دي فيجا. بيدرو كالديرون دي لا بارجا (1600-1681) من عائلة نبيلة عريقة، تخرج من الكلية والجامعة ودرس المدرسة. وبعد أن بدأ الكتابة واكتسب شعبية، أصبح كاتبًا مسرحيًا للبلاط في عام 1625. احتفل Ezuits بالتدفق الكبير في عالمه - الحياة والموت والنشاط والنوم يخلقان تشابكات معقدة. من المستحيل فهم هذا العالم المعقد، لكن العقل يمكن أن يتأثر بالحواس ويمكن للأشخاص الظالمين أن يجدوا طريقًا، إن لم يكن إلى الحقيقة، إلى راحة البال.

خصوصيات الدراماتورجيا: 1) العرض الصارم والتكوين 2) العمل الدرامي المكثف والتركيز على 1-2 شخصيات 3) التخطيط في تصوير شخصيات الشخصيات 4) اللغة التعبيرية (غالبًا ما تمتد إلى الاستعارة والانتقال)

يمكن تقسيم الإبداع إلى فترتين: 1) مبكرًا – قبل ثلاثينيات القرن السابع عشر. - يحترم النوع الكوميدي 2) من سن الثلاثين - حتى نهاية الحياة. إن الفترة المتأخرة التي يأخذ فيها الإنسان الكهنوت تغير نور إبداعه ومباشرته. يظهر نوع جديد - يعني عملاً مقدسًا (الدراما الدينية الأخلاقية والفلسفية اليوم)

الدراما "الحياة حلم". كتب 1635 قصة الأمير البولندي سيجيسموند، إذا ولدت نبوءة والده، فسيكون ابنه قاسيا. بعد أن أصبح ابنا منذ الطفولة، أصبح قارئا محروما منه. تمر الساعة، ويخطط والدي للتحقق من الإرسال. يصل إلى الكرة ويكشف عن مكافأته. أنا أموت مرة أخرى.

تشهد سيغيسموند كإنسانة، لأنها أتت من حضن الطبيعة. من الخطأ أخلاقيًا الاستلقاء على الطبيعة وعواطف الإنسان. والتأكيدات هي كلمات سيغيسموند نفسه: "خلط الإنسان والوحش". أيها الناس، لديكم أفكار كثيرة وعقل حاد. الوحش عبد لطبيعته.

من المهم أن يكون قطعة خبز الحيوان غير طبيعية. لقد تم وضع الناس في عقول قاسية لدرجة أنهم تحولوا إلى وحش بشري. يدعو والده. ومن المثير للسخرية أن كوزًا بريًا قد تم سكبه فيه، مما أدى به إلى حالة البرية. ومن المهم ألا يتم تعزيز الإنسانية بالقوة. بعد الاستيقاظ، يحدث ولادة الأمير من جديد. ويخبر الخادم بما حدث. يبدو أن كل شيء كان حلما، ولكن الحلم أصبح الآن في الماضي. لقد استيقظت في المنام كأنك أمير، لكنك لم تستيقظ في نوم الحياة. في هذه اللحظة، كل شيء في بؤرة التركيز: كل ما نعيش به (السلطة الملكية، الثروة) هو حلم، بل حلم شخص ثري. الفقر حلم الفقير. الأمر يستحق كل هذا العناء، مهما حدث. حياة الإنسان كلها حلم. هذا يعني أن كل شيء ليس مهمًا جدًا، لا العار ولا المارنوسلافية، بعد أن أدرك ذلك، يصبح الأمير شخصًا حكيمًا.

يتم تدمير الموضوع، فكرة الاعتماد على الذات للشخص (كيفية الاتحاد مع العقل). يساعد روزوم الأمير في التغلب على إدمانه.

موضوع الإرادة. حول هذا الأمير يتلاشى بالفعل في الفصل الأول من الدراما، حيث يتلاشى حول حق الناس في الحرية. يقارن نفسه بالطير، والوحش، والسمكة، ويتساءل أنه في الجديد يشعر أكثر، ويعرف، وأقل نتنًا.

وفي النهاية الأمير حكيم. من المرجح أن يختار الملك، بعد أن تلقى هذا، سليلًا آخر (أشخاص أجانب). أصبح الأمير ملكًا نتيجة الغزو. إن الملك هو الذي يسيطر، مثل سيغيسموند، ليس من أجل تجديد حقوقه الأسرية، ولكن من أجل تجديد حقوق الإنسان. تذكر طريقه من الوحش إلى الناس، سيغيسموند عفوا عن والده، وحرمه من حياته.

تعتمد طريقة كالديرون الدرامية على عري الحياة اليومية. إن أخذ بطلك عبر بيئة سحرية يكشف عن صراعه الداخلي، مما يقود البطل إلى التنوير الروحي. تتوافق هذه الهيئة مع قوانين الباروك. 1

) تدور أحداث العمل في بولونيا (بولندا)، لكنه مكان مجرد، لا يوجد تحديد للساعة، والشخصيات تخطيطية وتعبر عن فكرة المؤلف، ولا تمثل صورة ذات قيمة. 2) البطل ليس ساكناً (يتغير ويتشكل تحت الظروف الخارجية). 3) في البداية يتم طرح فكرة السحر، الفوضى في عالم مفرط، حول معاناة الناس (مونولوج روزوري).

الأصالة الأيديولوجية والفنية لمأساة ب. كورنيل "هوراس".

أهدى كورنيل مأساة "هوراس" (1639) للكاردينال ريشيليو. حبكة مأساته مأخوذة من المؤرخ الروماني تيتو ليفيوس. نحن نتحدث عن الأشكال الأكثر أسطورية للقوة الرومانية القديمة. مكانان - مدينتان: روما وألبا لونجا، اللتان كانتا غاضبتين من قوة واحدة لسنوات، لا تزالان تحاولان تعزيز نفسيهما، على الرغم من أن سكانهما مرتبطان بالفعل ببعضهما البعض من خلال المصالح المشتركة والعلاقات المثيرة للجدل. لتحديد نوع الأمان الذي يجب أن يجتمع فيه مكان الذنب قبل المبارزة.

"هوراس" (1640) لديه صورة فريدة من نوعها للشخصية الرئيسية، التي لا تتلاشى، تطيع عمياء للقرار المقبول وفي الوقت نفسه يهزم هدفه. يهتف هوراس بدفن نزاهتها، وفخرها بصوابها. أنت تفهم كل شيء، كل شيء واضح لك. لا يتوافق موقف كورنيل تمامًا مع موقف هوراس، الأقرب ليس إلى كورنيل، بل إلى ريشيليو، إلى الممارسة السياسية الحقيقية وأيديولوجية الحكم المطلق. وفقا لهوراس، فإن المأساة ليست موجودة بشكل خاص في كورياتسيا، وهي شخصية تقبل مبدأ شخص آخر، دون التحول بشكل خاص إلى صحة مبدأه. تبدو المنطقة وكأنها التزام أمام الوطن بالمجيء إلى كورياتسيا دون ترك الشاحنة الممزقة وراءها، المشكوك فيها، والتي يكون النبيذ مهمًا حقًا في ظلها. بالإضافة إلى ذلك، لدى الكلب شخصيات أخرى إلى جانب هوراس تختلف عنه، ومن بينهم خصمه المباشر كاميلا. يفسر نجاح المأساة على صخور الثورة الفرنسية بحقيقة أن شفقتها الوطنية، المسؤولة عن نجاحها في 1789-1792، تتخلل صورة هوراس وصورته الأب، سابيني، كورياتسيا. ينتقل الصراع الأخلاقي والفلسفي بين الميول والبورج هنا إلى مستوى آخر: يبدو أن التعبير الأكثر أهمية عن الخاص هو باسم فكرة ذات سيادة عالية. يكتسب البرج أهمية خاصة. مجدًا لعظمة الوطن، تخلق القوى بطلاً وطنيًا جديدًا، حيث بدأت أغنية "سيدا" للتو كموضوع آخر للأغنية.

حبكة “هوراس” كتبها المؤرخ الروماني تيتوس ليفيوس وتعود إلى الفترة الأسطورية لـ “الملوك السبعة”. ومع ذلك، فإن موضوع القوة الملكية لا يطرح في مثل هذه المأساة، ويلعب الملك تول فيها دورا أصغر من الملك القشتالي فرناندو في سيدي. تسكات كورنيل هنا ليس شكلاً محددًا السلطة السياديةوالقوة هي أهم مبدأ يبرز من خصوصية النظام غير المحمي باسم الخير الأساسي. بطريقة كلاسيكية، دخلت قوة جبارة في عصر كورنيل، روما القديمة، وبالتالي اكتسب الكاتب المسرحي سلطة من السكان الرواقيين لمصالح خاصة من أجل القوة الجبارة. يكشف كورنيل عن هذه المشكلة الأخلاقية والسياسية، ويحولها إلى حبكة توتر قصيرة.

أساس الصراع الدرامي هو التفوق السياسي لمكانين - روما وألبي لونجا، الذين ارتبط سكانهم منذ فترة طويلة بالنزاعات والعلاقات الرومانسية. ينجذب أفراد عائلة واحدة إلى صراع بين طرفين متحاربين.

يرجع جزء من المكان إلى مبارزة ثلاثية بين المقاتلين من الجلد إلى الجلد - رومان هوراتي وألبان كورياتيين، الذين ولدوا من بعضهم البعض. في مواجهة الضرورة المأساوية للقتال من أجل مجد الوطن الأبوي مع الأقارب المقربين، يقبل أبطال كورنيل نضالهم obov'yazk ضخمة. يكتب هوراس عن ضخامة القوة المقدمة له، والذي أظهر الثقة الكبيرة في القوة لعملاقه، الذي دعا إلى اختطافه: ومع ذلك، فإن الصراع الدرامي الرئيسي لا ينتقص من القوة المتناغمة. المشكلة المركزية للأغنية - الخصوصية المتبادلة لتلك الحالة - تقف في جانب مأساوي، والانتصار النهائي لتقدير الذات الرواقي وتأكيد فكرة هائلة لا ينتقص من هذه المأساة. على مدار حياة "هوراس" المسرحية الطويلة، كان ضخامة الأغنية يعني أهميتها الحيوية ونجاحها؛ كان هذا، على سبيل المثال، مصير الثورة البرجوازية الفرنسية، إذا لم تكن مأساة كورنيل تحظى بشعبية كبيرة وتم تنظيمها بشكل كبير على المسرح الثوري. في بنيته، يعتبر "هوراس" أكثر دلالة على الشعرية الكلاسيكية، مثل "سيد". يتم تقليل الإجراء الخارجي هنا إلى الحد الأدنى، لكنه يبدأ في اللحظة التي يكون فيها الصراع الدرامي واضحا بالفعل ولم يعد تطوره ممكنا. كل طرف ثالث، حتى لا تؤدي خطوط الحبكة إلى تعقيد الخط الرئيسي؛ الاهتمام الدرامي للشخصيات الثلاثة الرئيسية - هوراتيا وكاميل وكورياتسيا. إنهم يجذبون الاحترام والترتيب المتناسق لشخصياتهم، مما يدل على أجناسهم وانتماءاتهم الأصلية (الرومان - الألبان). بالنظر إلى هذا التماثل الصارخ، تظهر بشكل خاص استمرارية المواقف الداخلية للأبطال. يتغلغل جهاز التضاد في البنية الفنية للأغنية بأكملها، بما في ذلك القمة الشعرية، والتي تنقسم بالتالي إلى طبقتين بعد القمة. لقد أكد "هوراس" بشكل متقطع على النوع التقليدي للمأساة الكلاسيكية، وعززته أغاني كورنيل القادمة - "سينا" و"بوليوكتوس".

21. مأساة ج. راسين "أندروماش": معنى الحبكة،
الصراع، نظام الصور، علم النفس.

ينبثق الراسين الوحشي للحبكة الأسطورية اليونانية القديمة من «الطيبيدي» أمام حجم المشكلة الأخلاقية، التماسك العضوي لمختلف عناصر البنية الأيديولوجية والفنية للعمل. الوضع الدرامي الرئيسي لـ "أندروماش" استمده راسين من النصوص القديمة - يوربيدس، سينيكا، فيرجيل. لكنها تعيدنا إلى مخطط الحبكة النموذجي للروايات الرعوية، والذي يبدو أنه بعيد جدًا في مبادئه الفنية عن المأساة الكلاسيكية: في "أ" الجوهر الأيديولوجي هو ظهور القطعة العقلانية والأخلاقية في الناس ليس لأن من العاطفة العفوية التي هي أشد اشتهاء الشر.

الثلاثة - بيروس وهيرميون وأوريستس - يصبحون ضحايا لعواطفهم، حيث يدركون مدى عدم العدالة في اتباع القانون الأخلاقي، ولكن ليس إرادتهم. رابعا - أندروماش - كيف يقف التخصص الأخلاقي فوق العواطف ويتجاوزها، ولكن كيف يتم التغلب على الملكة البولونيانكا، تظهر رغما عنها، مكتسبة من عالم عواطف الآخرين، التي تلعب بنصيبها وتقاسمها مع ابنها. إن الصراع الدائم الذي نشأت عليه المأساة الكلاسيكية الفرنسية، وقبل كل شيء مأساة كورنيي، - الصراع بين العقل والعاطفة، والشعور والالتزام - يتم إعادة تفسيره باستمرار في مأساة راسين هذه، وفي تطورها الداخلي عبر المسارات التقليد والتعبير يتجلى أولا. حرية الاختيار، مثل أبطال كورنيل الصغار، وإلا فإن حرية الإرادة العقلانية في اتخاذ القرارات والقيام بما تريد على حساب الحياة، ليست متاحة لأبطال راسين: الثلاثة الأوائل من خلال عجزهم الداخلي، وإدمانهم لإدمان السلطة؛ و- من خلال افتقارهم الخارجي إلى الحقوق والخضوع لإرادة شخص آخر لا ترحم واستبدادية. البديل الذي يواجهه أندروماش هو تغيير ذكرى الرجل الذي أصبح فرقة من قتلة عائلته بأكملها، أو التضحية بابن واحد ليس قرارًا معقولًا وأخلاقيًا. وإذا قررت أن تعرف - من انتحار عاشق الحب، فهذه ليست مجرد نظرة بطولية لحياة فيدموفا في مواجهة التزام كبير. هذا التنازل الأخلاقي، والرغبة في الشعور بالتبعية لدى زوجة عشيقها، وحتى الصديق الذي سيشتري حياة ابنها، لن يحدث في الواقع.

بهذه الطريقة، مثلما كان أبطال كورنيي يعرفون إلى أين يذهبون، وماذا وماذا يجب أن يضحوا، فإن أبطال راسين يتقاتلون حتماً مع أنفسهم ومع بعضهم البعض في الواقع، بحيث يكون قد فات الأوان لإنكار معناهم الحقيقي. والنتيجة مواتية للشخصية الرئيسية - تسلسل الابن وصوت ملكة إبيرا - يحمل طابع الوضوح: نظرًا لأنها لم تصبح فرقة بيروس، فهي لا تقل عن تلقي مكالمة من العرش في نفس الوقت من العرش ينتقم للمذنب ويحل محل هيكتور.

الجدة والتناقض الواضح في الإلهام الفني "أ" لا يقل عن تفرد أصول الشخصيات ونتائجها. ينشأ عدم اليقين هذا بين البدايات والتطور الحالي للأبطال. أدلة على مختلسوا النظر في القرن السابع عشر. كان يعتمد على الصور النمطية المستمرة للسلوك، معززة بآداب السلوك وتم تحديدها مع قوانين العقل العالمية. أبطال "أ" يدمرون هذه الصور النمطية على الجلد، وفيها تتجلى أيضًا قوة العاطفة التي دفنتهم. Pyrrha ليست باردة تجاه هيرميون فحسب، بل تخوض معها لعبة سيئة، مستثمرة من أجل إفساد عمل A. Hermione، فبدلاً من التخلص من Pyrrha بازدراء وبالتالي إنهاء قيمتها وشرفها، فهي مستعدة لقبوله والآن هل تعلم عنه كوهانيا إلى ترويانكا. أوريست، بدلاً من تكريم مهمته كسفير، سيبذل قصارى جهده لضمان عدم نجاحها.

العقل موجود في المأساة، مثل قدرة الأبطال على التعرف على مشاعرهم وأحكامهم وتحليلها، أو، على حد تعبير باسكال، الوعي بنقاط ضعفهم. أبطال "أ" يرتقيون إلى المستوى الأخلاقي ليس لأولئك الذين لا يفهمونهم، بل لأولئك الذين لا يستطيعون الارتقاء إلى هذا المعيار بالتغلب على أهوائهم.

22. السياق الأخلاقي والفلسفي لمأساة راسين “فيدرا”:
تفسير صورة فيدري في التقليد القديم وفي أغاني راسين.

مع مصير الضوء الغامض والطريقة الإبداعية لراسين، من المتوقع حدوث تغييرات. يتطور الصراع بين القوى الإنسانية والمعادية للإنسانية بشكل أكبر في الكاتب المسرحي مع الصراع بين معسكرين متعارضين في معركة جورستوك بين الناس وأنفسهم. النور والظلام، العقل والعواطف الريفية، الغرائز المشاكسة وإماتة الضمير المريرة تتلاقى في روح نفس البطل، المصاب برذائل طبقته الوسطى، وإلا فلن يرتفعوا فوقها، ولا يخافون من التصالح معها إلى من سقطوا منك.

ثم تصل إلى قمم تطورها "فدرية". فيدرا، التي تحتقر ثيسيوس باستمرار، الغارقة في الرذائل، تشعر بالإهمال والإهمال، وفي روحها ينشأ إدمان مدمر يصل إلى بطن هيبوليتوس. وقع فيدرا في حب هيبوليتوس بأغنية السلام، لأنه على صورته قام الكون، مثل ثيسيوس الشجاع والجميل. تعترف ألي فيدرا أيضًا أن المصير الجشع يثقل كاهلها وأن الميل إلى الإدمان المدمر موجود في دمها، وقد هدأتها من أسلافها. يتم تحويل الضمير الأخلاقي لمن هم بعيدون و Hypolit. بالعودة إلى كوهانوي أريشيا، يعلن هيبوليت أن كل الرائحة الكريهة "مدفونة بالنصف الرهيب من الرذيلة"، ويدعوهم إلى مغادرة "المكان القاتل والمدنيس، حيث يصرخ الصدق ليموت من الرياح الموبوءة".

ألي فيدرا، الباسنكا الذي يسعى إلى التبادل والتبادل مع شخص آخر، يبدو لراسين ليس فقط كممثل نموذجي لوسط zepsovoy الخاص به. سيكون هناك ساعة واحدة للتعليق فوق وسط الغرفة. وفي هذا الاتجاه بالذات، أحدث راسين أكبر التغييرات في صورة انحطاط العصور القديمة، من أوروبا إلى سينيكا. فيدرا وراسينا، على الرغم من كل دراماهما الروحية، هما شخص ذو وعي ذاتي واضح، شخص تنقطع فيه الغرائز التي تنمو من القلب، متحدة برغبة لا تنضب في الحقيقة والنقاء والاستحقاق الأخلاقي. حتى ذلك الحين، لا تنسى أبدًا أنها ليست شخصًا عاديًا، بل ملكة تحمل سلطة سيادية، وأن سلوكها مدعو ليكون بمثابة مراقب للزواج، وأن مجد الاسم يشبه العذاب. إن لحظة الذروة في تطور الإطار الأيديولوجي للمأساة هي تصلب فيدري وانتصاره، الأمر الذي يمنح البطلة إحساسًا بالعدالة الأخلاقية على غريزته الطبيعية للحفاظ على الذات. تجدد فيدرا الحقيقة، لكن الحياة لم تعد تطاق بالنسبة لها، وهي تعرف نفسها.

3. مشكلة الباروك في الدراسات الأدبية المعاصرة. طبيعة الضوء الباروكي. جماليات الباروك. تيبي الباروك

فبدلاً من منظور عصر النهضة الخطي، هناك "منظور باروكي رائع": مساحة تحت الأرض، تشبه المرآة، والتي ترمز إلى الطبيعة الوهمية لظاهرة الضوء.

العالم مكسور. ولكن ليس ذلك فحسب، بل لا يزال ينهار، لسبب غير مفهوم. Zvidsi هو موضوع سرعة حياة الإنسان وساعة vzagali ("اتبع القرن القصير كما تقول" - كالديرون). حول هذه السوناتة للويس دي جونجوري، والتي، على النقيض من السوناتة المقتبسة على نطاق واسع لكالديرون، هي باروكية رسميًا: تكرار نفس الأفكار، واستعارات منخفضة، ومجموعة من الذكريات التاريخية، التي تشهد على نطاق الساعة، ميتي إنها لا يتعلق الأمر بالناس، بل يتعلق بالحضارة. (علمت فانيكوفا عن هذه السوناتة في المحاضرة، ولم يُطلب من أحد قراءتها. كيف تتعلم عنها في الاختبار).

سيكون من الجيد أن نقول إن استعارة الغناء الباروكي كانت محبوبة للغاية. لقد خلقت جوًا من اللعب الفكري. والجرا هي قوة جميع الأنواع الباروكية (في الاستعارات، في الأفكار والصور اليومية غير المرضية). في الدراماتورجيا، أدى المسرح إلى طابع مسرحي خاص وتقنية "المشهد على خشبة المسرح" + استعارة "مسرح الحياة" (توقيع كالديرون "المسرح العظيم في العالم" هو تأليه لهذه الاستعارة). يكشف المسرح أيضًا عن مراوغة العالم وطبيعته الوهمية.

