Головна Геморой при вагітності Автор теорії походження мистецтва у процесі праці. Реферат теорії походження мистецтва у суспільстві. Кругла скульптура та надгробки

Автор теорії походження мистецтва у процесі праці. Реферат теорії походження мистецтва у суспільстві. Кругла скульптура та надгробки

Запитання №2. Роль та основні функції мистецтва.

Суспільно-перетворююча функція мистецтва проявляється в тому, що воно, надаючи ідейно-естетичний вплив на людей, включає їх у спрямовану та цілісно орієнтовану діяльність із перетворення суспільства.

Втішно-компенсаторна функція полягає у відновленні у сфері духу гармонії, втраченої людиною в реальній дійсності. Своєю гармонією мистецтво впливає на внутрішню гармонію особистості, сприяє збереженню та відновленню її психічної рівноваги.

Художньо-концептуальна функція виявляється у властивості мистецтва аналізувати стан навколишнього світу.

Функція передбачання характеризує здатність мистецтва передбачати майбутнє. На цій здібності засновані фантастичні, утопічні та соціально прогнозують витвори мистецтва.

Магічна теоріяпоходження мистецтва. Основоположником цієї теорії є англійський вчений Анрі Брейль. Він досліджував еволюцію первісного мистецтва і дійшов висновку, що древні зображення, скульптура та орнамент мають культовий характер.

Інші дослідники згодом підтвердили цей висновок. Було встановлено, що, наприклад, орнамент на посуді, на одязі чи предметах побуту був свого роду «шифром», у якому закодовані уявлення стародавньої людини світ. Часто на прикрасах та посуді трапляються солярні (сонячні) знаки.

Сонце сприймалося як джерело блага, і знак сонця мав магічний характер: оберігав від злих духів.

Противники цієї теорії вказують на те, що здатність до художньої діяльності не зникла разом із кінцем епохи загальної релігійності. Здатність до художньої творчості – це вроджена якість людини.

Ігрова теорія походження мистецтва. Основоположником цієї теорії можна визнати голландського вченого І. Хейзінга. Він розглядає мистецтво як гру. Ігровий початок притаманний і життя окремої людини, і включений у життя суспільства. Елементи гри проявляються скрізь: у ритуалах, в обрядах, на святах та карнавалах. Хейзінга виводить із гри багато форм художньої культури: культ, поезію, музику, танець – усі вони були суцільною грою Твори мистецтва створюються без будь-якої практичної користі. Як гра приносить нам насолоду, так і створення мистецтва, яке теж є гра, приносить людині задоволення.

Імітативна теорія. Представниками цієї теорії є Демокріт, Даламбер, Конт. Так, Демокріт вважав, що мистецтво виникає з наслідування тварин. Спостерігаючи за діями тварин, комах, птахів люди навчилися ткацтву (від павука), співу (від співочих птахів) тощо.

Трудова теорія. Її прихильником був, наприклад, Г.В. Плеханов. Ця теорія виводить мистецтво з виробничої діяльності. У трудовій діяльності людина пізнавала ритми, обсяги, лінії, виявляла гармонію та пропорційність. Наприклад, людина відкривала собі ритм, розтираючи зерна, оббиваючи каміння, працюючи сокирою тощо. Танець народився із спільної ритмічної трудової діяльності: синхронного бігу на полюванні чи інших узгоджених дій. Орнамент з'явився із зарубок, якими людина відзначала протягом часу. Музичні інструменти виникли зі знарядь праці та зброї (виготовлення першого щипкового музичного інструменту стало можливим після виготовлення цибулі – знаряддя стрілянини; барабан – це камінь або дерево, з яких людина виготовляла собі зброю та знаряддя праці).

Запитання №4. Системи класифікації видів мистецтв.

Мистецтво, як творче відображення дійсності, виникло і розвивається як система різноманітних взаємопов'язаних між собою видів, що відповідають багатогранністю самого реального світу, що відображається.

Види мистецтва - форми творчої діяльності, що різняться за методам здійснення.

Основні з них, - слово(література), звук(музика), колористичні та пластичні матеріали(Образотворче мистецтво).

Згідно з іншою системою класифікації, види мистецтв поділяють на три групи:

1. Пластичні- Образотворче, декоративно-прикладне, архітектура, фотографія;

2. Динамічнівиди мистецтв - музика, література.

3. Синтетичні або видовищні– хореографія, література, театр, кіно.

Запитання №5. Пологи та жанри художньої творчості; їх особливості в різних видахмистецтва.

Для пластичних мистецтв, дослідження яких і є предметом класичного, мистецтво-знання, такі модифікації висловили себе у здатності формувати складні структури пологів, жанрів та видів мистецтва, а також історичних напрямів, творчих методів та стилів.