وفي مثل هذه العقول، إذا كان كل شيء فاسدًا، يبدأ بعض الكوز في الظهور، على أساسه يتم إنشاء الفوضى الطبيعية - مرونة الروح الإنسانية.

تلك الساعة بالذات تلقي باللوم على الكلاسيكية. ينشأ الاستياء من النظام من الوعي بأزمة مُثُل عصر النهضة.

ينقل فنانو الباروك والكلاسيكية فكرة الانسجام التي يقوم عليها المفهوم الإنساني لعصر النهضة. في الوقت نفسه، من الواضح أن الباروك والكلاسيكية يقفان بمفردهما.

في الدراما: لا توجد قاعدة صارمة، ولا توجد وحدة زمنية وزمنية، حيث يتم خلط المأساوية والكوميدية في إبداع واحد، والنوع الرئيسي هو الكوميديا ​​التراجيدية، والمسرح الباروكي هو مسرح الحركة.

اسمحوا لي أن أذكركم أن الكلاسيكية وقفت ضد الباروك. تعمل الكلاسيكية بطريقة ما على إحياء أسلوب عصر النهضة العالي. الشيء الأكثر إعجازًا هو أنه مكتوب بطريقة تجعل من السهل رؤية ما يكتب عنه بوالو. يمكن للجميع الاستمتاع بالسلام وتزيين المذاق. تكمن خصوصية الكلاسيكية في أن القواعد تمت صياغتها وتعزيزها بشكل واضح وترتبط بشكل أساسي بشكل العمل.

سبعينيات القرن السابع عشر. - "التصوف الشعري" بوالو. بيان للكلاسيكية. هذا العمل ب. يدور حول أرسطو وهوراس. يتكون العمل من ثلاثة أجزاء: 1- عن الغناء. لقد اشتعلت الألغاز، 2 - حول الأنواع الصغيرة المنجزة، 3 - الأنواع العظيمة (المأساة، الملحمة، الكوميديا)، 4 - اشتعلت مرة أخرى.

المبادئ العظيمة: أحب عقلك ونفسك، واختر الطبيعة كمرشد.

ومن هذا اقتباسان:

لكي تحب فكرة في الأعلى، فليكن واحدة

الرائحة الكريهة قوية سواء في القرب أو في السعر.

أنت المسؤول عن غبائك الصحي.

من هو السبيل لمغادرة هذا المكان؟

هناك طريق واحد فقط للوصول إلى النهاية - لا يوجد شيء آخر.

العقل هو الوضوح، وتناغم الضوء، أهم علامات الجمال. ما هو غير واضح – غير معقول – قبيح (أساطير الطبقة الوسطى، على سبيل المثال). الدراماتورجيا لها تاريخ من العصور الوسطى إلى الدراما القديمة (وكانت الرائحة الكريهة تسمى هذا التصوف الحالي). ب. اشتعلت فيه النيران، وتخلصت من كل تصوف الطبقة الوسطى (يا له من أحمق!).

وشعرت أيضًا بالباروك والدقة والسخرية (كانت هذه أنواعًا مختلفة من الباروك الفرنسي). وكانت الدقة رد فعل على الصلابة والعقلانية والافتقار إلى الروحانية. وكان محور كل شيء دقّة التكريم، وعلو المدركات والأهواء. ليس النوع الأكثر تنوعًا من الباروك، ولكن في إطاره تطورت رواية بعلم النفس ومؤامرة المؤامرة. نالت الأعمال الثمينة إعجابها بالحبكة المعقدة والعدد الكبير من الأوصاف والاستعارات الغزيرة ولعب الكلمات التي قادت بوالو.

هزلي يقف على الدقة. كان هذا أدنى أشكال الباروك من التفاقم إلى الحقيقة الوحشية، وانتصار السوقة على الحاضر. تعتمد الأسس على التفسير المشاكس للحكايات البطولية القديمة والطبقة الوسطى. من الواضح أن اللغة كانت ميدانية، وهو ما لم يكن مناسبًا لـ B.

انحراف آخر عن الباروك، واضح هذه المرة. هذا فيما يتعلق بالميراث والواقع. أعاد فنانو الباروك إحياء المبدأ القديم المتمثل في وراثة الطبيعة والطبيعة - التي لا تتقيد بأي شيء. و "ب" حريص على الميراث. من المهم أنه في التصوف لم يتم إنشاء الطبيعة البدائية، بل الطبيعة التي أعاد خلقها العقل البشري (معجزة عن معجزة). فمبدأ الوراثة مرتبط بمبدأ الواقع، والطريقة الصحيحة لميراث الطبيعة تكون بالقواعد التي يضعها العقل. الرائحة الكريهة نفسها تضفي عليها جمالاً، وهو أمر مستحيل في الواقع. أقتبس عبارة فانيكوفا المفضلة:

مليئة بالغموض، والمعجزة، واللقيط،

ما زلنا نرضي النظرات الحذرة.

في قلب احترام B. هناك مأساة (من المفيد عن رواية - رواية، قراءة مهمة، حيث يمكنك دراسة تلك المآسي التي لا يمكن دراستها، على سبيل المثال، ليس بطلا عظيما، مصيبة). يقدم الكوميديا ​​​​التراجيدية. المأساة قاسية وفظيعة، لكن نور التصوف جميل، حتى أتمكن من وضع مثل هذه القواعد. تتدفق المأساة من خلال الحزن والنوم. وبما أن الكلب لا يصرخ في الأغنية، فقد جعل المؤلف من نفسه أحمق. ينصب التركيز على الحبكة التقليدية التي تقارن بشكل إيجابي مع سابقاتها. المؤلف يخلق في إطار التقليد. ناقشوا مشاكلهم في مرآة القصص القديمة.

آلي ب. طرح تفسير القديم. القصص قابلة للتصديق. الحقيقة ليست أكثر أهمية من الصدق! قد تكون الحقيقة بحيث لا يستطيع مراقبها تصديقها، وقد يكون الكذب قابلاً للتصديق. جولوفنا حتى يعتقد المشاهد أن كل شيء كان كما كان. كان هذا هو الحال مع رواية "السيد" لكورنيل: فقد زعموا أن الحبكة غير قابلة للتصديق. ونحن نعتقد أن هذا يسجله التاريخ. اقتباس من ب. من محرك الحقيقة (ترجمة حرفية): "لن يتمكن عقل الإنسان من الحكم على ما لا يستطيع تصديقه." في ترجمة نيسيروفا:

فلا تعذبنا ولا تزعج عقولنا.

والحقيقة في بعض الأحيان لا تشبه الحقيقة.

كصانع معجزة، لن أدفن.

ولا يضطرب العقل لمن لا يؤمن به.

الحقيقة تشبه قوانين العقل العالمية.

الأبطال الكلاسيكيون هم طبيعة عالية ونبيلة. لكن البطولة تأتي بالضرورة من الضعف (وهو ما يفسر بشكل معقول رحمة البطل). هناك اتساق في شخصية الأبطال في جميع الأماكن (على الرغم من عدم استبعاد تنوع المشاعر والتطلعات). قد يكون لدى البطل المأساوي حواس مختلفة، لكنهما يتلقيان نفس النتيجة.

وقد تم شرح هذه العناصر الثلاثة أيضًا من حيث معقوليتها. إنه أمر صغير أن نقلل إلى الحد الأدنى من العقلية التي ينقلها الإنتاج المسرحي. جولوفني – إدنيست بودي، إذن. المؤامرات التي قد تبدأ على الفور سوف تتطور بسرعة وتنتهي منطقيًا. حولت الوحدة المسرح من مظهر الطبقة الوسطى وحولت التركيز من الخارج إلى الداخل. المسرح الكلاسيكي هو مسرح للعمل الداخلي، والذي، بالطبع، يركز على تحليل الأبطال على ما يبدو، والمكائد لا تلعب دورا رئيسيا هنا. لحظات صمت مؤثرة تكمن خلف الكواليس، الرائحة الكريهة لا تختلف عن المظهر. هذا ما كتبه راسين عن هذا الدافع منذ المقدمة الأولى إلى «بريتانيكا» (ليس عن أولئك الذين لا يعملون): «استبدال البسيط، ليس من الضروري أن يتم تجاوزه بالخطوات، كما قد يكون الأمر كذلك، محاطًا بواحدة. الشيء، - في ظل الاهتمامات فقط، ومع مشاعر وتفضيلات الشخصيات التي تقوده خطوة بخطوة إلى النهاية، سيكون من الضروري ملء هذه اللحظة غير الشخصية للغاية، والتي لن يستمر شهر كامل بالنسبة لها، بفرح عظيم عدد التقلبات، هناك تقلبات مختلفة أكثر من الحقيقة الأقل، خطبة متشابهة لا نهاية لها، تحت ساعة أي فاعل في الارتباك "ليتك فقط تقول شيئًا أكثر ملاءمة لمن يتبعك".

B. خلق نظريته عن المأساة في السبعينيات، حيث كتب كورنيل وراسين أغانيهما بالفعل.

أمر بوالو بعدم الكتابة في المواضيع المتواضعة:

تجنب القاعدة، سيكون هناك دائما تساهل.

أبسط أسلوب لا يزال يتمتع بجودة نبيلة.

5. تقاليد عصر النهضة في الدراماتورجيا في القرن السابع عشر. مسرح لوبي دي فيجا.

ثورات النهضة إلى مسرح القرن السابع عشر. في نهاية عيد الميلاد، يتطور تقليد عظيم من الغموض الدرامي في بلدين - في إسبانيا وإنجلترا. يمتد العصر الذهبي للدراما من منتصف القرن السادس عشر إلى منتصف القرن السابع عشر.

ذاكرة الماضي حية في نفس الوقت مع صور لغز جديد. الرائحة الكريهة هي الأقوى في إسبانيا.

انتشر التدفق الإسباني في جميع أنحاء أوروبا، حتى بداية النصف الثاني من القرن السابع عشر، لم ينتقل مركز الثقافة الأوروبية إلى باريس. هذه الحركة الجغرافية مصحوبة بتغيير في الأسلوب الرئيسي - من الباروك إلى الكلاسيكية. إسبانيا – رأي الأول، وفرنسا – رأي الآخر. في إنجلترا، حيث لم يتغلب أحد ولا النمط الآخر بشكل كبير، القوة الأكثر تميزا لأساس عصر النهضة. ينشأ أسلوبان في مجموعة أدبية واحدة - رفاق شكسبير الشباب ورفاقه.

يتم إعطاء مكان خاص للمسرح. في عملية تتويج جيمس في 25 يونيو 1603، غادر ممثلو مسرح شكسبير غلوب، ومنذ ذلك الوقت بدأوا يطلق عليهم اسم "خدم الملك" وأصبحوا في الواقع جثة محكمة. أصبح الأداء المسرحي جزءًا من حياة المحكمة. شاركت المحكمة، بما في ذلك الملك نفسه، في إنتاج أقنعة المحكمة المجازية. حتى الآن، كان مؤلفوهم الرئيسيون هم الملحن والفنان، ولكن مع وصول بن جونسون (1573-1637) إلى المحكمة، لعب النص دورًا أكبر بكثير.

من بن جونسون، هناك طريق مباشر نحو الكلاسيكية، ولكن دون حتى التلميح إلى أحد الاحتمالات. في بعض الأحيان تكتب كوميديا ​​تعليمية، متبعًا القواعد، وأحيانًا تتجاوزها بسهولة. كما كان من قبل، فإن العديد من الكتاب المسرحيين لا يفكرون في القواعد، تماما كما لم يفكر شكسبير فيها. ومع ذلك، فإن الشباب اليوم يسمحون أحيانًا بمزيد من الحرية، خاصة أولئك الذين أصبحوا على دراية بالمسرح الإيطالي والإسباني. الأكثر شعبية بين المراقبين هم جون فليتشر (1579-1625) وفرانسيس بومونت (1584-1616). لقد كتبوا الكثير من الرائحة الكريهة دفعة واحدة، واكتسبوا شهرة طبقة النبلاء، أو النبلاء. إن ظهور العنوان الاجتماعي هو أيضًا سمة جديدة: فقد كتب شكسبير للجميع؛ الآن أصبح لدى تجار لندن عشاقهم، والنبلاء لديهم عشاقهم. وفي مجال التصوف هناك تمايز في الأذواق.

وصفة الغطرسة غير موجودة في المؤلفين القدماء. من المعروف في إيطاليا أن نوع الكوميديا ​​​​التراجيدية ظهر منذ بداية القرن السادس عشر. من الواضح ما هو هذا النوع – مزيج من الكوميديا ​​والمأساوية. ما الذي يفتقده مآسي شكسبير؟ نعم، ولكن اتضح بشكل مختلف. تشبه الكوميديا ​​​​التراجيدية الآن الكوميديا ​​الشكسبيرية اللاحقة، لكن طبيعة الصراع تتغير. بمجرد أن يدخل الشر في شخص ما، فإنه لا يعود يستسلم، بغض النظر عما هو خير، كل شيء سينتهي على ما يرام. النهاية السعيدة، كما لو أنه لا يوجد أمل، تنهي المؤامرة المفقودة، لكنها لا توضح أن العالم لن يكون سعيدًا ومتناغمًا بعد الآن.

في الفترة التي سبقت إحدى أغانيه ("The Verna Shepherdess")، أعطى فليتشر معنى لهذا النوع: "الكوميديا ​​التراجيدية أعطت هذا الاسم ليس لحقيقة أن هناك فرحًا وقتلًا فيه، ولكن لحقيقة أنه لا يوجد فيها موت، وهذا يكفي نيو، حتى لا تنجرف في المأساة، يبدو موتها قريبًا جدًا بحيث يكفي حتى لا تنجرف في الكوميديا، الذي يمثل الناس العاديين بصعوباتهم، حتى لا يتجاهلوا الحياة العادية والكوميديا".

في إنجلترا، يتم دمج الكوميديا ​​​​التراجيدية مع الكوميديا ​​​​الساخرة للشخصيات. إن التدريس التعليمي لا ينقل إمكانية الأبهة عديمة الضمير؛ الخليط والفوضى في النوع الجديد لا يُترجمان إلى ترتيب. تنشأ هذه الاتجاهات على أساس مسرح عصر النهضة والضوء. إن تراجع عصر النهضة قوي في إسبانيا، لكن طبيعة التغييرات التي يتم إدخالها هناك، بشكل أكثر اتساقا، ترتبط باتجاه واحد واسم واحد - لوبي دي فيغا.

يعد Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) مثالاً آخر على سمات عصر النهضة. والده، خياطة ذهبية، عاشق للشعر، أعطى ابنه جارن النور: معرفة الجامعة، وإتقان الراقصة، والسيف والقمّة. ومع ذلك، كان شعر لوبا يتمتع بموهبة الارتجال، فبدون أي خطأ لم يتمكن ببساطة من تأليف ألفي قصيدة (تم حفظ حوالي خمسمائة قصيدة)، بالإضافة إلى السوناتات والغناء والروايات في الأعلى.

في شبابها، حققت إنجازات عظيمة، مما أدى إلى تشكيل "الأرمادا الذي لا يقاوم" عام 1588، عندما انطلقت لغزو إنجلترا. كانت حصة الأسطول الإسباني مختصرة. ولحسن الحظ، استدار لوبي دي فيجا. استدار ليغزو المسرح. في إسبانيا، المسرح هو عرض شعبي. هذا هو المعقل المتبقي للحرية، والذي لا يمكن للملوك الإسبان السابقين ولا تهديد محاكم التفتيش تدميره: تمت استعادة الأسوار، لكن المسرح على قيد الحياة. تم مضغ الجثث في باحات الفندق - الحظائر (كما كانت تسمى المسارح) وعلى مسارح العاصمة. من المستحيل مشاهدة العرض من دون موسيقى ورقص وأزياء، كما يستحيل رؤية الدراما الإسبانية محاطة بقواعد قاسية. ولد فون وفقد جزءًا من عمل الكرنفال.

واحتجاجًا على إبداع لوبي دي فيجا المزدهر، كتب أطروحة بعنوان "لغز جديد لتأليف الكوميديا ​​في عصرنا" (1609). لا يتعلق الأمر بوضع قواعد بقدر ما يتعلق بتبرير حرية المسرح الإسباني من ميله إلى المكائد المشوشة وغير المنقولة، وتوهج الميول. كل شيء لا يزال قريبًا جدًا من عصر النهضة، حول المُثُل التي ذكرها لوبي دي فيغا أكثر من مرة، والذي يشرع في كتابة أطروحة بالطريقة "... طلى // أريد الرحمة للشعب". دعونا لا ننسى أرسطو، الذي قرأ بحق أن "موضوع التصوف هو المحاكاة الواقعية...". مبدأ الزجالنيالتصوف - اقرأه وخذه على محمل الجد.

في إسبانيا، لا ينقسم العمل الدرامي إلى خمسة أعمال، بل إلى ثلاثة أجزاء - جورناد (كما في كلمة يوم)، وليس من الضروري أن يحتوي جلد جورنادي على أكثر من ما يكفي. أول قرن - ربط، صديق - قابل للطي، ثالث - فك. وهذا يعطي تطوير الاتساق والشدة المؤامرات. هل تحتاج إلى تحقيق الوحدة؟ من الواضح أن هناك شيئًا واحدًا فقط - وحدة العمل، وفي جوانب أخرى:

ولا داعي للقطع بين الاثنين

أريد أن يكملها أرسطو،

ألي مي قد انتهكت القوانين بالفعل،

خلط اللغة المأساوية

مع حياتي الكوميدية واليومية.

(ترجمة أو رومر)

يتم الحفاظ على التوازن بين الكوميديا ​​والمأساة في اختيار المادة: "... إنه التاريخ لتعيش المأساة، // الكوميديا ​​تخمين..." تاريخ الشخصيات التاريخية في العالم، أقل حداثة، ولكنه أكثر أهمية هناك هو أيضا فائدة كل نوع. من بين الأغاني غير الشخصية التي كتبها Lope de Vega، كان هناك العديد من الأغاني التي تجاوزت حدود النوع الصارمة للغاية، ولكن أكثر الأغاني التي لا تنسى هي تلك التي مزجت بين الشخصيات العالية والشخصيات المنخفضة والتاريخ والواقع. أطلق عليها لوب اسم الكوميديا. لاحقًا، انطلاقًا من اسم الأطروحة، سيتم الحديث عنها باعتبارها "كوميديا ​​جديدة"، على الرغم من أن مصطلح "الكوميديا ​​المأساوية"، الذي وصل بالفعل إلى اللغة الأوروبية، هو ما قبل اللفظي تمامًا.

يُعرف هذا النوع الذي أصبح مشهورًا في إسبانيا أيضًا باسم "كوميديا ​​العباءة والسيف". هذا المصطلح له دلالة مسرحية - من العناصر الضرورية، الدعائم لغزو هذه الكلاب، حيث كانت معظم الشخصيات من النبلاء، لذلك لم يكن لهم الحق في ارتداء عباءة وسيف. وفي الوقت نفسه، من بين كلاب لوبا الأكثر شهرة، ستكون المؤامرة حول من له الحق، وفي نفس الوقت الشرف النبيل.

"الكلب في المنجم" (نُشر عام 1618؛ الساعة المحددة لتأليف لوبي دي فيغا غير معروفة) هي أرقى عمل من هذا النوع، والذي لن يغادر مشاهد هذا العالم حتى يومنا هذا. الإفراط، لعبة المشاعر، الكرنفال، اللعبة السرية - في هذا النوع من الكوميديا، تكون المؤامرات نموذجية. تيودورو هو المسؤول عن تحديد من سيحب - سيدته (سكرتيرته) ديانا دي بيلفلور، أرملة شابة، أو خادمتها مارسيلا. رافعة في السماء أم ثدي بين يديك؟ لكن الأغنية تحمل أسماء صفات أخرى، مما يعني اختيار السيدة، لأنها لا تعرف ما يجب التضحية به - الحب أو الشرف، بعد أن ربطت نفسها بسكرتيرتها، وهو شخص ذو سلوك وضيع. ومع ذلك فهي تغار منه ومن مارسيلي، ولا تسمح له بالدخول إليها ولا تسمح له بالحضور إليها.

ينتصر الحب بالذهاب إلى حفلات الكرنفال - الإنصاف والاستبدال. يعرف تريستان، خادم تيودورو، وهو من دواعي سرور عائلته المسرحية، الكونت القديم، الذي كان له مصير كبير عندما كان ابنًا، وحتى الآن كان يبدو وكأنه تاجر في الخارج، ثم يقدم أولئك الذين تبين أنهم ابن تيودورو. لمن يولد من الحياة الإنسانية، من الحب والشرف - هذه هي العدالة الشعرية لهذه النهاية. هنا يتم الوصول إليه من خلال طريق المؤامرات الماكرة، وفي مواقف أخرى يؤدي إلى هجوم بطولي حقيقي.

في سلسلة من الكوميديا، خلق لوبي دي فيغا الأعمال الدرامية. بناءً على هذه الشفقة، غالبًا ما يُطلق على هذا النوع اسم الدراما البطولية. العبارة الأكثر تميزًا في لوبا هي "The Sheep's Jerelo"، أو (على اسم الاسم الإسباني للمدينة التي يجري فيها النشاط) "Fuente Ovejuna" (نُشرت عام 1619). المسرحية هي أيضًا موضع للسخرية المأساوية. نفس المادة، مثل المأساة، هي تاريخ: يعود تاريخ الحدث إلى نهاية الاسترداد (تحرير إسبانيا من المغاربة) في عام 1476. الشخصيات الرئيسية هي القرويون، ثم الشخصيات، قبل النهر في النوع المنخفض - في الكوميديا.

قائد وسام كالاترافي (أحد الطوائف الروحية العلمانية التي تم إنشاؤها خلال ساعة الاسترداد) فرناندو غوميز دي غوزمان هو المسؤول عن دعم الفتاة لورينسيا، التي تم تكريمها من قبله، من بلدة فوينتي أوفيجونا، والتي مرت تحته واو فلاد. جميع القرويين على متن السفينة، أحدهم يقول للقائد: "نريد أن نعيش كما فعلنا، // فشانوفايا شرفك وشرفنا" (ترجمة م. لوزينسكي). بالنسبة للقائد، لم يفهم كلام القروي عن الشرف من القرية. يستعيد فين مكانه دون عناء، ويصبح غاضبًا بشكل متزايد، ويجده وسط قلم محترق، مما يحرض القرويين على التمرد. قُتل القائد. والتحقيق يجريه الملك، والطعام: «من قتله؟» - ظل القرويون يرددون تحت الكعك: "فوينتي أوفيجونا".

القصة، التي تنتهي باستعداد الناس من الناس لعيش حياتهم حتى الانتفاضة الكاملة، تبدأ بحقيقة أن أحدهم - لورنسيا - في لقاء القروي الشاب فروندوسو، ضاحكًا، أخيرًا أعطى أنني لا أستطيع أن أحب شرفي. كيف يتم ربط هذه المقاييس المختلفة؟ ممتاز. بين الحب الأولي للذات (لحب الشرف، حب الذات) والمشهد الأخير، يتم الكشف عن تشكيل خصوصية البطلة. هناك هزت فروندوسو، ولم يكن مرجها مصحوبًا بصمت الرعوية، بل بتهديد بدا وكأنه اقوياء العالمقف. على هذا المن البغيض، في مبلغه الضئيل الهائل في عصر النهضة، يبدو أن الحب يُلام على أنه يسير حتى النهاية، ليس بمعنى الامتياز الاجتماعي، ولكن باعتباره القوة غير المرئية للإنسانية.

هناك تحول إلى قيم عصر النهضة، التي لا تنفرد بها لوبي دي فيغا، ولكنها أيضًا تحرم العالم الحالي من النور، وتستبدل بقيم جديدة، مما يؤدي إلى إضعاف الحس الإنساني السري. الروائح الكريهة مؤمنة لكل إنسان، وليس للجلد، بل خاصة لمن يستطيع إثبات حقه بميثاق نبل. لا يمكن تحقيق القيمة العظيمة إلا نتيجة لجهد بطولي.

ظهر لوبي دي فيغا ليس فقط كمكمل للتقليد الغنائي للدراما الإسبانية، ولكن أيضًا كشخص يتنبأ بارتفاع المثل الأعلى لعصر النهضة، والذي يعكس في العقول الجديدة حالات عدم الأمان والهدوء الجديدة. ويعاد النظر في القيم المتجاوزة، وأحياناً يقعون في حيرة من أمرهم بشأن كيفية التعايش مع الحب. أحد الذين استلهموا "مدرسة لوبي" هو تيرسو دي مولينا (1583-1648)، الذي أدخل صورة دون جوان ("بيسكيتنيك الإشبيلية، أو ضيف كاميان") إلى الأدب العلماني من الأسطورة الإسبانية. ربما تكون هذه الصورة إحدى إسقاطات فكرة عصر النهضة عن الإنسان الحر. ومع ذلك، فإن الحب الآن، كما يوحي الاسم، هو هراء، والحرية هي سفافيل. تحولت قصة البشكتنيك على الفور إلى إحدى الصور الأبدية (النموذجية) للثقافة العلمانية، وحتى في القرن السابع عشر انعكست في الوهم الفلسفي (أعجوبة موليير).

6. إبداع ب. كالديرون في سياق الأدب الباروكي. اسم العمل يسمى "الحياة حلم" في مكان مجازي غامض. مشكلة الدور في الدراما هي دوره في تطور الصراع الرئيسي للقصة.

"الحياة والحلم" ب. كالديرون. الواقع والحلم، الوهم والواقع هنا يفقدون غموضهم ويصبحون متشابهين: سوينو باللغة الإسبانية ليس مجرد حلم، بل حلم؛ وبالتالي، يمكن ترجمة "La vida es sueno" على أنها "الحياة والموت".

احتفل Ezuits بالتدفق الكبير في عالمه - الحياة والموت والنشاط والنوم يخلقان تشابكات معقدة. من المستحيل فهم هذا العالم المعقد، لكن العقل يمكن أن يتأثر بالحواس ويمكن للأشخاص الظالمين أن يجدوا طريقًا، إن لم يكن إلى الحقيقة، إلى راحة البال.

تعتمد طريقة كالديرون الدرامية على عري الحياة اليومية. إن أخذ بطلك عبر بيئة سحرية يكشف عن صراعه الداخلي، مما يقود البطل إلى التنوير الروحي. تتوافق هذه الهيئة مع قوانين الباروك.

1) تدور الأحداث في بولونيا (بولندا)، لكنه مكان مجرد، لا يوجد تحديد للساعة، والشخصيات تخطيطية وتعبر عن فكرة المؤلف، ولا تمثل صورة ذات قيمة.

2) البطل ليس ثابتا (يتغير ويتشكل حسب البيئة الخارجية)

3) في البداية، تظهر أفكار حول السحر، والفوضى في الكثير من الضوء، وعن معاناة الناس (مناجاة روزوري)

يتم تزيين اللغة بالدراما، وخاصة في كثير من الأحيان مع الاستعارات والقصص الرمزية، مع الإنشاءات النحوية المعقدة. تأليف باغاتوشار: سلسلة من خطوط القصة (الوسطى: خط من موضوعات الحب).

بالنظر إلى مشكلة القتال ضد القدر (التقليدية لهذا النوع)، يُظهر كالديرون، أثناء تطوير الحبكة، أن النبوءة القاتلة تنتهي بنفس الشيء الذي منحته له الإرادة العمياء للأب المستبد، وهو ما هو مصيره في فيزو، ومصيره المؤسف في البرية ستي، بطبيعة الحال، لم أستطع إلا أن أرى ذلك. هنا يجادل كالديرون حول فكرة الإرادة الحرة وعن أولئك الذين لم يعد الناس قادرين على الخضوع لإرادة السماء، ويلعبون دورًا غنائيًا، ويمكنهم فهم وتغيير نصيبهم من الرائحة الكريهة بطريقة واحدة فقط - عن طريق تغيير أنفسهم. ومحاربة الخطيئة بثبات.ستو الطبيعة البشرية. "في كالديرون، يتم التعبير عن تنفيذ الأطروحة حول الإرادة الحرة من خلال التوتر الشديد والدراما في أذهان النشاط الهرمي، الأمر الذي يهدد الكتاب الباروكيين المشتركين بأقصى درجات التطرف - غامضة أو غير إنسانية، والتي تنتمي إليها الانتماءات السماوية والسفافيليون القدامى". الناس أو الاستسلام العاجز والتواضع الذي يظهر في الطرب)" (3، ص79). إن فهم باركوف للعالم باعتباره نقاء الجوهرين الأساسيين - الألوهية والعدم - ينقذ شعب ذلك المكان المشرف الذي أدى إلى النهضة. لذلك، فإن نشاط التخصص في حالة الذكاء لا يعني تأليه الناس بإلحاد؛ فالإرادة الحرة هي مرادف لـ "هوية الفرد الذي يهدد بعصيان العناصر غير المحمية للقوى العظمى وتفضيلات القوة" (3، ص). 79). إن حادثة اختبار الأمير للسلطة تسمح لنا بفهم عالم المسؤولية الأخلاقية التي يضعها كالديرون على عاتق الحاكم المثالي. مثل هذا الشخص المعقول (سمة الباروك)، الذي حقق النصر الأخلاقي على نفسه، له أعظم قيمة.

سيخلق كالديرون دراماته الفلسفية، بجنون، في منارة متشائمة بعض الشيء، ذات تصوف مسيحي ديني. ومع ذلك، لا يوجد تشاؤم صحيح هنا - على الرغم من أن الله يضمن أن البشرية موجودة في المستقبل، وأن البشر قد وهبوا إرادة حرة، إلا أنهم يمكنهم دائمًا اللجوء إلى الله. كالديرون، على الرغم من شعوره الغنائي باليأس، أفكار الفلاسفة والأخلاقيين اليونانيين القدماء حول أولئك الذين يعيشون بلا نوم، وكل شيء يتعلق بالناس أقل من ظل الأشياء، وليس الأشياء نفسها، ولكن هناك عالم أكبر في العالم. انتبهوا إلى الأخلاقيين المسيحيين الأوائل الذين قالوا إن العيش حلم يتعارض مع واقع الحياة الأبدية. لم يتعب الكاتب المسرحي من التأكيد على أن الحياة ستكون إلى الأبد الأكثر إنسانية وشعبها، وأن الخير محروم من الخير بجنون، كما يقولون في الأحلام. إن الجدل مع الأخلاقيين Vidrodnytsky الذين يغذون حرية الناس واضح للعيان في دراما خط Segismundo و Basilio. الملك، الغاضب من اللافتات الرهيبة، يسجن الأمير في فيزا، كما يعتقد، يمكنه التغلب على الحصة بقوة العقل وبالتالي إنقاذ السلطة من الطاغية. لكن العقل وحده، دون الحب والإيمان، لا يكفي. الأمير، بعد أن عاش كل حياته في عالم العالم، كان حرًا مثل طائر أو وحش، وقد نام في البرية، وأصبح مثل الوحش. هكذا يوضح كالديرون أن الملك، الذي يرغب في التغلب على الشر، بعد أن خلقه بنفسه، حتى سيهيزموندو كان يشعر بالمرارة من الصراع نفسه. ربما تنبأت النجوم نفسها؟ وترك، لا يمكن التغلب على حصة؟ لكن الكاتب المسرحي سيقول: لا، هذا ممكن. أنا أظهر كيف. بطله، بعد أن سُكر مرة أخرى، يدرك أن "الحرية الوحشية" هي حقًا ملك لميلكوف. ويبدأ بالمزاح عن الحرية في نفسه جاهداً في سبيل الله. وعندما يخرج سيجيسموندو من عبوديته مرة أخرى، فهو الأعظم، الوحش الأدنى هو الأكثر حرية كإنسان، بعد أن تعلم حرية الاختيار التي منحها له الله. ويختار Segismundo الخير، ويفهم أنه يجب عليه أن يتذكر اختياره باستمرار ويسير على هذا النحو.

7. "Simplicissimus" بإضافة الضوء 1669 فرك. في جو من السرية والغموض. تصور واجهة الكتاب حقيقة عجيبة. يُذكر على تابوت العنوان أنها "حياة متشرد رائع باسم ملكيور ستيرنفيلز فون فوششيم"، وقد رآها الشهير هيرمان شلايف-هايم فون سوهلسفورت. إذا حكمنا من خلال صفحة العنوان، فإن الكتاب مكتوب بخط اليد في بلدة مونتبلجارت غير المعروفة على يد صاحب الرؤية المجهول يوهان فيليون. وفي نفس الوقت ظهر Continuatio، وظهر كتاب “Simplicissimus”، حيث تبين أن هذا من عمل صموئيل غريفينسون فون هيرشفيلد، الذي قام، لأسباب غير معروفة، بوضع اسم آخر على قوس العنوان، ولهذا الغرض قام بوضع اسم آخر على قوس العنوان. "أعد ترتيب الحروف" واو، هذا صحيح. شوهد براتسيا بعد وفاته، على الرغم من أن الأجزاء الخمسة الأولى من المؤلف وصلت إلى النهاية. لقد كتب الكتاب بشكل متكرر عندما كان لا يزال فارسًا. تم توقيع المذكرة بالأحرف الأولى الغامضة: "م. I. C. V. G. R. zu Cernhein." عند 1670 ص. رواية "البساطة على النقيض من ذلك، أو الحياة العظيمة والعجيبة للمخادع الضائع والمتشرد الشجاعة... تم إملاءها مباشرة بقلم المؤلف، الذي كان يُدعى ذات مرة فيلارك غروسوس فون تروممنهايم. "متجاوز في المدينة الفاضلة" بقلم فيليكس ستراتيو. بنفس الاسم، وتحت اسم المؤلف نفسه، كانت هناك رواية، "سبرينجسفيلد الغريب، أو المزيد من النكات، حياة سخيفة وروح الدعابة العظيمة لجندي قوي ومجرب وجيد، أو حتى عجوز منهك". أو حتى في مهب "متشرد نوغو من فيليكس ستراتيو". وبهذه الطريقة، تمت الإشارة إلى ذلك الرجل نفسه، ولكن تم رؤية المكان قبل ذلك وقبل ذلك، من الواضح أنه تم الفوز به. البيرة في عام 1672 يظهر الجزء الأول من رواية «عش الطائر المعجزة» مرتبطًا بالأجزاء السابقة. وقد تم بالفعل تسمية مؤلفها باسم مايكل ريولين فون سيمسدورف. وعندما نُشر (حوالي عام 1673) الجزء المتبقي من نفس الرواية، كتب المؤلف صفًا كاملاً من الرسائل، التي كشفت منها ميول اسمه. ولم يكن صاحب البلاغ يرتدي قناعاً بقدر ما كان يشير إلى إمكانية الكشف عنه. وربما لم يصبح هذا مخبأ خاصًا للأغنياء. ومع أنه كان حكيماً جداً، وبما أن الظروف التاريخية تغيرت، إلا أن مفتاح اللغز الذي وقع في يد القارئ ضاع. وفي هذه الساعة، ظهر وابل كامل من الكتب، التي لم تعد مرتبطة بأي شكل من الأشكال بمكان سلسلة الروايات الفخرية، ولكنها مرتبطة ببساطة باسم Simplicissimus. عند 1670 ص. تم نشر كتيب الكنز "الآفة الأولى"، وهو إعادة صياغة للأسطورة الشعبية من إضافات "كتاب حيل كيشينكوف لـ Simplicissimus" - سلسلة من النقوش مع صور الأذى المبهج، وسكان المدن، واللاندسكنيخت، والمصادر الأسطورية، تاتا الكتابة. المؤلف يطلق على نفسه اسم نيفيك وأحمق بشكل عام. في 1672 ص. وقد تم نشر كتاب جدير بالملاحظة بنفس القدر، وهو عبارة عن مزيج من التخمين الوهمي والهجاء الساخر، بعنوان "العالم سوف يحب البساطة الذكية". ومن خلال النهر بعد ظهوره، بدأت بداية جيل جديد من التخمينات والأساطير الرائعة حول الجذر الساحر الذي ينمو تحت نبات الشيبينيتسا - "Simplicissimus Vslyuk". وقبل ذلك بقليل، تم تقديم أطروحة ماكرة حول مواضيع اجتماعية وسياسية، "حكم بلوتو، ونحن أغنياء بالغموض"، من قبل Simplicissimus والحشد بأكمله الذي تجمع في منتجع عصري للحديث عن هذا وذاك. هذه الأطروحة، المقدمة في شكل مسرحي، دون تجنيب السخرية اللاذعة، تحاكي توسيع المحادثات والألعاب الأدبية العلمانية في ذلك الوقت. في 1673 ص. يا له من اللورد مسمال الذي أطلق صخبًا خطيرًا حول النظافة اللغة الالمانيةتحت عنوان مبهج "Simplicissimus المشهور عالميًا يتباهى ويمدح ميشيل الألماني، مع السماح لكل من يستطيع القراءة دون ضحك". مكان الرؤية يسمى البلد، وتم العثور على Drukarskiy verstat (نورمبرغ)، ونهر الرؤية هو سر بسيط للرؤية الإضافية لنفس الحروف (كما هو الحال في الكتب الأخرى التي تمت رؤيتها بأسماء Simplicissimus). وفي الوقت نفسه، تم نشر كتاب صغير مجهول - هدية جديدة دافئة - "حرب اللحية، أو التنفس من اللحية الحمراء غير المسماة من اللحية السوداء الشهيرة في جميع أنحاء العالم من Simplicissimus". كانت قصة المؤلف (أو المؤلفين) لكل هذه الأعمال بعيدة كل البعد عن السماح بها. في ذلك الوقت استولوا على أسماء المؤلفين العظماء والمشاهير. يبدو أن هناك عددًا من التقويمات الشعبية "Simplicissimus"، خاصة مع مجالس الحكام والنبوءات الفلكية، والحكايات الهزلية عن Simplicissimus وقصص كاملة تكون بمثابة استمرار للرواية، تمت إضافتها لاحقًا إلى wow yogo See. أولا، أي شكر أو استمرار يجب أن ينسب إلى مؤلف واحد. مجموعة جديدة من الروايات، قصص عادية أحيانًا، وأحيانًا نادرة عن فوائد الشعرات المختلفة، والجنود السابقين، والأوبئة والأحداث، وأحيانًا وصف الأعمال العسكرية، وأحيانًا التقلبات الحارقة، مثل "ببساطة" حملق الجليدي من العين إلى- "العالم كله، أو تعال إلى جانا ريبخا في عدة أجزاء" (1677 - 1679، "الحياة المتقدمة للمحارب الفرنسي سيمبليسيسيموس" (1682)، نشرها أيضًا فيليون الشهير، الذي ورد اسمه في الإصدارات الأولى من " Simplicissimus"، "عرق Ugric أو Daci8 مالكولمو فون ليباندوس اللامع والثاقب... من أجل الصحوة النادرة لقراءة الطالع بواسطة Simplicius Simplicissimus "(1686). في 1683 - 1684، أصدر عالم نورمبرغ يوهان جوناثان فيلسيكر مجموعة Simplicius المجمعة قال قبل الأول: "ليعلم القراء أن هذا الألماني Simplicissimus الذي قام من قبره، قد نسي حتى بعد اختصاره وإضافاته وتزيينه على النوتات الوحشية الإضافية والأبيات الحلوة، فضلا عن ثروة من الخطب الجنائزية والتذكارية الهامة، على الأقل في وقت سابق. الكلمات عن «القبر المنسي» مهمة بسبب ذكاء الماضي، لكن بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يتذكرون «Simplicissimus» جيدًا، لم تعد ذات أهمية. وإلا فلن يكون من الممكن إنشاء مجموعتين أخريين من الأعمال التي أصدرها أحفادي. فلسكير عند 1685 - 1699 روبل. و 1713 فرك. تتضمن نسخة Fel-sekers الانتهاء من النقش قبل القراءة وشرح النقوش صفحات العنوان. يتم تنفيذ الجزئين اللذين يتم وضعهما مكان التقسيمات بكل التفاصيل. على سبيل المثال، تحتوي رواية «سبرينجسفيلد» و«عش الطائر المعجزة» أيضًا على أبيات أخلاقية، في القصص الأولى. في تطور جديد، تم إهدار القليل من العمل، المرتبط بأسماء Simplicissimus، لذلك لفترة طويلة كان من المستحيل تحديد من هو المسؤول عن الرائحة الكريهة من الأغنية. كل الإبداعات التي جاءت قبل هذا الزمن كانت تحت نفس الأسماء المستعارة التي ظهرت تحتها الرائحة الكريهة في ساعتها. وتبين أن سيرة المؤلف، كما أوردها المعلق، مربكة ووهمية، كما نعلم جميعا. يمكننا أن نقول بأمان أنه بحلول نهاية القرن تم محو ذكراه. ضاع اسم البطل. في 1751 ص. "معجم الكنيسة المقدس ليوخر" تحت عنوان "سيمبليسيوس"، وهو "اسم مستعار لأحد الهجاء، تحت عنوان 1669. Viyshov "vigadlivy بسيط". Simplicissimus"، ترجمات إلى الألمانية بواسطة هيرمان شلايفهايم؛ 1670 فرك. "التقويم الأبدي"، "الرجل السعيد"، قبل كتابة ملاحظات لإسرائيل فرومشميت أو جوج. لودف هارتمان؛ "العالم يبحر"؛ 1671 فرك. "الحج الساخر". "؛ 1679 فرك. "أبقِ عينك على العالم أجمع" في 4o؛ وفي عام 1681، الترجمة الألمانية لكتاب "Bestia Civitatus" لفرانسيس كلاوسترو. المظاهر رائعة. يُنسب إلى مؤلف كتاب "Simplicissimus" كتب لا قيمة لها، و أهم ما هو الخطأ في استمرار: "الشجاعة" و"سبرينجسفيلد". تم وضع كل البيانات المرئية التي تم فتحها كاسم مستعار لصامويل جريفينسون فون هيرشفيلد، وأصبح "Simplicissimus" موضوع ليسينج وقرر إعادة صياغته لنسخة جديدة. كتب ملاحظة عن مؤلفه من أجل "الإضافة" إلى قاموس جوشر، وقد وضعه أديلونج في غير قانوني (صموئيل) من هيرشفيلد وهو على قيد الحياة في القرن الماضي وكان في شبابه فارسًا، ولم يُعرف عنه أي شيء آخر، على الرغم من أنه لقد كتب العديد من الأعمال بنفسه: "Simplicissimus" - قصة حب هذه الساعة، التي رآها في البداية أمامه "يام جيرماني شلايفهايم فون سيلسفورت وياكي 1684 فرك". سأرى مرة أخرى في نورمبرغ في جزأين في الجزء الثامن من الأركوش مع إبداعات الآخرين. "جوزيب تسنوتليفي"... يحتوي أيضًا على جزأين من نسخة نورمبرج للماضي: "الحج الساخر... (من مذبحة ليسينج المكتوبة بخط اليد)."