Родові градації пластичних мистецтв відносяться насамперед до образотворчих мистецтв і традиційно поділяються на монументальний, станковий та декоративний рід мистецтва.

Монументальне мистецтво– це рід пластичних мистецтв, який охоплює широке коло творів, створюваних для конкретного архітектурного середовища та відповідає їй своїми ідейними якостями, а також зорово-архітектонічним та колірним устроєм. До монументального мистецтва відносяться пам'ятники та монументи, скульптурне, мальовниче, мозаїчне оздоблення будівель, вітражі, міська та паркова скульптура, фонтани і т.д. (Деякі дослідники відносять до монументального мистецтва також твори архітектури).

Монументальне мистецтво особливо активно розвивається тоді, коли мистецька культура епохи перейнята яскраво вираженим пафосом утвердження позитивних соціальних цінностей. Витоки його сягають первісного суспільства. У менгірах, культових статуях та наскельних розписах втілені уявлення первісної людини про могутність сил природи, закріплено її трудові навички. З появою класів визначальними для монументального мистецтва стали суспільні взаємини. Так, наприклад, принципи монументальності та статичності, що панували в мистецтві Стародавнього Єгипту, в умовах рабовласницького суспільства повинні були сприяти утвердженню ідеї непорушності соціального ладу та обожнювання особистості володаря (так званий Великий сфінкс у Гізі), але в історично обумовленій формі втілили також уявлення про силу людського розуму, перемогу людського колективу над силами природи.

Верстатове мистецтво– термін, яким позначаються твори живопису, скульптури та графіки, що мають самостійний характер та (на відміну, наприклад, від творів монументального мистецтва чи книжкової ілюстрації) не призначені безпосередньо для будь-якої споруди, видання тощо. Ідейно-мистецька виразність творів станкового мистецтва не змінюється залежно від місця, де вони знаходяться. Термін «верстатне мистецтво» походить від «верстата», на якому створюються твори станкового мистецтва в живописі, наприклад, ним є мольберт. Широкий розвиток станкове мистецтво отримало з епохи Відродження і особливо у XIX ст.

Декоративне мистецтво(Від латів. Decoro - прикрашаю) - рід пластичних мистецтв, який, як архітектура і дизайн, служить художньому формуванню матеріального середовища, що створюється людиною, сприяє впровадженню в неї естетичного та ідейно-образного початку. Декоративне мистецтво підрозділяється на безпосередньо пов'язане з архітектурою монументально-декоративне мистецтво (створення архітектурного декору, розписів, рельєфів, статуй, вітражів, мозаїк, що прикрашають фасади та інтер'єри, а також паркової скульптури), декоративно-ужиткове мистецтво та оформлювальне мистецтво ( свят, експозицій виставок та музеїв, вітрин тощо). Твори декоративного мистецтва (на відміну від станкових) відіграють істотну роль в об'ємно-просторовій організації ансамблю. Ідейно-образне утримання творів декоративного мистецтва найповніше розкривається при сприйнятті в тому ансамблі, котрим вони призначені.

Декоративно-ужиткове мистецтво- Розділ декоративного мистецтва; охоплює ряд галузей творчості, присвячені створенню мистецтв, виробів, призначених головним чином побуту. Творами декоративно-ужиткового мистецтва можуть бути: різне начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, засоби пересування, а також одяг і різноманітні прикраси. Поряд із розподілом творів декоративно-ужиткового мистецтва за їх практичним призначенням у науковій літературі з 2-ї пол. ХІХ ст. утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево) або за технікою виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, шиття, карбування, інтарсія тощо). Ця класифікація обумовлена важливою роллюконструктивно-технологічного початку в декоративно-ужитковому мистецтві та його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Так, пізнавальна вибірковість художньої творчості породжує серію жанрів, що відрізняються предметом відображення: наприклад, історичний, пейзаж, портрет, натюрморт та інші– у живописі. З іншого боку, у скульптурі членування на жанри відбиває не тематичний зміст, як у живопису та графіці, а мета створення твору та завдання. Так, одні й самі форми портрета можуть бути жанру надгробки, кабінетної пластики, меморіалу і т.д.

Питання №6. Основні риси первісного мистецтва та проблеми його вивчення.

Риси первісного мистецтва:

1. Синкретичність. Характеризує його нерозділеність, єдність його проявів.

2. Колективістський та багатофункціональний характер.

3. Символізм, тобто умовний характер зображення.

Символічний характер первісного мистецтва призводить до появи двох типів кодування – езотеричному (елітарному), доступному лише вузькому колу обраних та екзотеричному, доступному всім.