13. تلعب لوحات المناظر الطبيعية دورًا كبيرًا في القصيدة. الطبيعة ليست مجرد جسم يتم فيه تنفيذ العمل، ولكنها فاعل كامل في الخلق. يستخدم مؤلف Vikorist تقنية rozmaittya. جنة الشعب الأول هي موطن الطبيعة المثالية. الغابة هناك دافئة وكريمة. ولكن لتغيير سعر الشاعرة، التي لا تزال تترك وراءها أناسًا بلا خطيئة، تأتي طبيعة أخرى - منظر طبيعي قاتم. تكمن أصالة الأسلوب في أنه مكتوب بأسلوب ذكي للغاية. ميلتون حرفيًا "يتراكم" مستوى على مستوى. فالشيطان مثلاً هو في آن واحد مذنب، وشر كآبة، وذئب، ورسالة مجنحة. القصيدة تحتوي على الكثير من الأوصاف الطويلة. وفي هذه الحالة يذهب المؤلف إلى حد تفرد شخصياته. مع من يمكنك العبور، خالقًا بينك وحش الشيطان القذر والقذر، وعظمة إعلان الله الأعظم، وعظمة مناجاة آدم الأعظم، وترنم إعلان حواء الأعظم.

15. كلمات الباروك الأوروبية

يعد القرن السابع عشر أعلى مرحلة في تطور الشعر الباروكي الأوروبي. ازدهر الباروك بشكل خاص في القرن السابع عشر في الأدب والتصوف في الأراضي، حيث سادت على الفور دي الإقطاعية، نتيجة للصراعات الاجتماعية والسياسية المتوترة، بعد أن تغاضت عن المصطلح التافه للتطورات الرأسمالية في نفس إيطاليا، اسبانيا، ألمانيا. في الأدب، يتغلب الباروك على غضب الطبقة الوسطى في البلاط، من أجل الصعود إلى عرش الملوك المطلقين، ليكرم المرء نفسه بالقرب والمجد، ليحقق عظمته وقوته. المساهمة المهمة جدًا التي تم تقديمها في عصر الباروك هي الإصلاح المضاد النشط، من ناحية، وممثلي الكنيسة البروتستانتية من ناحية أخرى (جنبًا إلى جنب مع الكاثوليك، يتم تمثيل الأدب الأوروبي الغربي في القرن السابع عشر بشكل غني و الباروك البروتستانتي). عادة ما يتم تجنب مراحل تطور الباروك في أدب الشمس على فترات عندما تنشط قوى الكنيسة وتتزايد المشاعر الدينية (الحروب الدينية في فرنسا، أزمة الإنسانية، ازدهار لينا الأزواج المنفيين في إسبانيا وإنجلترا في القرن الأول). ربع القرن السابع عشر، توسع الميول الصوفية في ألمانيا خلال حرب الثلاثين)، وخلال الفترات التي شهدتها الرهانات النبيلة.

مع الأخذ في الاعتبار أنه من الضروري الاعتقاد بأن ذنب الباروك كان مدفوعًا بأسباب موضوعية كانت متجذرة في أنماط الحياة الزوجية في أوروبا في النصف الآخر من القرنين السادس عشر والسابع عشر.

كان عصر الباروك قبل ولادة هذه الأزمات الاجتماعية والسياسية العميقة التي كانت تهز أوروبا في ذلك الوقت والتي كانت منتشرة بشكل خاص في القرن السابع عشر. وكانت الكنيسة والأرستقراطية تحاولان التغلب على مشاعر مصالحهما الخاصة، والتي نشأت كإرث لهذه التصرفات.

الأعمال السابقة، المكتوبة في 1636-1643، يُشار إليها عادةً باسم "الطريقة الأولى". ومن بينها «سيد»، و«هوراس»، و«سينا»، و«موت بومبي»، وغيرها من الأعمال، بما في ذلك «الكذاب» («لو مينتور»، ١٦٤٣) - وهي أول كوميديا ​​شعبية فرنسية، مكتوبة على أساس الكاتب المسرحي الكوميدي الإسباني ألاركون "الحقيقة المشكوك فيها".

يرى أحفاد هذه الأعمال مثل هذا الأرز من "الطريقة الأولى" من قبل: تعليم البطولة الهائلة والعظمة؛ تمجيد السلطة السيادية المثالية والمعقولة؛ تصوير الصراع مع الإدمان وترتيب أذهانهم؛ تصوير حساس للدور التنظيمي للنظام الملكي؛ عرض المواضيع السياسية في شكل خطابي؛ الوضوح والديناميكية والوضوح الرسومي للمؤامرة؛ لدي احترام خاص للكلمة، الشعر، الذي يمكن للمرء أن يشعر فيه بالضخ اللحني للدقة الباروكية.

في فترة طريقة كورنيل الأولى. يكشف عن فهم جديد لفئة المأساوية. أرسطو، الذي كان أعظم سلطة للكلاسيكيين، ربط المأساة بالتنفيس ("التنفيس" - الكلمة مهمة للترجمة، وتعني "التطهير من خلال الخوف والنوم"). قبل. لا يبدو أن أساس الكنز المأساوي هو الخوف والنوم، بل هو مدفون، مثل نظرات النبلاء المحلفين، والأبطال المثاليين، الذين سيضطرون قريبًا إلى إطعام عواطفهم من أجل إلزام الملك ضروري. وفي الحقيقة، رودريجو، شيمينا، هوراتيوس، كورياتيوس، أوغسطس، أرملة بومبي كورنيليا ويوليوس قيصر (من مأساة "موت بومبي") سوف يصرخون للأعين بقوة عقولهم، ونبل الروح، القضاء، وهذا غير مهم على وجه الخصوص، لتنظيم حياتك وفقًا لمصالح زوجتك. إن إنشاء شخصيات رائعة وأوصاف عروضها العفوية هو الإنجاز الرئيسي لفترة K. "الأخلاق الأولى".

10. شعرية مآسي كورنيي “بطريقة مختلفة”

منذ بداية الأربعينيات من القرن السابع عشر، بدأت مآسي كورنيل تظهر بشكل أكثر وضوحًا الأرز الباروكي (تسمى هذه الفترة أحيانًا "الطريقة الأخرى" لكورنيل). التمسك بقواعد الشعرية الكلاسيكية (العودة إلى المواد القديمة والأبطال النبيلين، والحفاظ على العناصر الثلاثة)، يدعمهم كورنيل في الواقع في المنتصف. من ترسانة الأبطال العظيمة قصص قديمةفهو يختار أقل عدد من الآراء التي يسهل عليها الخضوع للتحويل وإعادة التفسير. نستخدم حبكات معقدة من المواقف الدرامية المتشابكة، والتي تستخرج تفسيرًا واضحًا من المونولوجات الافتتاحية. كان تيم نفسه رسميًا في غضون ساعة (24 عامًا) للدخول في الدقة الفائقة لجوانب الحبكة الحقيقية للأغنية. إن هذا الخلود الفائق لكورنيل يسود الآن بشكل مختلف عما هو عليه في "سيدا" - المعرض، الذي يتم تنفيذه بين أحداث المسرح، ينمو بشكل غير متناسب خارج نطاق القصص حول المشاهد التي اختفت منذ فترة طويلة. تصبح الكلمة نفسها تدريجيا هي الطريقة التعبيرية والخيالية الرئيسية، مما يؤثر تدريجيا على العمل الخارجي. وهذا ملحوظ بشكل خاص في "رودوغون" (1644) و"هيراكل" (1647).

لا يتم الكشف عن مواقف الحبكة والمنعطفات في حصة أبطال مآسي كورنيل المتأخرة من خلال مواقف نموذجية "معقولة" ، ولكن من خلال ظروف غير متوقعة وصارخة وغير عقلانية ، وغالبًا ما تلعب دورًا - لتحل محل الأطفال الذين يكبرون تحت أراضي الآخرين في هذا عائلة من الأعداء والروابط") ، عظمة التوائم، التي يتم تحديد حقوقها من خلال سجن البكورة السري ("رودوغونا")، والذي تم انتزاعه من أي شخص آخر. يريد كورنيل الآن أن يتجه نحو الثورات الأسرية، ودوافع اغتصاب السلطة، والسحر القاسي وغير الطبيعي للأقارب المقربين. وكما هو الحال في هذه المآسي الكلاسيكية، يشعر الأشخاص الأقوياء بالذعر الأخلاقي بسبب ما يحيط بهم، حتى على حساب الحياة والسعادة، فقد أصبحوا الآن ألعوبة لقوى عمياء غير مرئية، بما في ذلك إدمان القوة الذي يعميهم. تمثل Svetoglad، المميزة لشعب الباروك، المعرفة "المعقولة" بشكل كلاسيكي، وبالتالي تقضي على التحيز في جميع مجالات النظام الشعري. يحتفظ أبطال كورنيل، كما كان من قبل، بقوة الإرادة و "عظمة الروح" (كما كتب هو نفسه عنهم)، لكن هذه الإرادة والعظمة لم تعد تخدم الخير الخفي، وليس فكرة أخلاقية عالية، ولكن التطلعات الطموحة، والرغبة في السلطة، الانتقام، غالبا ما يؤدي إلى الفجور. . من الواضح أن مركز الاهتمام الدرامي ينتقل من النضال الروحي الداخلي للأبطال إلى النضال الخارجي. يتم استبدال التوتر النفسي بتوتر تطور الحبكة.

يستحضر الهيكل الأيديولوجي والفني لمآسي كورنيل "الطريقة الأخرى" جو المغامرة السياسية والمكائد والفوضى المتزايدة للحياة السياسية، والتي، على سبيل المثال، صخور الأربعينيات من القرن السابع عشر، تنبثق من الأوبرا المفتوحة للسلطة الملكية - سعفة. يتم استبدال التصريحات المثالية حول الدولة باعتبارها حامية الخير الخفي بإعلان كامل عن النضال السياسي، والنضال من أجل المصالح الفردية لهذه المجموعات الأرستقراطية وغيرها. لعبت الدور الرئيسي نساء الحدود (مثل أولئك الذين كانوا ضد الملك، أو الأرستقراطيين)، المشاركين النشطين في النضال. في أغاني كورنيل، تظهر ديداليا في كثير من الأحيان نوع البطلة القوية والطموحة، التي تشارك بشكل مباشر في تصرفات الأشخاص المنفصلين بإرادتها.

جنبا إلى جنب مع الشخصيات النموذجية النموذجية للعصر، شاركت السمور في مآسي كورنيل ومباشرة في صورة فروندي. وهكذا رووا في مأساة "نيكوميد" (1651) قصة اعتقال ونفي القائد الشهير أمير كوندي، الذي كان يسمى "سعفة الأمراء"، وفي الشخصيات الحقيقية للأغنية - آنا النمسا وزير الكاردينال مزار بوث وآخرين. يبدو أن الترتيب الخارجي للشخصيات أدى إلى ظهور مثل هذه الإنتاجات، حيث تجاوزت المشكلات الأيديولوجية لـ "نيكوميد" حدود "لعبة المفتاح" البسيطة. يتم نقل الواقع السياسي للعصر إلى الكلب ليس بشكل مباشر، ولكن بشكل غير مباشر، من خلال منظور التاريخ. تثار هنا مثل هذه المشاكل السياسية الخارجية المهمة، مثل العلاقة بين القوى الكبرى والصغرى، والدول "العميلة"، وكيفية حماية مصالح بلادهم من أجل القوة والأمن الخاصين، ودبلوماسية روما الغادرة في موضوعاتها اليوم. القوى. من الملاحظ أن هذه مأساة كورنيل واحدة، حيث تكمن حصة البطل في تمرد الناس (على الرغم من أن هذا لا يظهر على المسرح، إلا أنه ينعكس قليلاً في حوارات الشخصيات). الشخصيات المرسومة ببراعة، والصيغ الطويلة من الحكمة السياسية، والعمل المدمج والديناميكي ترى هذه المأساة من بين أعمال كورنيل الأخرى في هذه الفترة وتتحول إلى المبادئ الدرامية لأغانيه الكلاسيكية.

في ذلك الوقت، وفي ظل تدفق هذه الأرواح نفسها، كُتبت «الكوميديا ​​البطولية» «دون سانشو الأراغوني» (1650)، التي تميزت بديمقراطيتها الخاصة. على الرغم من أن بطلها، الابن الواضح لصياد السمك البسيط كارلوس، الذي أنجز مآثر عسكرية وملأ قلب الأميرة القشتالية، يبدو في النهاية خليفة لعرش أراغون، إلا أنه طوال الكوميديا ​​بأكملها، فهو يحترم نفسه كشخصية. يؤكد العامي، حتى لا يفسد رحلته، قيمة الشخص المميز في مواجهة مذبحة النبلاء القشتاليين. الابتكارات التي تم إدخالها في هذه المسرحية، جرب كورنيل نظريًا الإهداء. بالنظر إلى التسلسل الهرمي التقليدي للأنواع الدرامية، فمن المستحسن إنشاء كوميديا ​​مع شخصيات رفيعة المستوى من التبجيل الملكي، في حين ستظهر المأساة لشعب الدولة الوسطى الذين يستطيعون "تدمير الخوف والنوم فينا". الذي ليس عنده خير». ينقل هذا البيان الجريء منذ مائة عام بالضبط إصلاح الأنواع الدرامية الذي بدأه المستنير ديدرو.

يمثل "نيكوميد" و"دون سانشو الأراغوني" الشر الأخير لإبداع كورنيل. في هذا الوقت، تم الاعتراف بالكاتب المسرحي الأول لفرنسا، الذي بدأت أغانيه في وضع أجمل شركة مسرحية في العاصمة - فندق بورغونديان - في عام 1644؛ 1647 فرك. انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية. إن مأساة "بيرتاريت" (1652) تأتي بالفعل بعد "نيكوميد" وتمثل الفشل الذي قبله كورنيل بشكل مؤلم. قادم إلى روان مرة أخرى بهدف استكشاف الدراما والمسرح. منذ سبع سنوات، يعيش بعيدًا عن العاصمة، ويترجم الشعر الديني اللاتيني. إن التحول إلى الإبداع الدرامي والحياة المسرحية للعاصمة (مأساة "إديب"، 1659) لا يجلب شيئًا جديدًا سواء على الإبداع أو على تطوير المسرح الفرنسي. عشر مآسي، كتبت في الفترة ما بين 1659-1674، مهمة في الحبكات التاريخية، ولم تعد تضع مبادئ أخلاقية وعائلية عظيمة كما تمليها الساعة. كان الجيل الجديد والشبابي على وجه الخصوص في راسين يثير هذه القضية. يتم استبدال ذنب الأبطال وتوتر الوضع في مآسي كورنيل اللاحقة بوضوح المؤامرات والشخصيات التي لم تتلاشى لاحترام النقاد. تم الحفاظ على سلطة كورنيل بشكل خاص بين أبناء جيله، والعديد من السعف، الذين يترددون في قبول الاتجاهات الجديدة المشابهة لمحكمة لويس الرابع عشر. بعد النجاح الباهر الذي حققته مسرحية راسين «أندروماش»، التي أفلتت من فشل مأساتها اللعينة، لم يعد الكاتب المسرحي، الذي أصبح الآن عجوزًا، يعرض مسرحياته في فندق بورجندي، بل في جثة موليير المتواضعة. وفي مكان غير بعيد، لم تترك قصة كتبها راسين عن نفس الحبكة (“تيتوس وبرنيس”، 1670) سوى القليل من التأكيد على خطه الإبداعي. طوال السنوات العشر المتبقية من حياتي، لم أكتب شيئًا للمسرح. الممالك مظلمة بالمكاسب المادية ونسيان مزايا الفرد.

إن تفرد البنية الأيديولوجية والفنية للمآسي الكورنيلية، وخاصة "الطريقة الأخرى"، تردد صداه في أعماله النظرية - الثلاثة "ميركوفاني حول الشعر الدرامي" (1663)، في "روزبير" وما قبلها. الآفات الجلدية. وقد يكون موضوع المأساة، في رأي كورنيي، هو الجوانب السياسية لأهمية القوة العظمى، ويمكن وضع موضوع الحب في مكان آخر. طبق كورنيل هذا المبدأ باستمرار على معظم كلابه. لا يجب أن تكون مؤامرة المأساة قابلة للتصديق، لأنها ترتفع فوق الدنيوية واليومية، وتصور الأشخاص غير العاديين الذين يمكنهم الكشف عن عظمتهم حتى في المواقف المذنب. من خلال الاقتراب من الواقعية، كما تفهمها العقيدة الكلاسيكية، يسعى كورنيل إلى تبرير صحة "الحقيقة"، أي حقيقة تاريخية مثبتة حقًا، والتي، بحكم موثوقيتها، تنتقم لاحتياجاتها الداخلية من العدم والانتظام. بمعنى آخر، يبدو الفعل لكورني غنيًا ومعقدًا، تحت الظل المجرد لقوانين المعرفة العقلانية.

يتم توجيه آراء كورنيل هذه بشكل جدلي ضد الكمائن الرئيسية للعقيدة الكلاسيكية، جنبًا إلى جنب مع رسائل أرسطو، وتظهر بشكل حاد موقفه بين المنظرين المعاصرين. صرخت الرائحة الكريهة بالعداء الحاد من جانب ممثلي الكلاسيكية الناضجة - بويل وراسينا.

سيد".

حققت الكوميديا ​​التراجيدية "سيد" (1637) انتصارًا آخر لكورنيي، وكان إيذانًا ببدء حقبة جديدة في تاريخ المسرح والدراما الفرنسيين. في هذه المأساة، أصر كورنيل لأول مرة على المشكلة الأخلاقية والفلسفية الرئيسية للكلاسيكية الفرنسية - مكافحة الالتزام، والتي يبدو أنها أصبحت مركز الاهتمام الدرامي.

في وقت إنشاء الكوميديا ​​\u200b\u200bالمأساوية، عاد كورنيل ليس إلى الدراما القديمة، ولكن إلى أغنية الكاتب المسرحي الإسباني الحالي غيلين دي كاسترو "شباب الجانب" (1618). كانت القصة الرومانسية لزواج الشاعر الغنائي الإسباني، بطل الاسترداد المستقبلي رودريغو دياز، من دونا جيمينيا، ابنة الكونت الذي قتله في مبارزة، بمثابة الأساس لصراع أخلاقي متوتر. بشكل متبادل، يبدو وكأنه رهان شاب، لم يطغى عليه أي شيء في البداية، يدخل في زمن خارق للطبيعة من الإقطاع أفهمشرف العائلة: يريد رودريغو الانتقام من الصورة غير المستحقة - الخطأ الذي ارتكبه على والده العجوز، ويدعو والده إلى مبارزة. يتم اتخاذ القرار بعد الأوقات الصعبة. دش. المصارعة (ستانسي المشاهير).

سيتم نقل المعركة من أجل الكونت جورماس إلى المنتصف. دراماتيكي صراع في روح خيمينيا: الآن سأتعثر أمام نفس العذاب. المشكلة الأهم هي الواجب والشعور (لا بد من الانتقام للأب وخسائر رودريغو). تسي متماثل. أخلاق أسيوط. وفي كلتا الحالتين يعتمد الأمر على المبدأ الأخلاقي الفلسفي. مفهوم "مجاني". "الإرادة" - ينتصر الالتزام المعقول على التحيز "غير المعقول". سلوك الأبطال يلتزم بدقة بهذا المبدأ. البيرة! لا أقل الخارجية. فنان رهان الحقيقة في ظل الشكوك. المخطط الأخلاقي بالنسبة لالتزامات K-lya بشرف الأجداد، من المستحيل مساواة قوة الأحياء تقريبًا بين عاشقين. إن بوفاروفيزوف ليس عصر "روسوكوم": لم يكن شرق الصراع هو التساهل مع بندقيتين من الأذنين، ولكن رفض العبودية البحرية للكونت جورماس، الذي طغت عليه الملكية ميلستيا: ملك الهزاز مع نائبه سينا له، ولكن والد رودريغو. الفعل الفردي. سفافيل، تأخر الطموح => مأساوي. اسكت هذا الخراب من السعادة للصديق الشاب. ك-ل لا لحظة للتعرف على المطلق. قيمة هذا البورج: على عكس شخصياتهم، يستمر الأبطال في حب بعضهم البعض

ينشأ الصراع النفسي والعقائدي والحبكة من خلال إدخال كوز خاص للكلب، وهو رابطة قوية، قبل أي خلط بين الحب وشرف العائلة. يتم تحديد الدور في حصة الأبطال من قبل الوطني. إنجاز رودريغو، الذي حارب ببطولة ضد جيش المغاربة واستولى على بلاده. وهذا هو الدافع لتعريف الكلب بالأخلاق الصحيحة. عالم الخطب ويعمل على الفور كساعي البريد حتى نتيجة ناجحة: وطني بطل التحديات لأبسط القواعد القانونية، للمحكمة والعقاب النهائيين. وكما بدا سابقًا كما لو أنه ضحى بالتزام إقطاعي، فإن هذا الالتزام يقف الآن أمام الدولة العليا. قطعة خبز.

في كثير من الأحيان:

"Sid" مرتفع جدًا تقريبًا. لا يوجد معرض. قطعة خبز خفيفة القلب من الشحنات في المنتصف. مع التوتر. H. سبوفنينا بيريدوتشوتيف.

بطل مأساة كورنيل، مثل رودريجو، يشوه أمام أعيننا. من شاب مجهول يتحول إلى محارب شجاع وقائد ماهر. سلافا ر. على اليد اليمنى، وما لا يتوفر في سقوط فين بعيد عن حواس العداء. التقليد وهو سليل يوم النهضة.

بالنسبة لـ K-lya كممثل لثقافة القرن السابع عشر. يتميز بالاهتمام الشديد بأفكار الناس. يعيش الناس فيه بعد أفكار عميقة. ز العلم عند الناس وليس عند الله. الإنسانية!

إن أهمية Vinyatkov في الدراما K-lya في مهدها مبدأ التفكير فيما يجري. بالفعل في "Sida" تكتسب مونولوجات R. و H. الاحترام فيما يتعلق بهذا: يناقش الأبطال دائمًا الموقف الذي نشأ نتيجة للصورة التي تم تطبيقها على والد R. Count Gormas. يشعر R. بأنه مضطر للانتقام من Don D.، لكنه لا يريد أن يزعجه X. إنه يبحث بشكل مؤلم عن طريقة للخروج من الموقف الذي يكون فيه كل شيء مؤيدًا ومعارضًا؛ قرر تحدي العد في مبارزة.

إنه ذو أهمية كبيرة بالنسبة لـ K، ولكن لم تتم مناقشة سوى القليل. "3 وحدات" في الدراماتورجيا. [فانيك: براغنا مركزة قدر الإمكان. أنا أتصرف في الفضاء وفي فجوة. rel. البيرة ليس بدقة!: مكان واحد: ليس قصرًا، بل مكانًا. ما الذي يجب عليك اتباعه، ولكن ليس بشكل عقائدي؟.] مبدأ "المكان الواحد"، بعد أن شعر سريعًا بالمساحات المفتوحة. تم تصوير دوفزينا. لقد برز مبدأ «الساعة الواحدة» في الماضي والأخير، ليظهر على حافة «اليوم». لقد تم الشعور بمبدأ "شيء واحد في كل مرة" حتى النهاية من خلال عدد الخطوات والأجزاء. في حالة K-Lya، غالبا ما لعبت الشؤون الخارجية دورا مهما للغاية. لكن بالنسبة للكاتب المسرحي، فإن قاعدة «3 وحدات» لم تكن مجرد مسألة عقلية، وهي نتيجة الارتباك الذي صرير القلب. في فيكورستاف أنا تي فيدريم. الاحتمالات، كما وضعت في هذه الجمالية. قواعد تم نقل المعركة ضد أهم صور العالم الخارجي بشكل أكبر نظرة أكثر تفصيلاً إلى نفوس الناس، ماذا يعني الظهور؟ خطوة واحدة قبل النحافة. تطوير

ظهرت روح الإنسان لـ K-ly كما لو كانت مكانًا أكبر. كان لديها مسبحة من الأحاسيس، باجان. لا يقتصر رودريجو، شيمينا، إنفانتا على شغف واحد في "سيدا"، الأمر الذي من شأنه أن يدمر كل واحد منهم تمامًا. ه، كما في ر، يشارك الحب مع ر، ويفكر في شرف عائلته. العائلة والوطن. Borg for R. - إنها ليست صرخة العقل الأبدية، ولكن صرخة القلب غير القابلة للكسر أمامنا.

إنساني. ميوله إلى الانضمام إلى علمه بعلم الملك. القاعدة باعتبارها العقارات الأكثر موثوقية. قوى الدوافع الحالية التي تم إنشاؤها لإنشاء تاريخي. الجدارة المطلقة ظهرت الملكية بقوة خاصة في المآسي التي أنشأها كورنيل في بداية أربعينيات القرن السادس عشر. صحيح أن هذه هي الدوافع وراء المآسي. وخلفهم في 1 مآسي الكاتب المسرحي سموكشي. موضوع التمرد والتمرد. وبالمناسبة، فإن صورة الملك دون فرديناند ليست كافية وفقًا لذلك. إلى المثل الأعلى للملكية: ص

أما "سيد" فصورة الإنسان المستقل الممتلئ بالفخر هي المركز. لا تتأذى الشخصية؛ صورة رودريجو، التي نظمها ملك الأوبرا بشكل مستقل للغزاة، تتحدث أكثر عن قرحة الفراش. لم يكن من قبيل الصدفة أن ألقى ريشيليو آلي "سيد". وانطلقت حملة كاملة ضد الكلب، استمرت عامين، وتعرضت لعدد من المقالات والمهاترات الناقدة. ملاحظات كتبها مير، جورج سكوديري، كلافيري وآخرون.

(القسم. القسيمة التالية)

المدى القصير:

يقدم المتآمر لدونا جيمينيا إشعار الاستقبال: من اثنين من النبلاء الشباب الذين تزوجا منها - دون رودريجو ودون سانشو - والد جيمينيا، الكونت جورماس، يدعو والدته بصهر السابق؛ وكان لدى دون رودريجو نفسه انطباع بأنه أرسل الفتاة. علاوة على ذلك، كان لدى رودريغو منذ فترة طويلة صديقة قاسية، شيمينيا، ابنة الملك القشتالي دونا أوراكا. لكنها عبدة لمنصبها الرفيع: يجب أن نأمرها بأن تصبح قدوة لها، بصرف النظر عن شعبها المخلص - الملك وأمير الدم. من أجل إثارة المعاناة التي يمليها شغفها غير المواتي، حاولت إنفانتا كل شيء حتى يربط الحب الفاتر بين رودريجو وخيمينا. لم تحقق جهودها نجاحًا كبيرًا، والآن تتطلع دونا أوراكا إلى يوم الفرح، وبعد ذلك تنطفئ شرارات الأمل المتبقية في قلبها، ويمكن إحياءها بالروح. الآباء ر. وه. - دون دييغو والكونت جورماس - عظماء مجيدون وخدم الملك المخلصون. إذا كان الكونت لا يزال دعمًا موثوقًا للعرش القشتالي، فإن ساعة مآثر دون د العظيمة قد أصبحت وراءنا بالفعل - لم يعد بإمكاننا قيادة الأفواج المسيحية في الحملات ضد الكفار. عندما واجه الملك فرديناند مهمة اختيار مرشد لابنه، فضل دون دييغو واسع الاطلاع، والذي اختبر عن غير قصد صداقة النبيلين. الكونت جورماس ، مع الأخذ في الاعتبار اختيار الملك غير العادل ، دون د. - على الطاير.)) كلمة بكلمة ، والبهجة حول كرامة واحد وآخر يذهب إلى superchka ، ثم إلى اللحام. تتذمر الصور على بعضها البعض، والكونت يخطئ دون د. هذا واحد يصرخ سيفه. يطردهم العدو بسهولة من أيدي دون د الضعيفة، لكنه لن يستمر في الأمر، لأنه بالنسبة للكونت جي الجديد المجيد، سيكون أكبر تدمير هو طعن الرجل العجوز الجاف. كانت الصورة مميتة، ألحقت بدون د، لكنها ربما تكون ملوثة بدماء محتال. ثم يأمر ابنه باستدعاء الكونت حتى الموت. رودريغو موجود في سمياتي - وعليه أيضًا أن يرفع يده على والده. يتقاتل الحب والخطيئة بشدة في روحه، وإلا، كما يعتقد رودريغو، فإن الحياة مع فرقة الخان الخاصة به ستكون فوضى لا نهاية لها بالنسبة له، إذا فقد والده المجهول. الملك ف. من فساد رئيس الكونت الذي لا قيمة له، النبيل المؤيد للفخر، والذي شرفه فوق كل شيء في العالم، يتم تشجيعه على التوبة من الملوك والانحناء لـ D. كما لو أن المملكة لم تتطور أكثر، إنه لا يهتم بالميراث المحتمل باسم الخير: كما في مبارزة موت رودريغو، اختفت منه السعادة على الفور؛ بمجرد أن يأخذ الشاب الجبل، سيصبح الاتحاد مع الأب المقتول مستحيلا؛ حسنًا، إذا لم يحدث القتال، ر. سيتم نفيه وسيفقد الحق في أن يطلق عليه لقب نبيل قشتالي.

سقط الكونت في أيدي الشاب دون رودريجو. تصل الأخبار الأولى عن هذا إلى القصر، حيث تقف Ximena باكية أمام Don F. وجاثمة على ركبتيه وتطلب منه دفع ثمن القاتل؛ مثل هذا الدفع يمكن أن يعني الموت. يصر دون د. على أنني سأفوز في مبارزة شرف لا يمكن مساواة القتل بها بأي حال من الأحوال. يستمع الملك لهما بهدوء ويعلن عن قراره: سيتم الحكم على رودريغو.

يأتي "ر" إلى مقصورات الكونت "ر" الذي قتل على يده، وهو على استعداد للمثول أمام القاضي غير المواتي - "خيمينا". يقول Vikhovatelka K. Elvira، وهو أفضل صديق ليوغو: حتى K. يمكنه العودة إلى المنزل ليس بمفرده، وبما أن رفاقه يأخذونه إلى المنزل، من أجل شرف الفتاة، سوف يسقط الظل. ر. هوفيتسيا.

من المعقول أن يأتي X. لمرافقة دون سانشو المسجون فيها، والذي يدعي لنفسه أنه وسيلة لدفع المال للقاتل. X. لا يوافق على اقتراحه. بعد أن وجد نفسه وحيدًا مع زوجته، يعرف خ أنه، تمامًا كما أحب ر. من قبل، لا يستطيع تخيل العيش بدونه؛ وبما أنه يجب عليها إدانة القاتل إلى الطبقة، فإنها تنوي الانتقام والانضمام إلى الخان. ر. يستشعر هذه الكلمات ويخرج من مخبأه. يمد سيفه إلى X ويرغب في تنفيذ الحكم عليه بيده. يعد آل خ لزوجة ر، ويتعهد بجمع كل شيء حتى يدفع القاتل ثمن ما فعلوه بحياتهم، ويريدون أن يعرفوا في قلوبهم أنه لن يأتي شيء من ذلك.

دون د. الراديوم غير المرئي، شو لهب جانبى من نيو زميت.

بالنسبة لريو، هناك شيء واحد مستحيل: لا تغيير حبه قبل X ولا مشاركة نصيبه مع كوهانا؛ لن تتمكن بعد الآن من استدعاء الموت. يتغلب على اضطهاد السميليين ويصد جيش المغاربة.

شوكة الحظيرة تحت سلك R. تجلب للقشتاليين نصرًا رائعًا: يتدفق الكفار ، ويتم القبض على ملكين مغاربيين على يد قائد عسكري شاب. الجميع في العاصمة يمجّدون R. cream X.

تحث إنفانتا X. على الانتقام: R. هو معقل قشتالة ودرعها. آلي خ. مذنب بإسقاط ديونه (

F. الكنوز الهائلة لعمل R. أخبار القوة الملكية ليست كافية لترك انطباع جيد، وF. هو تلميح سريع أعطاه له ملوك المغاربة: بين Rosmovs مع ملك الرائحة الكريهة، كان اسمه رودري سيدوم - الرب، السيد. من الآن فصاعدا، سيكون R. معروفا لهؤلاء الناس، وعندها فقط سوف ترتعش غرناطة وطليطلة.

لم يردعه التكريم الممنوح لـ R.، خ يقع على قدمي الملك ويتحدث جيدًا عن خلافته. "ف"، التي تشك في أن فتاة تحب شخصًا تطلب موته، تود أن تصدقها: بنظرة مشكوك فيها، تخبر "ه" أن "ر" مات متأثرًا بجراحه. هـ. شاحبة لدرجة الموت، ولكن، كما يعلم المرء فقط، أن ر. في الواقع على قيد الحياة وبصحة جيدة، ويبرر ضعفه بالقول إن والدها مات على يد المغاربة، لكن ذلك لم يكن لينقذها من القتل. ; كانت غاضبة من حقيقة أنها أتيحت لها الآن فرصة الانتقام.

بمجرد أن يختبر الملك R.، يعلن K. أن الشخص الذي يقتل الكونت في مبارزة سيصبح رجله. دون سانشو، الذي توفي في X.، يدعو على الفور للقتال مع R. الملك لا يهتم بالروح أن حياة وريث العرش تنعكس في انعدام الأمن ليس في ساحة المعركة، لكنه يسمح بالمبارزة، مما يضع في ذهنه، مهما كانت ov peremozhets، سوف تحصل على يد X.

R. є إلى H. قل وداعا. تتساءل عما إذا كان دون سانشو قويًا بما يكفي لشفاءه. يؤكد يوناك أنه لا يقاتل ضد المعركة، بل ضد الطبقة، لكي يمسح بدمه شعلة الإبادة تكريماً لـ X.؛ بعد أن لم يسمح لنفسه بالقتل في المعركة مع المغاربة: لقد كان يقاتل من أجل الوطن الأبوي والدولة، والآن أصبحت الحلقة مختلفة تمامًا.

نظرًا لعدم خوفه من موت R.، فقد استسلم H. لحجة بعيدة الاحتمال - فهو لا يستطيع أن يقع في أيدي Don Sancho، خشية أن يتضرر مجده، ولذلك، H.، يسعدنا أن نعلمك أن قُتل والدها على يد أحد مسؤولينا المشهورين في قشتالة - لقد فات الأوان لمطالبة "ر" بالتغلب على الأمر حتى لا تصبح صديقة لشخص لا تحبه.

روح H. في حالة اضطراب متزايد: من المخيف الاعتقاد بأن R. قد ماتت، وأنها هي نفسها ستصبح في نهاية المطاف فرقة دون سانشو، وهي تفكر أيضًا في أولئك الذين، إذا خسروا ساحة المعركة من أجل R.، سوف يصبحون فرقة دون سانشو. لا تجلب لها الراحة.

قاطع أفكار هـ دون سانشو الذي يقف أمامها بسيفه العاري ويبدأ في الحديث عن انتهاء المعركة بسلام. لا يسمح له آل إكس أن يقول كلمتين، بكل احترام أن دون سانشو سيبدأ الآن في التفاخر بانتصاره. بعد أن هرع إلى الملك، يجب أن تطلب منه أن يكون رحيما ولا يتردد في الذهاب إلى التاج مع دون سانشو - إذا كنت تستطيع أن تأخذ جميع سلعها بسرعة، وسوف تذهب بنفسك إلى الدير.

دورهامنو هـ لم يستمع إلى دون سانشو؛ تكتشف الآن أنه بمجرد بدء المبارزة، قام R. بإسقاط السيف من أيدي العدو، بدلاً من قتل الشخص الذي كان مستعدًا للموت من أجل X. لهب Ganbi، قامت بشكل طبيعي بتسليم H. R. يُسلِّم.

لم تعد Ximena تخبر رودريغو بحبها، لكنها الآن لم تعد قادرة على الانضمام إلى قاتل والدها. ثم الملك الحكيم فرديناند، الذي لا يخشى ارتكاب أعمال عنف على مشاعر الفتاة، يقترح القسم قوة المحبةالساعة - تعني المرح عبر النهر. خلال هذه الساعة، سيلتئم الجرح الموجود في روح جيمينيا، وسيحقق رودريغو العديد من الأعمال البطولية لمجد قشتالة وملكها. ©. ج

12. "هوراس"

ملخص قصير:

البداية مخصصة للكاردينال ريشيليو. هذه هدية للراعي. المؤامرة هي من رواية الماضي. "من غير المرجح أن يكون هناك قدر كبير من النبلاء في روايات الماضي." كل الاستنكار الذاتي تجاه أولئك الذين يمكن تفسيرهم بقدر كبير من التعقيد. وإلى يومنا هذا قال الكرادلة: “لقد أعطيت للتصوف غرضًا نبيلًا، لأنه بدلاً من ذلك، من أجل الوصول إلى الناس… أعطيتنا القدرة على الوصول إليك وتكريمك؛ نحن نقبل خيبة أملك، نحن نقبل صحتك، وهو أمر ضروري للدولة.

حبكة. ذهبت روما وألبا إلى الحرب واحدًا تلو الآخر. الآن، طالما أن جميع الألبان يقفون أمام أسوار روما، فقد تحدث معركة كبيرة. سابينا هي فرقة النبيل الروماني هوراس. ألي هي أيضًا أخت الألبان الثلاثة، ومن بينهم كورياتشي. ولهذا السبب فهي قلقة للغاية. لا تزال كاميلا شقيقة هوراس تعاني. Її يسمي Curiatsi على كل من الألبان، و її أخي روماني. تصر جوليا صديقة كاميلي وسابيني على أن حياتها أسهل، كما أنها تبادلت قسم الولاء، لكن هذا لا يعني شيئًا إذا كانت المرأة أبوية. اقتربت كاميلا من الساحرة اليونانية للمساعدة في معرفة مصيرها. نقلت فاين أن النهر الكبير ألبي وروما سينتهيان بسلام ذات يوم، وتتحد مع كورياتسيا. في نفس اليوم، حلمت بجرح قاس وكومة من الجثث.

وعندما اجتمعت الجيوش، انتقد زعيم الألبان الملك الروماني تولا بشأن أولئك الذين طالبوا بإنهاء الأخوة، على الرغم من أن الرومان والألبان كانت تربطهم علاقات متنازع عليها. تحتاج إلى وضع Superechka مع اثنين من المقاتلين الثلاثة من جانب الجلد. المكان الذي خسرت حروبه سنعطيه لمن انتصر. قبل الرومان الاقتراح. وأقيمت هدنة مؤقتة بين الأماكن لحين اختيار المحاربين. قمت بزيارة Camilli بواسطة Curiat. اعتقدت الفتاة أنه من أجل الحب أمامها، ضحى الألباني النبيل بالبورج للوطن، ولن يدين الرجل الميت في كل عالم.

استولى الرومان على إخوة هوراثيوس الثلاثة. أوقفته كورياتسيا بسبب رائحة تمجيد الوطن وإلقاء رؤوسهم. يكتب ألي فين عن أولئك الذين، في بعض الأحيان، سيضطرون إلى الحداد على ألبا المهينة أو الأصدقاء المفقودين. لكن هوراس لم يفهم، لأن الشخص الذي قبل الموت في البلاد، لا يشعر بالأسف على المحاربين، بل يرحم. هذه هي الساعة التي سيعلن فيها المحارب الألباني أن الإخوة الكورياتيين سيقاتلون ضد هوراثيوس. تتم كتابة العلاج عن طريق اختيار Spevitch، ولكن في الوقت نفسه أود تجنب المبارزة، حيث سيتعين علي القتال مع شقيق الأخت المسماة. هوراس، على سبيل المثال، الراديوم، حتى لو كان النضال من أجل الوطن الأبوي شرفًا عظيمًا، وإذا كان المرء قد رقع بالفعل تشابك الدم والتبختر، فهذا يعني أن هذا المجد قد انتهى.

تحاول كاميلا إقناع كورياس بالمعركة وقد تحقق النجاح، لكن في اللحظة الأخيرة يغير كورياس رأيه. سابينا تحل محل كاميلا وتفكر في إقناع هوراس. فقط أريد المبارزة دون أن تصبح معركة أخوية. ولهذا لا بد لها من أن تموت، وحتى مع وفاتها، سيتم قطع الروابط العائلية التي تربط بين هوراس وكورياشيا.

يظهر والد هوراس. يعاقب ابنه وصهره لسداد ديونه. تحاول سابينا التغلب على حزنها الروحي من خلال حل نفسها في حقيقة أن المشعل ليس هو الشخص الذي جلب الموت لشخص ما، بل شيء آخر؛ تغرس في نفسها أنها ستفقد أختها المخلصة لأن أخوها يقتل رجلها، ولأن الصديق الذي يحبها هو عندما يقتل أخوها أخاها. أل مارنو: تدرك سابينا أنها عندما تهزمها ستقتل شعبها العزيز. قاطعت جوليا أفكار سابيني المشكوك فيها، التي جلبت لها أخبارًا من ساحة المعركة: خرج ستة مقاتلين متقدمين على بعضهم البعض، وكانت الثورة تمر على الجانبين: كان كل من الرومان والألبان قلقين بشأن قرارات قادتهم، لقد كانوا يطلق عليهم Horatii و Curiatians. أعلن الملك تولوس أنه يجب تقديم القرابين حتى يمكن فحص دواخل المخلوقات، وهو الاختيار الأفضل للآلهة.

يملأ الأمل قلوب سابينا وكاميللي مرة أخرى، لكن هوراس العجوز يخبرهما أنه بإرادة الآلهة، دخل إخوانهما في علاقة مع بعضهما البعض. البشاشي، في مثل هذا الحزن تستدعي الزوجات الأخبار والقيم الضرورية لقلوبهن، الأب الأبطال ليبدأن الحديث عن عظمة مهر بلوزهن، ولإنجاز مآثر لمجد روما؛ المرأة الرومانية - كاميلا للشعب، سابينا بسبب علاقات الحب - رائحة كريهة كريهة في هذه اللحظة نحن مذنبون بعدم التفكير بعد الآن في انتصار السحر.

تخبر جوليا أصدقاءها أن اثنين من أبناء هوراس العجوز سقطا في سيوف الألبان، واستدار رجل سابيني؛ لم تتحقق يوليا من نتيجة القتال لأنها كانت واضحة.

اعتراف جوليا يزعج هوراس العجوز. أقسم أن الابن الثالث، الذي غطى خوفه من الخراب الوشيك شرف اسم هوراتي، مات تحت يده القوية.

حتى جاء هوراس العجوز مبعوثًا للملك فاليري، رجل شاب من النبلاء، ألقته كاميلا في هذا المزيج. حان الوقت لبدء محادثة حول هوراتيا، ولدهشتي، شعرت بظهور لعنة جشعة قديمة على عنوان الشخص الذي أخرج روما من الخراب. يحكي فاليري عن هؤلاء الذين لم تدرسهم جوليا: في ذلك الوقت، كان هوراس ماكرًا - يتدفق من الجرحى والمتعبين من الكورياتيا، كان هوراس يفصلهم بهذه الطريقة ويتقاتلون مع بعضهم البعض، كل يوم. حتى سقط الثلاثة أمام سيف .