Перша проблема. Нині мистецтво є особливою областю культури, межі якої цілком усвідомлюються його творцями та "споживачами". Чим глибше в давнину, тим ці уявлення були більш розмитими. У свідомості кроманьйонця мистецтво ще не могло виділитися в якусь особливу сферу діяльності. Здатність до створення зображень, як і зараз, мали рідкісні люди. Їм приписувалися деякі надприродні якості, подібно до пізніших шаманів. Мабуть, це ставило їх у особливі умови серед родичів. Про достовірні подробиці цих умов можна лише здогадуватися.

Іншою проблемою вивчення первісного мистецтва є те, що його і нас поділяє багато часу, що створює нам певні труднощі.

Запитання №7. Характеристика основних етапів первісного мистецтва. Проблема зародження мистецтва.

Час «початку мистецтва»

Першим етапом первісного мистецтва традиційно вважається так званий Оріньяксько-Солютрейський час кам'яного віку, 40-20 тисяч років тому (за двома матеріальними культурами, що захоплюють цей проміжок часу). Спочатку вважалося, що це етап добре вкладається у схему лінійного розвитку – від простих форм мистецтва до складнішим. Справді, більшість виявлених творів первісного мистецтва цього часу загалом схематичні, прості і навіть певною мірою примітивні. Так, наскельні малюнки тварин часто являють собою лише умовний контур або малюнок, що має мінімальну кількість деталей. А кам'яні жіночі фігурки з гіпертрофованими жіночими рисами (широкі стегна, великі груди), палеолітичні Венери, що стали справжнім символом цього часу, також дуже прості і позбавлені витонченості.

Епоха з ніжним жіночим ім'ям

До другого етапу первісного мистецтва зазвичай відносять Мадленську епоху (від 20 до 12-10 тисяч років тому), пов'язану з мадленською матеріальною культурою. Кордон між першим і другим етапом настільки умовна, що зараз вважають, що вони були розділені скоріше для технічної зручності позначення. Традиційно вважалося, що певне вдосконалення первісного мистецтва щодо наскального живопису та скульптури відзначалося саме в цьому періоді, але зараз це вельми спірне твердження. Так, наскельний живопис існував приблизно в тих же рамках, що й до цього – існували малюнки різного ступеня художньої досконалості, від примітивних контурних малюнків до віртуозних зображень.

Щоправда, цьому етапі стали частіше використовуватися різнокольорові фарби природного походження, соціальній та широкий культурний побут увійшла практика початкового висікання малюнка на камені, та був його розфарбовування. Але все ж таки ці риси не можна вважати досягненням Мадленської епохи, вони були добре відомі і на попередньому етапі. Також ще більшого поширення набуло створення палеолітичних фігур, які у своїх основних рисах залишилися незмінними. Можливо, найпомітніший прогрес справді можна відзначити у звіриному стилі в мініатюрній скульптурі: перш за все, кістяні фігурки тварин стали все частіше бути більш наближеними до реальності, ніж раніше.

Все ближче до цивілізації

Найбільше підстав для виділення в окремий період у третього етапу первісного мистецтва, початок якого прийнято пов'язувати із закінченням у Європі льодовикового періоду (12-10 тисяч років тому), а закінчення приурочувати до початку бронзового віку – 6-5,5 тисяч років тому. В даному випадку справді можна вести розмову про нові якісні риси первісного мистецтва. Це з появою кераміки, найважливішого пласта первісного мистецтва. Як тільки було винайдено гончарне коло і кількість керамічних виробів почала зростати, глиняні судини відразу перетворилися на окреме поле для творчості. Причому такий статус вони мали й власними силами, завдяки можливості створювати судини різних форм, обсягів, розмірів, з декоративними деталями, і з наявності на них малюнків і орнаментів.

Первісний живопис, який перестав бути виключно наскальним, також набув ряд нових рис. Насамперед значно більшого поширення набули абстрактні символи, орнаменти тощо. Дослідники пов'язують це з ускладненням абстрактного мислення людини, а також з розвитком релігійних культів, які хоч і не йшли далеко від реальних символів, все ж таки більш активно намагалися уявити і відобразити світ надприродний. Орнаменти з різних зигзагів, спіралей, концентричних кіл, геометричних фігур тощо прекрасно для цього підходив. Зі зміною поколінь художників накопичувався і досвід у виготовленні кістяних та кам'яних скульптур, які у найкращих своїх зразках стали витонченішими. Крім того, на думку ряду вчених, мегалітична архітектура, що особливо поширилася вже в бронзовому столітті, з'явилася саме на цьому етапі первісного мистецтва.