وينتصر هوراس العجوز، مع اعتزازه المتجدد بموسيقى البلوز. كاميلا، التي صدمتها نبأ وفاة كوكان، يواسيها والدها، وتصرخ من أجل العقل وقوة الروح. ألي كاميلا غير مرتبة. لقد تم التضحية بسعادتها من أجل عظمة روما، ومنها أجبرت على اعتناق الحزن والانتصار. لا يهم، تقول كاميلا، وعندما يقف هوراس أمامها، يمدح أخته بلهفة على إنجازه الفذ، يطلق العنان لتيار من الشتائم عليه لقتل خطيبته. لم يستطع هوراس أن يدرك أنه في عام انتصار السحر، من الممكن أن يؤدي إلى موت العدو؛ عندما تبدأ كاميلا في إلقاء اللعنة على روما، وعندما لا تستطيع الانتظار حتى تنتهي، تطعن أختها بسيف مثل الذي قتلته مؤخرًا.

مديح هوراس، بعد أن فعلت ذلك بشكل صحيح، توقفت كاميلا عن أن تكون أخت والدها وابنته عندما شتمت أسلوب والدها. تطلب سابينا من الرجل أن يطعنها، لأنها ستحزن قبل كل شيء على إخوتها المتوفين، بعد أن فقدت نصيب كاميلا، لأن الموت خفف الحزن واتحد مع الكوهانيم. لن يتمكن هوراس براسي فارتو المهيب من التغلب على شر الفريق.

هوراس العجوز لا يحكم على ابنه لأنه قتل أخته - بعد أن أسعدت روما بروحها، استحقت الموت؛ ولكنه أنقذ شرفه ومجده بحيلة كميل هوراثيوس. يتواصل سين مع والده ويطلب منه إحضار الطعام - حتى لو كان هوراس جيدًا بما فيه الكفاية معه في المستقبل. لإحضار والد الأبطال، يصل الملك تولوس إلى منزل هوراتي. يجب أن نمجد شجاعة هوراس العجوز، التي لم تندب روحها وفاة ثلاثة أطفال، ونأسف للحديث عن الشرير الذي حجب إنجاز هوراس. لا يوجد حديث عن أولئك الذين لا يعاقب على حماقتهم حتى يأخذ فاليري الكلمة.

من خلال الاتصال بالعدالة الملكية، تتحدث فاليري عن براءة كاميلا، التي استسلمت للدافع الطبيعي للغضب والغضب، عن أولئك الذين لم يقتلها هوراس فحسب، بل سخروا من إرادة الآلهة، ودنسوا المجد الممنوح لهم بشكل مقدس .

يطلب هوراس من الملك أن يأذن له أن يثقب نفسه بسيف عظيم، للتعويض عن موت أخته، لأنها استحقت ذلك، وحفاظًا على شرفها ومجد محارب روما. تولوس الحكيم يستمع لسابينا. يسأل فون عن الطبقة، وهو أمر مهم وطبقة هوراس، وعدد قليل من الناس وفريق - واحد؛ هذا الموت - كما تعتقد سابينا، مثل المعركة، لا يحب قتل الإخوة، ولا يرميه بعيدًا - في غضب الآلهة، يمكن للرجل أن يستمر في جلب المجد للموت. تولوس فينيس فيروك: على الرغم من أن هوراس ارتكب جريمة يعاقب عليها بشدة بالإعدام، إلا أن فين هو أحد هؤلاء الأبطال الذين يمكن أن يكونوا بمثابة معقل موثوق لملوكه؛ الأبطال الذين لا يخضعون للقانون الشرعي، ولحياة هوراثيوس تلك، وكانوا يغارون من مجد روما.

تمت كتابة "هوراس" بعد الجدل الدائر حول "السيد"، عندما ذهبت صور كورنيل إلى روان، ثم تحولت إلى باريس. وقعت المأساة في عام 1640. دعونا نحتفل بالمعالم السياحية " هوراس» فيشوف ش 1641 روكو. أهداها كورنيل إلى الكاردينال ريشيليو. لقد تم التعامل مع المأساة "ينظر حوله"أشار كورنيل إلى الدزهيريلو، وهو النبيذ الذي استمد منه حبكته، فضلاً عن اعتماده على الاحترام النقدي.

ويجدر القول إن هذه المأساة تحدث، بشكل خاص، باسم الفكرة السيادية. يكتسب البرج أهمية خاصة. إن مجد وعظمة الوطن الأبوي يخلقان بطلاً وطنيًا جديدًا. ينظر كورني إلى السلطة على أنها المبدأ الأساسي الذي يمثل فردًا يتمتع بنظام غير محمي باسم الصالح الأساسي.

اختر القصة.استندت الحبكة إلى رواية للمؤرخ الروماني تيتوس ليفيوس. انتهت الحرب بين روما وألبا لونجا بمبارزة بين ثلاثة إخوة توأم، هوراتي، وثلاثة إخوة توأم متطابقين، كورياتي. إذا، بعد أن تغلب على الجميع، كان هوراثيوس الوحيد، الذي فقد حياته، عائداً من ساحة المعركة، كانت أخته، المسماة أحد الكورياتيين، موجودة هناك للتغلب على الأطباء. بوريني الشاب، بعد أن استل سيفه، اخترق أخته به وهتف: "اذهب إلى نهاية حبك المبكر، لأنك نسيت إخوتك الموتى والأحياء، لقد نسيت الوطن". لقتل هوراس عوقب بالعقوبة، لكن الناس برروه، ودفنوه في عمل شجاع تحت ساعة تدمير الشعب. غير كورنيل نهاية هذه القصة وقدم مأساة صورة سابينيونتيجة لذلك، فقد البث القديم صوته الجديد.

في معرفة أهل القرن السابع عشر، كان لدى الرومان أعظم الشجاعة. تحول كورنيل إلى هذا الموضوع من أجل تنويع المبادئ الأخلاقية في عصره.

نقيض الدولة الخاصة. من الأساليب المميزة لتقنية كورنيل الدرامية إنشاء موقعين يتم تنفيذهما على شخصيات الشخصيات وفي كلماتهم. يحدد هوراس وكورياتيوس وجهة نظرهما بشأن البرج السيادي. يكتب هوراس عن ضخامة النصر الذي حققه، لأنه من الملح القتال مع العدو من أجل الوطن الأبوي على اليمين، ويبدو أن النصر مع الوطن يتطلب عظمة الروح. تم استدعاء Vinach، الذي أظهر منه أكبر قدر من الثقة في القوة، إلى العملاق، لاختطافه. الكرايشن، الذي يريد الخضوع للاختيار، يحتج داخليًا، لأنه يريد قمع بدايات الإنسانية - الصداقة والحب ("أنا روماني، ولهذا السبب مات كل الناس"). حياة هوراس تحتضر بعد انتهاء السندات السيادية. من المحتمل أن يتم حظر الشخص المميز بين الناس. يوضح التنظيم أهمية ولاء الناس لمشاعرهم، ولكنه يعترف أيضًا بأهمية الواجب تجاه الدولة.

يختلف تقييم الأبطال للوضع نفسه وسلوكهم بشكل أساسي. إن فكرة الطاعة العمياء للفرد لإرادة الدولة، التي طرحها هوراس، تتعارض مع الأخلاق الإنسانية، من فهم المشاعر الإنسانية الطبيعية تحت اسم العلاج. هذا الصراع لا يمنع من التوصل إلى نتيجة ناجحة.

بعد المبارزة بين هوراس وكورياشيا، اشتبك الشعب والقوى بقوة أدت إلى كارثة. هوراس بقتل أتباعه الخارقين. ربما اشتهرت كاميلا التي فقدت خطيبها بانتصارها، لكن يبدو أنها متفوقة على البورج. كاميلا تجلب الخير للقوة غير البشرية. هوراس يتفوق ويعيد مآثره.

إن نقيض السيادة والخاصة ضاع في التاريخ وبعد مأساة لم تتم إزالتها. كانت لعنة كاميلي على روما مستوحاة من التأثير البلاغي لـ«نبوءة» كارثة الإمبراطورية الرومانية. ينقلنا معنى النبوة إلى معضلة الروح المأساوية: خنق جميع البشر، الذي كان مصدر القوة، سيصبح مصدرًا لدمار روما.

نظرة جديدة لمشاكل التاريخ مبنية على مأساة كورنيل. تم دعم مبادئ الكلاسيكية في كورنيل من خلال التعبير عن الباروك. إن عمل كورنيل مضطرب، على الرغم من أنه أمر بعقلانية. يطلق على كورنيل من قبل أحفاد مختلفين اسم المؤلف الباروكي الذي يحتوي على عناصر الكلاسيكية، والكلاسيكي الذي يحتوي على عناصر باروكية قوية.

شعرية الكلاسيكية في المأساة. أكثر انسجاما مع الكلاسيكية، نيزه سيد. يتم تقليل العمل الخارجي إلى الحد الأدنى، بدءًا من اللحظة التي يوجد فيها صراع كبير بالفعل ومن المتوقع تطوره. الاهتمام الدرامي لثلاث شخصيات - هوراتيا وكاميللي وكورياتسيا. إنهم يجذبون الاحترام والترتيب المتناسق لشخصياتهم، مما يدل على أجناسهم وانتماءاتهم الأصلية (الرومان - الألبان). مواقف الأبطال طريحة الفراش. إن استقبال التناقض يستهلك كامل البنية الصوفية للروح.

الجدل مع رئيس الديردوبينياك. في "أوغلياد"، يجري كورنيل نقاشًا حول عملية إنهاء المأساة. ارتفع كورنيل بشكل كبير من فوائد النظرية الكلاسيكية. وأشار الأباتي، معتمدا على قاعدة «الحشمة»، إلى أنه في المسرح لا يمكن إظهار كيف يطعن الأخ أخته، رغم أن ذلك يمثل التاريخ. من أجل نقل المعنى الأخلاقي، نقترح الخيار التالي: ترمي كاميلا نفسها بغضب على شقيقها بالسيف، ولن يتمكن هوراس من إلقاء اللوم على وفاتها. بالإضافة إلى ذلك، في رأي D'Aubignac، فإن سلوك فاليري في بقية اليوم يتعارض مع التصريحات حول نبل وشرف الشخص.

كورنيل في "Oglyada" vin vidpov على zaperechnya. لقد تخلى عن التخفيض الفاتر بشأن وفاة كاميلا، معتبرا أن مثل هذه النهاية غير قابلة للتصديق. كان سلوك فاليري كورنيل من النوع الذي أعلن فيه أنه يريد أن يفقد الحقيقة الحقيقية للتاريخ. لم يستطع فاليري أن يفهم الفرنسيين فيما يتعلق بالشرف، لأنه كان رومانيًا. وكان من المفترض أن تظهر كنوز كورنيل أبطال التاريخ الروماني وليس الفرنسيين.

في وقت لاحق، في العمل النظري "ميركوفانيا عن الكيانات الثلاثة" (1660)وجد كورنيل أنه من المؤسف أن موضوع كاميل في مأساته يبدو مرتفعًا للغاية وغير قابل للتسوية. وبعد أن طرح هذا الموضوع على كلبه، لجأ إلى الرحمة وأفسد كرامة "هوراس".

13. "رودوغونا"

وجوه شابة (مثل كورنيل)

كليوباترا - الملكة السورية، أرملة ديمتريوس

سلوقس وأنطيوخس - ديميتريا وكليوباتري الزرقاء

رودوغونا - أخت الملك البارثي فراتو

تيماجين – السوط من سلوقس وأنطيوخس

أورونتس - سفير إلى فراتو

لاونيكا - أخت تيماجينيس، المقربة من كليوباتري

طرد البارثيين والسوريين

التصرف في سلوقية، في القصر الملكي.

الافتتاحية التي تسبق نص المؤلف هي جزء من كتاب المؤرخ اليوناني أبيان ألكسندريا (القرن الثاني) "الحروب السورية". الأفكار الموصوفة في القصيدة تمتد إلى منتصف المادة الثانية. للصوت أي إذا تعرضت مملكة السلوقيين لهجوم من جانب البارثيين. يُروى تاريخ الصراع الأسري من خلال زواج تيماجينيس (الفاتح للأميرين التوأم أنطيوخس وسلوقس) مع أخته لاونيكا (المقربة من الملكة كليوباترا). وتعرف تيماجن بأمر الأراضي في سوريا منذ قليل، إذ أمرتها الملكة الأم بالاستيلاء على كلا البلوزين من ممفيس مباشرة بعد وفاة رأسها المتوقعة ديمتريوس والطعنة التي أثارها الغاصب تريفون. فقدت لاونيكا حياتها في سلوقية وكانت شاهدة على عدم الرضا عن الحكام، فأرادت النساء أن يكوّن الشعب صداقات مع الملكة. تزوجت كليوباترا من صهرها (شقيق ديمتريوس أيضًا) أنطيوخس، فدمرت النتانتان تريفون. ثم هاجم أنطيوخس، الذي كان حريصًا على الانتقام لأخيه، البارثيين، لكنه هلك في المعركة. وفجأة اتضح أن ديمتريوس حي وأنه في السجن. وبفرحة كليوباترا، قررت تكوين صداقات مع أخت الملك البارثي فراتس رودوغون واستعادة العرش السوري بالقوة. أبلغت كليوباترا الأعداء: قُتل ديميتريوس على يد الملكة نفسها على الفور، وسُكر رودوغونا عند زوجته. فرات، بعد أن ألقى جيشًا غير معالج على سوريا، يندب حياة أخواته، بعد أن قرر تسوية عقول العالم، بحيث تتنازل كليوباترا عن العرش لأكبر أفراد البلوز، الذين قد يقيمون صداقات مع رودوغون. بعد أن أهانهم الإخوة، بدأوا للوهلة الأولى يتعثرون تجاه الأميرة البارثية الأسيرة. أحدهم يأخذ اللقب الملكي ويد رودوغون - وهذه علامة على نهاية الاضطرابات طويلة الأمد.

تنتهي المحادثة بظهور الأمير أنطيوخس (أنطيوخس الآخر الآن، ابن كليوباتري). يثق فين في عينيه المحظوظتين ولا يريد في الوقت الحالي إفساد سيلوكا. بعد أن اختار جشع الحب، طلب أنطيوخوس من تيماجينيس التحدث إلى أخيه: دعها تحكم، بعد أن ألهمتها رودوغون. من الواضح أن سلوقس يريد التنازل عن العرش للأميرة. يقسم التوأم بعضهما البعض على الصداقة الأبدية - لن تكون هناك كراهية بينهما. لقد اتخذوا قرارًا سريعًا: يجب أن يحكم رودوغون مع أخيه الأكبر، الذي سمي على اسم والدته.

تشارك زوجة رودوغون المضطربة شكوكها مع لاونيكا: لن ترى الملكة كليوباترا العرش أبدًا، ولن تنتقم. يوم الزفاف محفوف بتهديد آخر - رودوغون يخاف من اتحاد محب مع شخص غير محبوب. عزيزه أحد الأمراء - صورة حية لوالده. لا يسمح فون لـ Laonice بتسميتهم: يمكن اعتبار التحيز بمثابة خجل، وسيكون لدى أفراد العائلة المالكة أثر لمشاعرهم. من تختاره السماء من شخصها، فسترتبط بأمانة.

المعركة ضد رودوغوني ليست مارني - كليوباترا لا تحترق بالحقد. لا تجرؤ الملكة على مواجهة القوة التي حصلت عليها بهذا الثمن الباهظ، حتى تتمكن من تتويج الخارق المكروه، الذي سرق منها ديميتريا. إنها مستعدة لمشاركة أفكارها مع لاونيكا المؤمنة: العرش يأخذ من اللون الأزرق الذي ينتقم لأمها. تخبر كليوباترا أنطيوخس وسلوقس عن المصير المرير لوالدهما، الذي دمره رودوغون المتهور. يجب أن يحصل الأكبر على حق المولد، حتى بعد وفاة الأميرة البارثية (اقتباس - سأعطي العرش لمن // يستطيع أن يسدد // رأس بارفيانكا // حتى نهايتي) .

يتم تشجيع الإخوة على فهم أن والدتهم تشجعهم على معرفة ثمن الشر. لا يزال أنطيوخس قادرًا على إيقاظ الشعور بالخير لدى كليوباترا، لكن سلوقس لا يصدق ذلك: والدته تحب نفسها فقط - لا يوجد مكان للكآبة في قلبها. إنه يحث على الذهاب إلى رودوغون - أتمنى أن يصبح القيصر رجلاً شجاعًا. تخبر الأميرة البارثية، التي سبقتها لاونيكا، توأمها عن المصير المرير لوالدهما الذي قتل على يد كليوباترا المتهورة. يجب غزو Kohannya - سيصبح الرجل هو الذي ينتقم لديميتريا. إن اضطهاد سلوقس يشبه الإخوة الذين يبدو أنهم على عرش رودوغون - أقنعته الزوجات الدموية بالحكم والحب. على أنطاكية، كما في السابق، المصالحات، حتى لا تتمكن الأمهات والكوهانات من الوقوف أمام البركات الدامعة.

بعد أن ظهر أمام رودوغون، شفى أنطيوخس يديه - كما تحترق الأميرة من العطش للانتقام، فلا تقتله وتجعل أخيه سعيدًا. لم تعد رودوغونا قادرة على الاستيلاء على سجنها - فقلبها ينتمي إلى أنطيوخس. الآن هي لا تريد قتل كليوباترا، وإلا فسيتم فقدان الاتفاقية مصونة: بغض النظر عن الحب حتى أنطيوخس، سوف تتزوج من الأكبر - الملك. غارقًا في النجاح، أسرع أنطيوخس إلى والدته. تلتقط كليوباترا سوفورو - بينما كان يغادر ويغادر، بدأ سلوقس في الانتقام. تعرف أنطاكية أن كلاهما ذهبا إلى رودوغون ولن يرفعا يدهما إليها: بما أن والدته تحترمه كصديق، فلا تدعه يضع يديه على نفسه - فسوف يطيعها دون قتال. كانت كليوباترا غاضبة من دموع ابنها: كانت الآلهة ضعيفة حتى أنطيوخس - كان مقدرًا له أن يسلب السلطة والأميرة. ويغادر أنطيوخس السعيد للغاية، وتأمر كليوباترا اللاوني باستدعاء سلوقس. وبعد أن فقدت نفسها، أطلقت الملكة العنان لغضبها: فهي، كما كانت من قبل، تنتقم واحتقرت الابن الذي اصطنع بسهولة الطعم المنافق.

تقول كليوباترا لسلوقوس، وهو الابن الأكبر والذي يرث بحق العرش الذي يريد أنطيوخس ورودوغون أن يحكمه. تم إلهام سلوقس للانتقام: الذي لم يعد يزعجه شيء في عالمه الجشع، دع الآخرين سعداء، لكنه سيحرم من احتمال الموت. تخبر كليوباترا أنها فقدت كلا اللونين الأزرق - فقد سحرهما رودوغون الملعون، تمامًا مثل ديمتريوس. لا تدعها تتبع والدها، لئلا يموت سلوقس أولاً، وإلا فإنها ستستهدف حتماً بالعنف.

لقد حان الوقت لتطهير المنطقة بالكامل. ويقف كرسي كليوباترا في مستوى أدنى من العرش، مما يعني انتقالها إلى المرحلة التالية. تهتم الملكة بـ "أطفالها الأعزاء"، ويعتني بها أنطيوخس من رودوغونيا بسخاء. في يد كليوباترا كوب من النبيذ المضفر، ومنه يمكن تسميتها. في تلك اللحظة، عندما رفع أنطيوخس الكأس إلى شفتيه، اقتحم تيماجنيس القاعة برسالة رهيبة: تم العثور على سلوقس في زقاق الحديقة مصابًا بجرح ملتوي في صدرها. تشرح كليوباترا أن الفعل المؤسف المتمثل في وضع يديه على نفسه، لكن تيماجينيس ليس بسيطًا: قبل وفاته، تلقى الأمير كلمة من إخوته مفادها أن الضربة أمرت بها "يد عزيزة، يد عزيزة". تتصل كليوباترا بشدة بقتل سلوقس لرودوغون، وتتصل بكليوباترا. كان أنطيوخس يفكر بعمق: "اليد العزيزة" تشير إلى كوهانا، و"اليد الحمراء" تشير إلى ماتير. مثل سلوقس، يعاني الملك من موت ميؤوس منه - بعد أن قرر الاستسلام لإرادة القدر، يرفع الكأس مرة أخرى إلى شفتيه، ثم يضطر رودوغون إلى تذوق النبيذ المقدم إلى كليوباترا. تعلن الملكة بثقة أنها ستعيد براءتها. بعد أن جمعت الكأس، تمرر الكأس لابنها، ثم تمسحه. يُظهر رودوغونا لأنطيوخوس منتصرًا كيف أصبحت والدته شهوانية ومأسورة. كليوباترا، التي تحتضر، تلعن صديقتها الشابة: أتمنى أن يكون اتحادهما مليئًا بالمرارة والغيرة والمشاجرات - فلتمنحهما الآلهة نفس موسيقى البلوز المرحة والخاضعة مثل أنطيوخس. ثم طلبت الملكة من لاونيكا إحضارها وتجنيبهم ما تبقى من الإذلال - فهي لا تريد أن تسقط عند قدمي رودوغوني. أنطاكية الحزن العميق: حياة الأم وموتها وصرخة يوغو - المستقبل يهدد بمشاكل مؤلمة. بالنسبة للحبيب، انتهى الاحتفال، والآن من الضروري أداء طقوس الجنازة. من الممكن أن تظل السماوات تبدو حلوة حتى المملكة المؤسفة.

تلك المادة التي عرفتها من التعليقات التي سبقت "رودوغون".

فكر كورنيل في المأساة التي كانت قريبة من القدر.

تدور حبكة المأساة حول العلاقات المتبادلة بين سوريا والمملكة البارثية – القوى التي ظهرت في التجمع القريب بعد انهيار إمبراطورية الإسكندر الأكبر (3-2 قرون قبل الميلاد)

كورنيل بالضبطأثر لتاريخ أبيان الإسكندرية، المنشور في عمله "الحروب السورية": أصبح الملك السوري ديمتريوس الثاني نيكانور، بعد أن دمر الملك البارثي فراتا بالكامل، صديقًا لأخته رودوغون. وبعد وفاة ديمتريوس، تغيرت ملكية العرش السوري لفترة طويلة، وتقرر أن يتولى العرش أنطيوخس، شقيق ديمتريوس. أصبح صديقًا لأرملة ديميتريا - كليوباترا.

قام كورنيل بتغيير مسار الجراب، لأنه. أن تكون أخلاقيًا للغاية وتريد أن يكون كل شيء منظمًا وسلسًا:

1) أولاً، الاسم الوحيد لرودوغون هو ديميتريا، وهو ما يعني أن حب التوأم الأزرق أنطيوخس وسلوقس أمامها يضاف إلى الروح الدموية. (ليس الفريق هو الذي يحب الرائحة الكريهة، ولكن الشخص الذي سيُدعى أبي).

2) 2) بطريقة أخرى، هو حقًا كليوباترا؛ في كورنيل، أصبح صديقًا لأنطيوخس لأنه سأرفض خبر وفاة شخص.

عُرضت المأساة لأول مرة عام 1644 على مسرح "The Burugundian Gothel". دخل ميتسنو ذخيرة المسرح الفرنسي وتم عرضه أكثر من 400 مرة. وقد شوهدت لأول مرة في كتاب عام 1647. وقد شوهدت لأول مرة عام 1788 في ترجمة كنيازنين.

تنفتح المأساة مثل ورقة غابة كبيرة على أمير كوندي، ويشيد دي كورني بالمزايا العسكرية التي يتمتع بها كوندي ويمنح كل النعم للقائد العظيم، الذي يريد أن يلقي نظرة سريعة على العمل الذي لا قيمة له للعبد غير المهم الذي لا قيمة له كورنيل. أصعب من الغابة هي الكوندي التي تدور حول أوراق الشجر، وهي طريقة النوم. أمير كوندي استنكار تاريخي حقيقي وقائد فرنسي مشرف. بعد الصفحة يتبع مقطع نثري مهيب من أبيان عن الحروب السورية، ثم نص المأساة نفسها.

كليوباترا- الملكة السورية التي قتلت الملك ديمتريوس نيكانور لنيته الجلوس على العرش

مع الملكة البارثية رودوغون. - بطلة مفيدة

المآسي رغم أنها لا تنتمي إلى الاسم؛ الشخصية السلبية الأولى

ومنذ الوقت الحاضر، هناك "ليتشوديات" منخفضة استقرت في المكان في مآسي كورنيل "القديمة"

جميع الملكات يموتون دون أنانية

أنا غاضب وأكره أي منافس مثير للجدل على العرش. ش

يقسم المونولوز الأول على الانتقام القاسي من رودوغون الذي "مات"

حكم" مع نيكانور "ويغطيها بالدمار".

ووضع أمام أبنائك مهمة كثيرة عليهم، وهي أن تجعلك تقع في حبهم

أعط رودوغون العرش. تم التخلي عن هذا النظام الحركي من قبل سلوقس، الابن،

سأل عابسًا: "هل يجب أن أتصل بك بالفعل يا ميجارا؟" الماكرة يمكن الوصول إليها،

يلعب مع أبنائه الأقوياء ولا يتأثر بالأكاذيب المنطوقة. باشاتشي

في حرمان الجار من نفسه، مشبوهًا في الجلد، يقود سلوقس سيارته ويغرق

لدي شعور بالأمومة. يعطي نعمة صريحة لمحبة أنطاكية

و رودوغوني. قبل ساعة الكارثة مباشرة، علم أنطيوخس بوفاة أخيه والعدو.

وبسبب عزلة الأم عن المجتمع، فإنها تميل إلى شرب كأس النبيذ الذي قطعته. ل.،

يفيض بغضًا مريرًا على الكنة، ذلك الابن، الذي هو زرع مكان الرب،

هي نفسها تشرب الخلاصة، ويغلب على استنكارتها الألم والغضب، وهي على حافة القبر

إنها ترمي أسوأ لعنة من نفسها.

رودوغونا- أخت

الملك الفرثي فراتيس، الذي استولت عليه ملكة سوريا كليوباترا. يا له من جمال

وخضعت قلوب كليوباترا الزرقاء - سلوقس وأنطاكية - بفخر العظمة.

14. Superechka عن "سيدا" (نقد)

إن Superechka حول "سيدي" هي أهم مرحلة في تشكيل الكلاسيكية الفرنسية كنظام من القواعد، والفشل في الفهم الذي يمكن أن يصبح اللحظة المناسبة لانتقادات لاذعة للكاتب، وكانعكاس لنوع المغني الإبداعي الممارسة، والتي تعني الثراء لمدة سبعة أيام تفصل "فكر الأكاديمية الفرنسية" الثاني عن محرك الكوميديا ​​التراجيدية "سيد" حول حكم عشرين شوتيري جوديني. بالإضافة إلى ذلك، أظهر كيف تم إعطاء (وسكب) السلطة الملكية في الأدب (في هذه الحالة نحن نتحدث عن الكاردينال ريشيليو).

يبدو أن بطولة الشرف الإقطاعي الفارسي جاءت في وقت غير مناسب للغاية في الوضع السياسي في ثلاثينيات القرن السادس عشر، ودخلت الرغبة في المبارزة في توتر مباشر مع الحظر الرسمي للمبارزات، التي يعاقب عليها القانون بشدة. أما السلطة الملكية فقد عملت كقوة مختلفة تماما، إذ أخذت نصيبها رسميا من المملكة. وقد لعب دور الوزير المستاء الأكثر وحشية للمؤامرة والشخصيات الإسبانية في تلك اللحظة، حيث خاضت فرنسا حربا طويلة ومريرة مع إسبانيا، وكانت الساحرة ريشيليو "الحزب الإسباني" نشطة في البلاط الأول "الملكة آن" النمسا.

بعد أن كتب "Cide"، أصبح كورنيل موضوعًا للافتراء والهجمات غير العادلة ومحاولات تقديم عمله إلى محكمة الأكاديمية الفرنسية، على الرغم من أنه لم يكن عضوًا فيها، ولم يكن مذنبًا بالتحدث أمامهم. على الرغم من أن هذه كانت وصية ريشيليو غير المعلنة، إلا أنه لم يجرؤ كورني ولا الأكاديمية على قول ذلك. تم تجميع "فكر الأكاديمية الفرنسية" المبني على الكوميديا ​​التراجيدية "Cid"، ويعتقد أن الجزء الرئيسي من النص ينتمي إلى "تشابلن"، أما بقية الطبعة فقد قام بها ريشيليو.

وأعني بعض النقاط التي تمت مناقشتها في "خواطر حول "سيدا":

يقتصر النقد على عمل محدد ولا يرتبط بالنص

على النقيض من النقد العدائي لسكودر ومير، هناك إشادة بالمزايا الفنية للعمل - إتقان الحبكة، والتصوير المذهل للعواطف، وحيوية الاستعارات، وجمال القصيدة (وليس أقل من ذلك، نجاح كبير للقصيدة هذا هو فن التعتيم على إعادة تكوين المؤلفين) إلى التحليل النقدي)

المعيار يأتي في المقدمة مصداقية . لقد رأى القدماء أن الحقيقة لا تتحقق إلا في هذه الحالة، حيث يمكن للمشاهد أن يثق بمن يعملون، وقد لا يكون هذا هو الحال إذا لم يتفق معه من يظهر على المسرح. "سيدا" في رأيها تستطيع رؤية الكثير من الأشياء. "عبث" البطلة يدمر واقعية الأغنية. يمكن لتحليل الأطروحة للحبكة وسلوك الشخصيات ونزاهتهم الأخلاقية أن يؤدي إلى استنتاج مفاده أن التشابه ليس مجرد تشابه ما تم تصويره على المسرح مع الفعل. تنقل المصداقية راحة المفهوم، الذي يتم تصويره لصالح العقل، علاوة على ذلك، بقاعدة أخلاقية قوية، وبهذه الخصوصية بالذات، لخنق عواطف المرء وعواطفه فيه بعض الضرورة الأخلاقية. تلك التي كانت حلقة صداقة رودريجو مع الرسم البياني الكامل للأفكار التي توصل إليها في حياته المبكرة الغنية، في رأي المؤلفين، بمثابة حقائق، لأن "العقل يجب أن يعمل على حكايات الشعر الملحمي والدرامي". "ما هو الأكثر تصديقًا وما هو غير صحيح ... الحقيقة جشعة جدًا، وصورتها فريدة لصالح الزواج." إن تصوير الحقيقة النبيلة، والتوجه ليس إلى حد كبير موثوقًا تاريخيًا، ولكن إلى إمكانية التحقق، أي إلى القاعدة الأخلاقية المقبولة عالميًا، أصبح أحد المبادئ الرئيسية للشعرية الكلاسيكية ونقطة الانحراف الرئيسية عنها.

وأدانوا حب أبطال الأغنية وقدموا رباط ابنتهم الذي يعاقب خيمينيا على قتل والدها. احترم المسيحيون أن هذا الخانا سيكون مبررًا، لأن حب رودريجو وخيمينا ضروري لنجاح الملك أو المملكة (-خيمينا، إذا لم تتزوجيني، فسوف يهاجم المغاربة مملكتنا ويقتلوننا) الملك! - في الحقيقة، أنا لا أستطيع أن أرى موقفًا آخر يمكن أن تكمن فيه حياة الملك في حب X s R)

هناك اتجاه سياسي قوي، واحتجاج، والحاجة إلى الاهتمام بالمحرر، ويتم تقديم احترام الفوعة السياسية كما لو كان ذلك بالصدفة، والحجج الرئيسية إنسانية وجمالية (سيحتاج النقاد إلى شفقة مختلفة وبنية فنية مختلفة).

أراد المنتقدون تصوير هذا الالتزام على أنهم أبطال مأساة المتعصبين ـ وهو واجب أخلاقي يفرض ضغطاً على العالم الداخلي للخصوصية.

إذن فإن شخصيات الشخصيات ليست مستقرة جدًا. الخير خير، والشر هو فعل الشر (كورنيل ليس واضحًا تمامًا بشأن هذه النقطة)

يجب أن يتم اختيار الحبكة على أساس حقيقة القصة، وعلى أساس فقدان الواقعية.

إعادة حياة الطفل مع الظروف الخارجية التي استمرت لمدة 36 سنة على الأقل (بدلا من 24 المسموح بها)

تقديم قصة أخرى (جيش الإنفانتي غير المقسم قبل رودريغو)

Vykoristannia من أشكال المقطع الحر

استمر كورنيي بشكل ثابت في تقدير الأشكال المباشرة وغير المباشرة للتعبير للنقاد عن الحاجة إلى إدانة "Cid" وتحديد الألغاز بالقواعد. وعلى مدار القرن العشرين، وهو ما يعزز ظهوراته الأولى من نظرية "ميركوفان" حول الشعر الدرامي، تغيرت لهجته. تم إثراء الحجج من خلال تحليل النصوص والروايات القديمة المأخوذة من المنظرين الإيطاليين. وفي الوقت نفسه، جاء رئيس كورنيل بالكثير من الأفكار، مختبئًا في وسط النظام الكلاسيكي لحقوق الفنان. زوكريما، السماح لمبدأ الحقيقة - مثل الرفع، بعد الانحناء على الوضع، ودفع كورنيل بالثقب، ومبدأ عدم البرودة، توبتو، "بيزبو - سيردانيو للاستلقاء على الرضا"، وزومونو بلاجينيام "مناسب" قوانين الصوفيين له ".

كورنيل، مع الأخذ في الاعتبار أنني بحاجة إلى المساهمة بقدر كاف من الدعم للوسيط، وإلا فلن تنسى المؤامرات المذنبة. وقد قدمت هذه الطريقة: دع ساعة المسرح تهرب من الساعة الحقيقية، ثم أثناء فترات الاستراحة تمر الساعة ببطء، ولنقل، من 10 إلى 8 تقع في الاستراحة. يجب إكمال قصة واحدة للفصل الخامس، حيث قد تكون هناك أوجه قصور، وإلا فإن هذا الجزء من القصة سيبدو وكأنه ينظر إلى النتيجة غير الصبر، وهو أمر ممل ببساطة. يرمز كورنيل إلى أقصى تركيز للساعة عند حدود المسرح وفي المساء. يصوغ الكاتب المسرحي على نطاق واسع مبدأ وحدة العمل. يكتب أن الكلب "قد يكون لديه مهمة واحدة مكتملة فقط... لكنه يمكن أن يصبح متحمسًا من خلال العديد من الإجراءات الأخرى غير المكتملة التي تعمل على تطوير الحبكة وتحفيز اهتمامه بما يرضي العين". وبطريقة أخرى، يتم تفسير المكان بأكمله في هذا المكان المتوسع – على أنه المكان بأكمله. بالضرورة، سيكون هناك مؤامرة معقدة بشكل واضح. من المهم اتباع مبدأ الاتساق، لأنه حسب قرب المكان، يمكنك الانتقال من مكان إلى آخر بسرعة، وعندما يكون لديك مؤامرات، ستقول وداعا وتكون أكثر طبيعية. وعلى أساس وحدة المسرح، كتب كورنيل أن المشهد قد يتغير فقط أثناء فترات الاستراحة، ودائمًا ليس في منتصف الفعل، ولكن من الضروري العمل بطريقة لا تمتلئ بها مشاهد الفعل. بمناظر مختلفة، ولكن باسم سري صغير (على سبيل المثال، باريس وروما ولندن وغيرها). بالإضافة إلى ذلك، احترم كورنيل الدراما الموانع تماما لجزء من القصة خارج حدودها الزمنية.

والآن عن شابلن (ذلك الرجل العابس الذي عمل سكرتيرًا في الأكاديمية الفرنسية وكتب النسخة الأقرب من "دومكا" لإرضاء السيد ريشيليو). ومن الواضح أن هذا الشعور كان أحد مؤسسي عقيدة الكلاسيكية. نحن نقدر أن عبارة "الميراث الشامل" قد تكون جديرة بالاهتمام (كأسلوب من أساليب الشعر الدرامي). كتابة أن الألم يأتي من ذلك الشخص، عندما يؤمن المشاهد بصحة الصورة، ويختبرها كفكرة حقيقية، معبرًا عن امتنانه لـ “القوة والدقة، بسبب اختلاف تحيزات الصورة على المسرح، و من خلال هذا تطهير الروح من خلال الأخبار السيئة التي يمكن أن تقود "يوغو إلى نفس المشاكل، ما هي إدماناتنا". علاوة على ذلك، فإن الميراث بالنسبة للقسيس لا يعني مجرد نسخ الشعر والشخصيات: "الشعر بسبب شموله سيتطلب المحاكاة". رسالة الرضا "تم إنشاؤها بأمر وواقعية" (أنت تفهم: أنت بحاجة إلى الصلاة والصوم والاستماع إلى راديو Radonezh). يكتب شابلن أن "المعقولية تصبح الجوهر الشعري للشعر الدرامي". مع قيادة 3 وحدات، يكتب شابلن في الهجوم: قد تحل عين النظرة محل الواقع حتماً، والحاجة إلى القيام بكل ما هو ممكن حتى لا يضيع من خلالها الإيمان بمصداقية ما يحدث على المسرح.

عكست أفكار كورنيل هذه الخط السري لتطور الأفكار النقدية الأدبية في فرنسا. في صخور الثلاثينيات والستينيات. هي أطروحة غير شخصية عن تغذية تصوف المسرح (موجود في "الشعرية" بقلم Jules de la Menardière و"ممارسة المسرح" بقلم Abbé d'Aubignac -> انظر الاحتمالات التي تحول تصوف المسرح في أداة مناسبة للتوضيح ї "الحقائق البنية"). وقد جادلهم كورني في "عالم الشعر الدرامي". مع الأخذ في الاعتبار أن التصوف يدعونا إلى "الطاعة"، نشعر على الفور بالذعر وعقل الناظر + يجلب الحصبة.

أصبح الحديث عن "سيدا" الأساس لصياغة واضحة لقواعد المأساة الكلاسيكية. أصبح "فكر الأكاديمية الفرنسية حول الكوميديا ​​​​التراجيدية لسيد" أحد بيانات برنامج المدرسة الكلاسيكية.

باختصار:

تكمن حداثة "Sid" في شدة الصراع الداخلي - على عكس "المآسي الصحيحة" الحالية (التوتر الدرامي، والديناميكية، التي ضمنت الحياة المسرحية للكلاب) -> بالتأكيد ليس نجاحًا كبيرًا -> استياء ريشيليو من انتهاك الموضوع "الإسباني" لمعايير الكلاسيكية -> superechka للتنقل بين الأرضية الوسطى الأدبية -> الوصول إلى القدر هناك أكثر من 20 عملاً نقديًا شكلت ما يسمى. بوروتبو "سيدا" -> غول ماونتينج -سكودير -> "المعركة" مقررة لرنين تعليق واسع النطاق -> مثلت أكاديمية تريتشي الفرنسية دوما ريشيل، البيرة من الحروب الثالثة، بوريان من كاردينال الغسيل في أرباح 1638 روبل. تحت عنوان "فكر الأكاديمية الفرنسية حول الكوميديا ​​​​التراجيدية "Cid"" (يتم شرح نوع المسرحية التي قدمها كورنيل نفسه قبل النهاية السعيدة والمؤامرة "الرومانسية" غير التقليدية وحقيقة ذلك الشخصيات الرئيسية لم تكذب أمام الملك والبطل "طويل القامة".

15. شعرية مآسي راسين في الستينيات ("أندروماش"، "بريتانيكوس")

"أندروماش"بعد اجتياز النهر، تم استنفاد تروي، وقام الإغريق بتقسيم الأنواع بأكملها. ذهب بيرهو (ابن أخيل، نفس الشخص الذي قتل هيكتور)، ملكة إبيروس، مع أندروماش آخر (أرملة هيكتور) مع طفل صغير (الذي حصل على ألعاب خشبية في فيلم "طروادة"). بيير مدمن على أندروماش، ولا يهتم بها ويحاول بشكل دوري الحصول عليها. أندروماش يسرق ذاكرة هيكتور. في هذا الوقت، أحضر بيير اسم هيرميون (وليس جرانجر)، ابنة نفس الغزلان ومينيلوس. منذ البداية، نسبت إلى أوريستيس (ابن أجاممنون)، وكان مينلاوس يعتقد أن ابن أخيل سيكون الأفضل لابن أجاممنون. أوريستيس ليس له أي فائدة لنا - بقدر ما يريد هيرميون. بالنسبة للفريق، أدركت. يأتي فين إلى إبيروس. تبدأ المأساة.

يشرح أوريستيس لصديقه بيلاديس أنه بعد أن وصل إلى إبيروس كسفير "لمرافقة هيلاس"، طلب رؤية الجنود أندروماش والفتى. وإلا ستكون هناك حرب. هناك أيضًا خيار آخر - الاستسلام لهيرميون وعدم تدميرها - ومع ذلك، لا توجد طريقة لتصبح أصدقاء.

يستمع بيير إلى أوريستيس ويحترم بشكل معقول أن الانتقام من القوات عبر النهر بعد الحرب هو سلوك سيء. لهذا السبب هذا النوع من الأشياء. أرسله زجالوم إلى هيرميون.

يعرف فينيكس بيير لمعلمه أنه سيساعد هيرميون فقط. بعد أن أخذتهم في مهمة إلى مينيلوس، وأرادت تكوين صداقات، وبعد ذلك أصبح أندروماش هو كل شيء لنفسها. ليس من الجميل الخروج. وهكذا كل شيء لائق.

وبعد ذلك ستذهب إلى A. وكل ما تطلبه أنت وابنك اليونان من القيادة. لن تسمح لهم البيرة أن يتخيلوا أنها ستتزوج من شخص آخر. ج: يبدو أنها لا تحتاج إلى أي شيء في حياتها، فهي تعيش من أجل ابنها. بيير غير مذنب بالابتزاز، لكنه مذنب بإيذاء الصبي مجانا. لم يغير بيير رأيه وغير رأيه.

يخبر أوريستيس هيرميون بما يجب أن تحبه. لكن بيير أخرس. اطلب أن تتركه. هيرميون (مع تنهيدة فخر ثقيلة) لا تريد أن تذهب، لكن أوريستيس قد يطعمها لبيروس. لماذا تهتم؟

يقول بير، خذها. برانتسيف. فقط استمتع بوقتي مع هيرميون في الوقت الحالي. أورست أخضر، لكنه لا يظهر ذلك. هيرميون سعيدة، وتعتقد أن بيير سيكتشف أن ابنة الغزلان الجميلة موجودة هنا.

أندروماش هي في الطرف المتلقي، فهي تدرك أن إنسانية بيرو غريبة وتحتاج إلى العمل عليها. من خلال العديد من الجوانب، سيتم إلهامك لمعرفة تاريخ الطقس، رائع! في الحفل الذي أقيم في المعبد، خذ ملابس بيروس لتتزوج طفلتها وطعنها بالخنجر بروح هادئة.

يكتشف هيرميون أن بيير يقوم بتكوين صداقات مع A. Call of Orestes (كانت ستختطفها، ثم هذا الحظ). بمجرد أن كان على استعداد للانتقام لشرفه، قتل بيروس، مباشرة في المعبد. أورست أصبح أخضر مرة أخرى، فلنفكر.