Запитання №8. Міфологічне свідомість як форма пізнання у Стародавньому світі.

Важливу роль, особливо у початковому етапі історії людства, грало міфологічне пізнання. Його специфіка в тому, що воно являє собою містичне (приховане) відображення реальності, є несвідомою переробкою різних проявів природи в образи, якими людина відбивала саму себе і свій взаємозв'язок із суспільством. Таким чином, у рамках міфології вироблялися певні знання про природу, Всесвіт, про самих людей, про структуру їхнього буття, форми взаємозв'язку між ними. Ще з давніх-давен люди знали (йдеться про жрецтво), що розвинене міфологічне мислення - це не просто нестримна гра фантазії, а своєрідне моделювання світу, що дозволяє фіксувати і передавати досвід поколінь. Причому міфи містять у собі багаторівневий пласт інформації, в якому має місце бути конкретика і так само метафоричність, що сприймається міфологічним мисленням, з його здатністю до узагальнення, класифікацій та логічного аналізу. І що не стикується на одному рівні, відповідь обов'язково перебуває на іншому більш прихованому (містичному), що не ставить у глухий кут людську свідомість, а як би уособлюють собою стіну плачу, після певних спроб благання і сподівань людині з таким мисленням відкривається вихід по той бік. , У зовсім інший світ пізнання.

Запитання №9. Загальна характеристикамистецтва Стародавнього Єгипту.

Давньоєгипетська архітектуравідрізняється умовністю та одноманітністю. Це було пов'язано з тим, що видобуток каменю та його обробка знаходилася в руках держави, методи роботи встановилися так міцно, що не змінювалися протягом 3500 років. Ізольованість єгипетської цивілізації призвела до того, що в давній державі була відсутня конкуренція в архітектурі, яка б благотворно вплинула на її розвиток, як, наприклад, у Європі. Ще одним важливим фактором була відсутність різноманітності будівельного матеріалу.

У Єгипті було мало архітектурних форм, характерних для цієї країни, це пояснювалося також обмеженістю будівельного матеріалу. Основними архітектурними формами були піраміда, пілон, колона та пандус.

Скульптура Стародавнього Єгипту- Одна з найбільш самобутніх та строго канонічно розроблених областей мистецтва Стародавнього Єгипту. Скульптура створювалася і розвивалася, щоб уявити давньоєгипетських богів, фараонів, царів і цариць у фізичній формі. Існувала також безліч зображень, як у могилах простих єгиптян, переважно з дерева, деякі з них збереглися. Статуї богів і фараонів ставилися на загальний погляд, зазвичай, на відкритих просторах і поза храмами.

Статуї, як правило, зберігають первісну форму кам'яної брили або шматка дерева, з якого вона висічена.

Існував дуже суворий канон створення давньоєгипетської скульптури: колір тіла чоловіка повинен був бути темнішим за колір тіла жінки, руки сидячої людини повинні були бути виключно на колінах; існували певні правила зображення єгипетських богів. Так бога Гора слід зображати з головою сокола, бога мертвих Анубіса - з головою шакала. Всі скульптури створювалися за даним каноном і слідування було настільки суворим, що майже за тритисячолітню історію існування Стародавнього Єгипту він не зазнав змін.

Усі рельєфиу Стародавньому Єгипті яскраво розфарбовувалися, найменше зображень було у гробницях, храмах та палацах, там малюнки були лише на поверхні. Кам'яна поверхня готувалася до фарбування - грубий шар бруду з м'якшим шаром гіпсу зверху, потім вапняк - і фарба лягала рівно. Будівельні пігменти, як правило, були мінеральними, щоб захистити зображення від сонячного світла. Склад фарби був неоднорідним - яєчна темпера, різноманітні в'язкі речовини та смоли. Зрештою, справжня фреска не виходила і не використовувалася. Натомість використовувалася фарба на шарі висушеного пластиру, т.з. "Фреска a secco". Зверху живопис покривався шаром лаку чи смоли, щоб зберегти зображення надовго. Невеликі зображення, виконані в такій техніці, добре збереглися, хоча великих статуях практично не зустрічаються. Найчастіше, використовуючи такі методи, розфарбовувалися маленькі статуї, особливо дерев'яні.

Безліч єгипетських картин збереглися завдяки сухому клімату Стародавнього Єгипту. Картини створювалися з наміром покращити життя покійному у потойбічному світі. Сцени, зображені на картині, представляли подорож у потойбічний світ і зустріч у потойбічному світі з божеством (суд Осіріса). Також часто зображувалося земне життя покійного, щоб допомогти йому займатися тим самим у царстві мертвих.