يأتي المزمار حتى يخرج R. ويخرج من جميع الجوانب الأربعة.

يذهب أوريست إلى هيرميون، ويبدو أن جميع الكتاكيت، أنهى بيير بـ A.، وتم قطع فراخه الدافئة مباشرة بعد وفاة أوريست (هو نفسه لم يكن قادرًا على الانضمام إلى فريقهم). هيرميون في رهبة من الحزن، ويبدو أن O. هي معجزة، بعد أن قتلت أجمل رجل في العالم ولم يغفر لها. وأولئك الذين أمرتهم بذلك بنفسها، فلا داعي للاستماع إلى "المرأة التي قُتلت" المجنونة.

يذهب G. ويقتل نفسه بالخنجر ويسقط في يد Pyrrhu. يتعلم أوريست عن هذا الأمر، ويجمع الجثث والإرينيات ذات رأس الثعبان (شياطين الانتقام) ويسقط دون أن يشعر. اطلب من صديقك أن يحضره، وعندما تستيقظ، التقط منه كل الأشياء الشائكة.

"البريطانية"بريتانيكوس - اسم أحد الشخصيات الرئيسية، شقيق الإمبراطور نيرون، من قبل الأم أجربين. يتم ذبح آبائهم. علاوة على ذلك، فإن بريتانيكوس هو الابن الأصلي للإمبراطور العظيم كلوديوس، الذي كان ابن نيرون، ابن أجريبينا من الرجل الأول (أ. - أرملة). ثم أصبح نيرون الأكبر إمبراطورًا.

أهدى كورنيل مأساة "هوراس" (1639) للكاردينال ريشيليو. حبكة مأساته مأخوذة من المؤرخ الروماني تيتو ليفيوس. نحن نتحدث عن الأشكال الأكثر أسطورية للقوة الرومانية القديمة. مكانان - مدينتان: روما وألبا لونجا، اللتان كانتا غاضبتين من قوة واحدة لسنوات، لا تزالان تحاولان تعزيز نفسيهما، على الرغم من أن سكانهما مرتبطان بالفعل ببعضهما البعض من خلال المصالح المشتركة والعلاقات المثيرة للجدل. لتحديد نوع الأمان الذي يجب أن يجتمع فيه مكان الذنب قبل المبارزة.

"هوراس" (1640) لديه صورة فريدة من نوعها للشخصية الرئيسية، التي لا تتلاشى، تطيع عمياء للقرار المقبول وفي الوقت نفسه يهزم هدفه. يهتف هوراس بدفن نزاهتها، وفخرها بصوابها. أنت تفهم كل شيء، كل شيء واضح لك. لا يتوافق موقف كورنيل تمامًا مع موقف هوراس، الأقرب ليس إلى كورنيل، بل إلى ريشيليو، إلى الممارسة السياسية الحقيقية وأيديولوجية الحكم المطلق. وفقا لهوراس، فإن المأساة ليست موجودة بشكل خاص في كورياتسيا، وهي شخصية تقبل مبدأ شخص آخر، دون التحول بشكل خاص إلى صحة مبدأه. تبدو المنطقة وكأنها التزام أمام الوطن بالمجيء إلى كورياتسيا دون ترك الشاحنة الممزقة وراءها، المشكوك فيها، والتي يكون النبيذ مهمًا حقًا في ظلها. بالإضافة إلى ذلك، لدى الكلب شخصيات أخرى إلى جانب هوراس تختلف عنه، ومن بينهم خصمه المباشر كاميلا. يفسر نجاح المأساة على صخور الثورة الفرنسية بحقيقة أن شفقتها الوطنية، المسؤولة عن نجاحها في 1789-1792، تتخلل صورة هوراس وصورته الأب، سابيني، كورياتسيا.

ينتقل الصراع الأخلاقي والفلسفي بين الميول والبورج هنا إلى مستوى آخر: يبدو أن التعبير الأكثر أهمية عن الخاص هو باسم فكرة ذات سيادة عالية. يكتسب البرج أهمية خاصة. مجدًا لعظمة الوطن، تخلق القوى بطلاً وطنيًا جديدًا، حيث بدأت أغنية "سيدا" للتو كموضوع آخر للأغنية.

حبكة “هوراس” كتبها المؤرخ الروماني تيتوس ليفيوس وتعود إلى الفترة الأسطورية لـ “الملوك السبعة”. ومع ذلك، فإن موضوع القوة الملكية لا يطرح في مثل هذه المأساة، ويلعب الملك تول فيها دورا أصغر من الملك القشتالي فرناندو في سيدي. يشير كورنيل هنا إلى أنها ليست شكلاً محددًا من أشكال السلطة السيادية، ولكنها القوة كمبدأ أساسي يشجع النظام الفردي غير المحمي باسم الصالح السيادي. بطريقة كلاسيكية، دخلت قوة جبارة في عصر كورنيل، روما القديمة، وبالتالي اكتسب الكاتب المسرحي سلطة من السكان الرواقيين لمصالح خاصة من أجل القوة الجبارة. يكشف كورنيل عن هذه المشكلة الأخلاقية والسياسية، ويحولها إلى حبكة توتر قصيرة.

أساس الصراع الدرامي هو التفوق السياسي لمكانين - روما وألبي لونجا، الذين ارتبط سكانهم منذ فترة طويلة بالنزاعات والعلاقات الرومانسية. ينجذب أفراد عائلة واحدة إلى صراع بين طرفين متحاربين.

يرجع جزء من المكان إلى مبارزة ثلاثية بين المقاتلين من الجلد إلى الجلد - رومان هوراتي وألبان كورياتيين، الذين ولدوا من بعضهم البعض. في مواجهة الضرورة المأساوية للقتال من أجل مجد السحر مع الأقارب المقربين، يتحمل أبطال كورنيل عبئهم الهائل بطرق مختلفة. يكتب هوراس عن ضخامة القوة التي قدمت له، والذي أبدى ثقة كبيرة في قوة عملاقه، الذي دعاه لاختطافه:

ومع ذلك، فإن الصراع الدرامي الرئيسي لا ينتقص من القوة المتناغمة. المشكلة المركزية للأغنية - الخصوصية المتبادلة لتلك الحالة - تقف في جانب مأساوي، والانتصار النهائي لتقدير الذات الرواقي وتأكيد فكرة هائلة لا ينتقص من هذه المأساة. على مدار حياة "هوراس" المسرحية الطويلة، كان ضخامة الأغنية يعني أهميتها الحيوية ونجاحها؛ كان هذا، على سبيل المثال، مصير الثورة البرجوازية الفرنسية، إذا لم تكن مأساة كورنيل تحظى بشعبية كبيرة وتم تنظيمها بشكل كبير على المسرح الثوري.

في بنيته، يعتبر "هوراس" أكثر دلالة على الشعرية الكلاسيكية، مثل "سيد". يتم تقليل الإجراء الخارجي هنا إلى الحد الأدنى، لكنه يبدأ في اللحظة التي يكون فيها الصراع الدرامي واضحا بالفعل ولم يعد تطوره ممكنا. كل طرف ثالث، حتى لا تؤدي خطوط الحبكة إلى تعقيد الخط الرئيسي؛ الاهتمام الدرامي للشخصيات الثلاثة الرئيسية - هوراتيا وكاميل وكورياتسيا. إنهم يجذبون الاحترام والترتيب المتناسق لشخصياتهم، مما يدل على أجناسهم وانتماءاتهم الأصلية (الرومان - الألبان). بالنظر إلى هذا التماثل الصارخ، تظهر بشكل خاص استمرارية المواقف الداخلية للأبطال. يتغلغل جهاز التضاد في البنية الفنية للأغنية بأكملها، بما في ذلك القمة الشعرية، والتي تنقسم بالتالي إلى طبقتين بعد القمة. لقد أكد "هوراس" بشكل متقطع على النوع التقليدي للمأساة الكلاسيكية، وعززته أغاني كورنيل القادمة - "سينا" و"بوليوكتوس".

7. تحليل مشاكل مأساة كورنيل "سينا أو رحمة أغسطس" وارتباطها بالحياة الفرنسية في القرن السابع عشر.

في "سينا"، يطور كورنيل موضوع العلاقة المتبادلة بين التربة السيادية والخاصة، ويعود مرة أخرى إلى التاريخ الروماني، وهذه المرة إلى روما في عصر تشكيل الإمبراطورية. نفس اسم المأساة هو "سينا، أو عن رحمة أغسطس". حبكة هذه القصائد مأخوذة من أطروحة سينيكا "عن الرحمة". هناك تغييرات أخرى أكثر صلة بالعقل وتغطية لموضوعات غير متوقعة. تميزت ثلاثينيات القرن السابع عشر من تاريخ فرنسا بالعديد من عمليات القمع الوحشي لمائة مائة مشارك في الحرب، وهو انتقام ملتوي ضد القرويين النورمانديين المتمردين (ما يسمى بـ "تمرد الحفاة" عام 1639). "كتب كورنيل مأساته في مدينة روان، حيث دارت معارك وعواطف المتمردين في الساحة الرئيسية. تم حل مشكلة القوة الإنسانية القوية، وفي الوقت نفسه، الرحيمة، بواسطة كورنيي على مواد أوائل القرن العشرين. فترة حكم أغسطس أول إمبراطور روماني. بعد أن علم بالشر الذي يهدد حياة سيده، يريد أغسطس على الفور التعامل بلا رحمة مع الجناة، كما فعل ذلك أكثر من مرة. إنه يعيش تحت وطأة "ميوله" - الطموح والانتقام والخوف على سلامته. ألي فرقة ليفي تعوي بصوت "العقل" الذي يحرس أغسطس من استمرار إراقة الدماء والفظائع.

بهذه الطريقة، في "سينا" لا تتعارض الكمائن الإنسانية والسيادية مع بعضها البعض، كما في "حوراتيا"، لا تؤدي إلى صراع مأساوي، بل تتم تسويتها بانسجام. الحكمة هي الملك، وخير السلطان في الرحمة. إن العفو عن المدانين الذين تعدوا على حياة الإمبراطور هو عمل إنساني وعمل سياسي حكيم من شأنه أن يخلق شعبية لفولودار الجديد ويعزز عرشه الذي لا يزال هشًا. البطل الصحيح للأغنية ليس سينا، الذي ورد اسمه في العنوان، بل أغسطس. أنت نفسك تواجه أهم المشاكل الأخلاقية والسياسية التي ستخلق نهاية أيديولوجية للمأساة، وبالتالي فإن إرادتك تحدد تطور العمل والنتيجة. يبدو سينا، الذي يتساوى مع أغسطس، ضعيفًا ويشعر بالقلق بشأن مصالحاته. الدافع الرئيسي لمعركته ضد أغسطس ليس التفاني الكبير في الحريات الجمهورية، التي لا أهمية لها بالنسبة لأغسطس، بل حب إميليا، للانتقام من الإمبراطور لوفاة والده. جميع المدانين الثلاثة - إميليا والسجينين سينا ​​ومكسيم - يريدون تقديم مونولوجات شبه مثيرة للشفقة لحماية الحرية، في الواقع، يتصرفون تحت وطأة دوافع خاصة - التدمير، والانتقام، والتفوق، وما إلى ذلك، وبعبارة أخرى - يرثون "الميول" وليس "السبب". على ما يبدو، هناك "ولادة جديدة" أخلاقية في نهاية المأساة، تحت تأثير الفعل الإنساني للإمبراطور، الذي أزال المحتالين وأسر سينا ​​وإميليا (مكسيم، بعد أن علم بافتتاحية الخطبة، يفرض يديه على نفسه)، يبدو وكأنه في عجلة من أمره ومنهك نفسياً قليلاً. في الواقع، فإن "ولادة جديدة" لأغسطس نفسه هي نتاج للتفكير، والصراع الداخلي، وقمع "الميول" باسم انتصار العقل والعدالة. في "سينا"، على عكس "هوراس"، فإن المأساة ليست مجرد نتيجة سعيدة للشخصيات الرئيسية، ولكنها أيضا انتصار داخلي للمبدأ المعقول والإنساني.

ومع ذلك، فإن الطبيعة الوهمية لمثل هذه المشكلة الأخلاقية والسياسية المتفائلة والخطيرة تجلت بوضوح في الوضع السياسي الحقيقي. الصورة المثالية للملك الرحيم والمعقول ليست دعمًا مفيدًا في الحياة اليومية - لا لويس الثالث عشر الضعيف ولا عديم القيمة والمريب والودي، ولا الكاردينال ريشيليو، الذي لم يتأثر بقسوته، أخبر الشخصية الرئيسية في مأساة كورنيليان.

لقد ظهر نهج جديد لتصعيد الصراع الدرامي كشكل جديد من أشكال المأساة. يتم تقليل الإجراء هنا إلى الحد الأدنى (الإجراء وراء lashtuns، الذي لم يظهر على خشبة المسرح، ولكن حوله، وفقا لقواعد الشعرية الكلاسيكية، ظهر فقط)؛ هناك الكثير في المناطق الفقيرة، وأقل في "هوراتسيا". وفي الوقت نفسه، تتزايد باستمرار الشائعات حول التطورات التاريخية للصخور الرائدة، مما يخلق وضعا دراماتيكيا جديدا.

التعبير التصويري لـ«تسيني» لا يخلقه حبكة قاهرة أو صراع نفسي، بل احمرار مثير للشفقة، تعبر فيه الشخصيات عن أفكارها حول المشكلات السيادية والأخلاقية الخفية. في هذه الحالة، فإن المعنى الكامل لـ "سينا" ينقل مآسي التنوير الكلاسيكية في القرن الثامن عشر.

كورياسي، النبيل الألباني، كوهاني كاميلي.

مات فاليري، النبيل الروماني، مع كاميلوس.

سابينا فرقة هوراثيوس وأخت كورياتيوس.

كاميلا، كوهان كورياسيا وأخت هوراثيوس.

جوليا، نبيلة رومانية، صديقة لسابينا وكاميللي.

فلافيان، محارب ألباني.

بروكولوس، محارب روماني.

الحدث يقام في روما

يوجد في إحدى الغرف مقصورة هوراس.

ديا بيرشا

جافو أولا

سابينا، يوليا

يا للأسف! روحي ضعيفة وامتلئت حزنا:

هذه المحنة صحيحة.

Aje يفتقر إلى الذكورة، كما لو كان بدون ندوب

وفي مواجهة مثل هذا التهديد،

І أقوى روح، ولو كانت لذيذة،

لم أكن لأفقدها إذا لم أسرقها.

النفس المعذبة لا ترحب بالصدمة؛

لا أريد أن ينتهي بي الأمر بالبكاء بسبب هذا.

لذا، لا تدع قلبك يغرق في ضيقه الباهت،

آل المثابرة ضاعت: عيون جذورها.

بعد أن ارتفع قليلاً فوق ضعف المرأة،

نحن مفصولون بإرادة سكارجا.

لقد تعلم ضعفنا أن ينمو إلى الرجولة،

إذا لم نتمكن من ذرف الدموع مهما كانت أهمية المهر.

كافية - بالنسبة للأشخاص العاديين، ربما:

بغض النظر عن مدى عدم الأمان، فإن خوفها المميت يحتدم.

نبلاء البيرة لا يهتمون بقلوبهم

وإذا كانت لديك شكوك، فابحث عن نهاية ناجحة.

وتجمع المعارضون على معقل المدينة،

من المؤسف أنني لم أر روما حتى الآن.

أوه، ليس خطأنا أن نخاف

جاهزون للنصر، جاهزون للحرب.

أنت نينا رومان، تخلصي من الخوف من مريم،

لدي أمل قوي في الشجاعة الرومانية.

هوراس روماني. إنه لأمر مؤسف، اتصل بالشخص المناسب.

أصبحت رومانيًا، وأصبحت فرقته.

لو أنني أصبحت صديقاً للعبودية القاسية،

لو كنت قد نسيت مسألة الوطن في منزل ريما.

يا ألبا، لقد أشرق النور أمام عيني!

كم أهديل بحنان من صخور الأطفال!

ونحن الآن في حالة حرب معها، ومشاكلنا صعبة؛

لكن بالنسبة لي، الهزيمة ليست مهمة للنصر.

ليرتفع عليك سيف العدو يا روما.

أي نوع من الكراهية يمكن أن يشتعل بداخلي!

سيقاتل الجيش الألباني مع جيشك،

في أحدهما صديقي، وفي الآخر أخي،

هل أجرؤ على إزعاج الآلهة الخالدة،

يتوسل لهم بشكل خبيث، هل يمكنني أن أعطيهم لك؟

أعلم: قوتك لا تزال شابة،

وتكريم هذا المجد العسكري ،

سأعبر هذه الصخرة الشامخة

حدود الإقطاعية اللاتينية محفوظة.

لقد حكمت لنا الآلهة: بانوفانيا على العالم

ستؤسسون بالحرب والبسالة العسكرية،

لا أدرك أن آلهتك قد وقعت في حب السمع

لقد قمت الآن بتقويم طريقك الفخور ،

أود أن أعرف أن المحور مستحيل

ما وراء جبال البيرينيه تسود قوة روما.

دع شرطتك تذهب إلى آسيا،

دعوني أريكم نهر الراين وشاراتهم المجيدة،

أنا هيكل عظمي من هيراكليس وضعت بين الحملات

مكان الرحمة النجم رومولوس من :

أنت في هذا اليوم من ملوك المحاصيل، روما،

وبقوة أسوارها، وبأسمائها.

يا أهل ألبا، لم تعدوا تفهمون،

لماذا تصنع سيفا حادا في قلب أمك؟

اذهب للاستراحة وأعد استخراج الألغام في أرض أجنبية،

أنا سعيد في قلب أمي الأزرق؛

ولأنك لا تعتبرها عرافة،

هناك ترى روح والدي.

أجد هذه اللغة مفاجئة:

كما هو الحال مع ألبا، فإن جريزنا سوبريتشكا فينيكلا في روما،

أنت لم تعاني على الإطلاق من النزعة الأبوية العظيمة،

وإلا أصبح الرومان قريبين من الدم.

من أجل عزيزتك في سوفورا تشيو جودينا

قلت كلمة لأحبابي وأعزائي

وأنا أحمل لك مثل هذه الأفراح ،

ياكبي فقط روما مرة واحدة ماف المعنى.

في حين أن المعارك صغيرة جدًا، إلا أن المعارك مزدحمة،

التهديد بالقتل من أحد الطرفين،

لقد فقدت الأمل في العالم بعد،

لقد اعتقدت دائمًا أنني روماني.

أنا منزعج قليلاً لأن روما السعيدة في حالة حرب،

خطرت في بالي على الفور أن أخنق نفسي؛

ما هي أنواع مختلفة من الفصوص؟

تضاءلت نجاحات الأقارب في الظلام ،

ثم عرفت رأيها ولخصت الأمر قائلة:

يا له من مجد لنا أن نركض وندخل بيت أبينا.

الآن اقترب الوقت، تم تخصيصه للمشاركة:

إذا لم تكن روما في حالة خراب، فسوف يصبح ألبي عبدا.

وليس هناك معركة خارج الحدود وقد انتصر

بالنسبة للبعض، لا يوجد أمل للآخرين.

الساحرة القاسية تريدني مع عائلتها

إذا كنت في هذا اليوم بحاجة إلى المزيد عن روما،

صلوات الآلهة لتمجيده في الحرب

بثمن الدم العزيز عليّ.

لماذا يكون الرجل الفقير أقل اضطرابا:

لم أقف إلى جانب روما، ولم أقف إلى جانب ألبا،

سأتحدث عنهم طوال الوقت خلال صراع الأيام المتبقية:

لكنني سأخسر أكثر لمن هم أضعف.

إذا تمكن الآخرون من التغلب على القوة العسكرية الفائقة،

سأعود إلى المجد وأكون هناك حيث الحزن.

من بين المشاكل القاسية، استعد للقلب

بيرموز - الكراهية، القطع - الحب.

حقا، أبدا في خضم هذه المحنة

المشاعر المتباينة تغلي في النفوس المتباينة!

خلاف شخص آخر يشبه كاميلا الخاصة بك.

أخوك اسمه، وصديقك أخوه؛

مع هذا الراتو - اتصال بين القلب، ومع هذا - اتصال حول المنزل،

القصة هناك كانت مختلفة.

لقد رفعت روح امرأة رومانية إلى داخلك،

هناك شكوك وصراعات داخلية

كانوا خائفين من الجلد والجوهر صغير؛

النصر لا أحد والمجد غير مرغوب فيه،

وكانت مشغولة برعاية أولئك الذين عانوا،

وكانت حصتي دائما ضيقة.

Ale os إذا شعرت بذلك قريبًا

اجعلها تغلي يا إلهي

وظهر الكراهية في عينيها..

مثل هذا المنعطف الحاد يعطيني الخوف!

إنها صديقة للغاية لفاليري

ولن يكون إخوتي أمناء في ما بعد؛

كل شيء قريب يمكن دفنه بسهولة،

ولا تفكر في الانفصال عنها.

كل sporidnogo kohannya probachny hvilyuvannya

أفكر أكثر في الأمر، أخشى منه،

على الرغم من عدم وجود أسباب وجيهة للخوف:

ابتهج بالحب في أوقات المشاكل القاسية،

أطعم نفوسنا وأطلق سراحهم

وتعطي روحك لرغبات مجهولة؟

آلي بوتي، كما قبلها، نحن أيضًا لسنا مذنبين

ويجب أن تكون ممتعة ويجب أن تكون لطيفة.

فهو دائمًا مظلم وغامض،

ولا اجد حل للغز .

زيادة المتانة - إضافة مكياج إضافي

واحترس من القتل ولا تقلق منهم.