У Новому Царстві разом із померлим стали ховати Книгу мертвих. Це вважалося важливим для потойбіччя.

Основними кольорами були червоний, синій, чорний, золотий та зелений.

Запитання №10. Загальна характеристика мистецтва Стародавнього Китаю.

Історія Стародавнього Китаю налічує 5000 років. Становлення культури Піднебесної почалося в період династії Цинь, яка недовго проіснувала, і продовжилося в період династії Хань. На рубежі тисячоліть Китай розвивався досить інтенсивно, і тоді з'явилося мистецтво Стародавнього Китаю.

Насамперед, виник традиційний китайський живопис - мистецтво тонке, чималою мірою філософічне, обставлене цілим рядом ритуальних умовностей. Перше та обов'язкове правило при написанні картини – сюжет повинен містити якусь історію. Відповідно до другого правила, на картині писалося у віршованій формі вислів, що розкриває сенс сюжету. Писати треба було у каліграфічному стилі. Як бачимо, мистецтво древнього Китаю вже тоді вимагало жертв.

Одночасно з появою традиційного китайського живопису розвинулося мистецтво кераміки. Виготовлення глиняних виробів не відрізнялося особливою витонченістю, горщики та глеки робилися методом ручного ліплення або на примітивному гончарному колі, зате прикрашалися керамічні вироби в стилі високого мистецтва. Яскраві, барвисті малюнки тиснулися на поверхні вази чи глека, геометрично правильні візерунки та орнаменти ритмічно повторювалися, створюючи цілі композиції. Через певний період мистецтво кераміки плавно перейшло у знамениту китайську порцеляну, яка високо цінується і в наші дні. Китайська династія Хань цікава також мистецтвом бронзового лиття. Технології були складними, але готовий посуд чи ваза вражали досконалістю візерунка. Стародавнім китайським майстрам вдавалося передати найтонші зображення, цілі сюжети, тварин та рослини. За знайденими під час розкопок глиняним формам можна відновити картину появи бронзового лиття, коли мистецтво Стародавнього Китаю набуло розвитку за багатьма напрямами. Робилася глиняна копія майбутньої судини, потім промальовувався візерунок на поверхні. Після цього форма обпалювалася і шляхом зворотного відбитка створювалася інша форма, з рельєфним малюнком. У цю форму заливалася розплавлена бронза, потім розбивалася форма на дрібні шматки. Таким чином, керамічне мистецтво Стародавнього Китаю характеризується ексклюзивними виробами.

За всієї значущості прикладного мистецтва, не можна не відзначити і театральне. Це народне мистецтво з'явилося у 6 столітті н.е. і набирало чинності аж до 10 століття, набуваючи нових форм. Стародавній китайський театр сформувався як складна, багатоступінчаста вистава, що включає пантоміму, танець і спів, чітке розмежування амплуа акторів, невибагливість декорацій, які виконували лише невелику додаткову роль у виставі. А загалом китайське театральне мистецтво було значною частиною культури Стародавнього Китаю. Безумовно, мистецтво Стародавнього Китаю, коротко викладене у цій статті, не дає уявлення про мистецтво країни в повному обсязі, «за кадром» залишилися такі види, як лист на вузликах, скульптура глиняних гігантів, мистецтво шовкових тканин, порох і, нарешті, китайська кухня. .

Запитання №11. Особливості китайської архітектури.

Перші будинки для стійкості будувалися у заглибленні, мали круглу чи квадратну форму. У 3 столітті до н. було введено правила щодо влаштування міст, де прописувалися розміри вулиць та споруд. До 10 століття н. функціональна сторона житла починає поступатися місцем декоративним елементам. Однак дотримання принципів Фен-шуй, як і раніше, залишається дуже важливим моментом. Так вхідні двері повинні бути розташовані виключно з південного боку, а висота будівлі відповідатиме статусу господаря.

Однією з головних національних особливостей архітектури Китаю є її конструкція та будівельні матеріали. В основі стародавніх споруд обов'язково знаходився дерев'яний каркас: стовпи, балки, лаги та перемички, які несуть на собі весь тягар будинку. Про цю якість йдеться в одній приказці: «фанза встоїть, навіть якщо її стіни руйнуються». Щоб захистити дерево від руйнування, його стали покривати фарбою. Істотним недоліком деревини є її недовговічність, схильність до гниття і відсутність вогнетривкості. Серед інших матеріалів використовували: глину, камінь, цеглу, бамбук, очерет і т.д.

Інший характерною рисою китайського зодчества завжди було потокове будівництво. Завдяки цьому будівництво тієї чи іншої будівлі не переривалося навіть при зміні погодних умов. Усі деталі виготовляли за еталонними розмірами окремо, та був збирали в єдине ціле. Такий спосіб допомагав збільшити швидкість будівництва у кілька разів. Так, наприклад, Гугун, де налічується близько тисячі кімнат на площі понад 700 тис. кв. м. було зведено за тринадцять років.

Внутрішній поділ на кімнати відбувався за допомогою легких ширм та перегородок. Зовні будинок прикрашався барельєфами, різьбленням та ліпними зображеннями. Дахи традиційно робилися вигнутими та покривалися черепицею або бамбуком, залежно від статусу мешканця. Така форма Фен-шуй не дозволяє накопичуватися негативної енергії, і не дає злим духам проникнути в житло. З практичної точки зору вигнутість створювала менший тиск на каркас. На кутах покрівлі розташовувалися фігурки тварин, кожна з яких мала своє значення. Так фенікс чи дракон символізували добробут і найчастіше служили окрасою імператорських будинків.

Простежити національні особливості архітектури Китаю можна, звернувшись до його визначних пам'яток. Як правило, для будівництва палацу, храму або звичайного житла використовується комплексний принцип зведення. Пояснення цієї тенденції перебувають у традиційному менталітеті та орієнтованості китайського суспільства на колективізм.

Готовий ансамбль має відповідати принципу сихэюань, що перекладається як «двір, закритий із чотирьох сторін». Згідно з ним житлові будівлі розташовуються по всіх чотирьох сторонах обгородженої території, при цьому вхідні двері до приміщення дивляться на подвір'я, а з боку, що виходить на вулицю, знаходиться чиста стіна. Батькам завжди віддавали краще приміщення, а діти жили в будинках по сусідству.

Дотримувався комплексу і принцип «золотого перерізу». Будівлі будувалися в такий спосіб, що у центрі двору розташовувалися найважливіші їх, інші з боків від нього. Цей принцип стосується не лише окремих ансамблів, а й цілих міст. Внутрішнє планування має суворо симетричний характер.

Якщо планувалося будівництво в місцях з нерівним рельєфом, то архітектурний план розробляли стосовно існуючих умов. При цьому обов'язково дотримувалися всі перераховані вище принципи. Відмінною особливістю такої країни як Китай є те, що отриманий за багато століть досвід застосовується і в наш час для будівництва високотехнологічних хмарочосів.

Запитання №12. Загальна характеристика мистецтва Стародавньої Русі та традиційні ремесла слов'ян.

Історія давньоруського мистецтва налічує майже тисячоліття. Воно зародилося у 9-10 ст., коли виникла перша феодальна держава східних слов'ян- Київська Русь.

У час свого державного становлення Русь зазнавала сильного впливу сусідньої Візантії, яка свого часу була однією з найбільш культурних країн світу. Отже, культура Русі складалася від початку як синтетична, тобто. яка під впливом різних культурних напрямів, стилів, традицій.

Одночасно Русь не просто сліпо копіювала чужі впливи і безоглядно запозичала їх, але застосовувала до своїх культурних традицій, до свого народного досвіду, що дійшов з глибини століть, розуміння навколишнього світу, свого уявлення про прекрасне. Тому в рисах російської культури ми постійно стикаємося не тільки з впливами ззовні, але зі своїми часом значною духовною переробкою, їх постійним заломленням в абсолютно російському стилі.

Для російської дерев'яної архітектури була характерна багатоярусність будов, увінчування їх вежами і теремами, наявність різноманітних прибудов - клітей, переходів, сіней. Вигадлива художнє різьбленняпо дереву була традиційною окрасою російських дерев'яних будівель, яка живе в народі і досі.

Особливість зодчества Русі виявлялася, з одного боку, у дотриманні візантійських традицій (спочатку й майстри були переважно греки), з іншого - відразу намітився відхід візантійських канонів, пошук самостійних шляхів у архітектурі. Так, вже в першій кам'яній церкві – Десятинній – намітилися такі не характерні для Візантії риси, як багатокупольність (до 25 куполів), пірамідальність – це суто російська спадщина дерев'яної архітектури, перенесена на кам'яну.

Давньоруська архітектура за наявності великої монументальності, проте, характеризується надзвичайною пластичністю форм, якимось особливим відчуттям їхнього спокою та непорушності, порівнянністю з розмірами людини, її масштабами та потребами.

Основними видами живопису в Стародавній Русі були фреска та ікона. Християнська церква внесла до цих видів мистецтва зовсім інший зміст.

Фреска – це мальовниче зображення із сирої штукатурки. Здебільшого їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів та церков. Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен з Святого Письма. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу – поклонялися, на неї молилися.

А писання ікон – іконопис – був основним видом живопису на той час. Навіть у Візантії іконопис ніколи не відігравав такої важливої ролі, як на Русі, де вона стала однією з основних, загальнопоширених форм образотворчого мистецтва, суперницею монументального живопису Саме ікони є основним жанром давньоруського живопису. Іконопис, на відміну світського живопису, здійснювалася за певними канонами.

Естетика іконопису вимагала втілення «божественного», надчуттєвого змісту в зримих, чуттєво сприймаються, але ідеально піднесених образах, покликаних передавати внутрішню духовну сутність реального світу. Ікона – це, як правило, площинне зображення з переважно однорідним колоритом та стандартною композицією. Широко поширилося в Київської Русіта мистецтво мініатюри. Найзначніший пам'ятник - Остромирове євангеліє, виконане дияконом Григорієм для новгородського посадника Остромира в 1056-1057 р.р. Мініатюри євангелії містять багато рис, невластивих власне візантійському мистецтву. Найбільш площинне трактування постатей євангелістів, схильність до чистих локальних фарб, вживання золота в контурах - все говорить про формування нового, більш декоративного мальовничого стилю, про складання особливих живописних традицій.

Пластика займала в давньоруському мистецтві підпорядковане становище. Як і у Візантії, православна церква бачила у круглій скульптурі спадщину «ідольських», язичницьких часів і ставилася до неї несхвально. Хоча цей погляд з часом змінився, кругла скульптура так і не набула на Русі великого розвитку.

Зате процвітало прикладне мистецтво: різьблення по дереву і каменю, лиття, карбування, емальєрна справа, вишивка, кераміка та ін. Як приклад - чудовий оклад Мстиславова євангелія (початок 12 ст) - справжнє диво прикладного мистецтва.

Металургія та металообробка заліза та сталі

Обробка дерева

Обробка кольорових металів

Прядіння та ткацтво

Обробка шкіри

Обробка кістки

Машини та механізми

Гончарна справа

Склоробство

Запитання №13. Хрещення Русі та розвиток архітектури.

Кам'яне будівництво набуло певного розвитку з кінця 10-го початку 11 століть, що було пов'язано з хрещенням Русі, і спочатку переважало в церковному зодчестві. Першою відомою за літописами кам'яною спорудою Русі можна вважати Десятинну церкву (церква святої Богородиці) у Києві, споруджену в перші роки після Хрещення Русі, у 989-996 роках і поєднує в собі традиції та прийоми візантійської та болгарської церковної архітектури. Вплив грецьких майстрів виразно простежується в архітектурі Спасо-Преображенського собору у Чернігові (1030-ті роки). Прагнення наслідувати візантійські зразки помітно і в найбільшому храмі Київської Русі соборі святої Софії в Києві, який відігравав роль головного храму православної Русі.

Софійський собор є зразком хрестово-купольного храму, який здобув особливу популярність у давньоруських архітекторів. За зразком київського храму збудовано собори святої Софії у Новгороді (1045-1050 рр.) та Полоцьку. Київська Софія опосередковано вплинула і на композицію багатьох інших церковних споруд Стародавньої Русі, включаючи Успенський собор Києво-Печерського монастиря (1073-1089; підірваний у 1942 році, відновлений у 1990-ті рр.), собори у Ростові та Суздалі.

Особливістю ранньої церковної архітектури Стародавньої Русі була єдність інтер'єру, що досягався за рахунок низьких вівтарних перегородок, що відкривали погляду віруючих верхню частину вівтарної частини храму. Таке рішення інтер'єру ніби наближало тих, хто молиться до центру богослужіння, а через нього і до всього божественного (сакрального) простору, об'єднувало церкву земну і небесну. З візантійської традиції запозичена і традиція прикраси внутрішнього простору храмів мозаїкою, завдяки яскравості та легкості світлового рішення, що також символізувала єднання земного та небесного початків церкви.

Поряд із кам'яними храмами будувалися дерев'яні церкви, яких була більшість. З дуба, зокрема, було збудовано 1049 року і перший Софійський собор у Новгороді – попередник білокам'яної Софії. Історики архітектури розходяться в думках щодо того, якими були взаємини кам'яної та дерев'яної архітектури, яка з них впливала на розвиток іншої. Найімовірніше вплив був двостороннім. Кам'яна архітектура, особливо храмова, відчувала певний вплив дерев'яного зодчества з його прийомами двосхилим і чотирисхилим покрівлі та ін., у свою чергу, дерев'яна архітектура засвоювала і освоювала елементи кам'яного будівництва тією мірою, якою вони могли бути відтворені в принципово іншому будівельному матеріалі.

Невеликі сільські храми будувалися за типом хати, в основі якої завжди лежить вінець з чотирьох колод, що утворюють при з'єднанні квадрат або прямокутник, а вся хата є кілька вінців, накладених один на одного - зруб, покритий двосхилим або чотирисхилим дахом. Цей принцип зберігся й у складніших спорудах – теремах, палацах, фортечних вежах. Іноді замість чотирикутного зрубу (четвірка) споруджується восьмикутний зруб (вісімок). Принцип з'єднання четвериків і восьмериків простежується й у кам'яній архітектурі Русі до нового часу.

Чергування четвериків і восьмериків, особливо характерне для храмового зодчества, створило дуже поширений на Русі тип двох-і багатоярусних шатрових храмів - від невеликих, однозрубних або одностовпних церков до багатостовпних соборів. Окремі зруби (стовпи) зв'язувалися між собою системою галерей, переходів, ганків. Всі будівлі ставилися на дерев'яні або кам'яні цоколі (підклети), в яких розміщувалися ті, що частково йдуть під землю. підвальні приміщенняі входи в льохи, і підземні ходи.

Запитання №14. Загальна характеристика образотворчого мистецтва Стародавньої Русі.

Оскільки іконопис прийшов на Русь із Візантії, мальовнича (колірна) її сторона спочатку нагадувала візантійську. Мистецтво Візантії, з історичних умов його виникнення, було, на відміну мистецтва Русі, аскетичним, що у кольорі. Для візантійського живопису характерні три основні кольори: червоний, синій та зелений. Червоний колір розумівся як колір Божественної творчої активності, блакитний – як символ спрямованості світу до Бога (колір неба), зелений – як символ гармонії всього Божественного Буття.

Православна російська ікона – цілком заслуга Русі. Основними в російському іконописі стали всі сім кольорів веселки. Сім кольорів веселки відповідають семи дням Творіння, семи таїнствам християнства. Особливого значення мають в іконописі білий колір і колір золота, це символи Божественного Світла, царської слави та гідності.

Слід зазначити і таку характерну особливістьдавньоруського мистецтва як відсутність авторства. Це з візантійським розумінням процесу художньої творчості як божественного одкровення. Не художник - автор твору, а Бог, який надихнув його створення картини. Особистість художника у разі не важлива. Через це імена художників, які створили шедеври давньоруського живопису, невідомі. До наших днів дійшло лише ім'я Олімпія Печерського – автора мозаїки Успенського собору Києво-Печерської лаври, який жив на рубежі ХІ-ХІІ ст.

Давньоруська архітектура та образотворче мистецтво, зазнавши значного впливу Візантії, отримавши з прийняттям християнства важливий стимул, в цілому розвивалося на власній основі. За порівняно короткий термін було створено систему загальноросійських художніх цінностей, яка зберігалася і умовах роздробленості Русі. Особливості художньої творчості окремих земель взаємно збагачували цю систему. Пам'ятки архітектури і живопису Стародавньої Русі, що збереглися і дійшли до нас, свідчать про високий рівень будівельної техніки, майстерність і тонкий художній смак російських архітекторів і живописців.

Запитання №15. Бароко у російському мистецтві.

У Росії її розвиток мистецтва бароко, що відобразило зростання і зміцнення дворянської абсолютної монархії, посідає першу половину XVIII століття. Стиль бароко в Росії мав низку національних особливостей. Російське зріле бароко відрізнялося від західного, зокрема, найбільш яскраво вираженого - італійського, структурною ясністю та простотою планових побудов, тісним зв'язком конструктивної основи та її елементів, що декорують. Іншою відмінністю російського бароко був його мажорний характер, активне використання яскравих кольорів у забарвленні, сміливих колористичних контрастів, включаючи золочення.

Дослідник давньоруського зодчества Микола Султанов запровадив термін «російське бароко», позначивши їм допетровську архітектуру Русі XVII століття. Фактично під цим терміном розумілося «московське візерунком», що склалося у 1640-х роках. Сучасні мистецтвознавці бачать у візерунку швидше аналог маньєризму, а відлік історії російського бароко ведуть з поширення в московській будівельній практиці восьмериків на четверику (церква царевича Іоасафа, 1678). В еволюції російського бароко виділяють стадії «московського бароко» кінця XVII століття (розрізняють наришкінський, строганівський, голіцинський стилі), «петровське бароко» першої чверті XVIII ст., «Зріле російське бароко» єлизаветинського часу].

Російська архітектура бароко, що досягла величного розмаху в міських та садибних ансамблях Петербурга, Петергофа, Царського Села та інших, відрізняється урочистою ясністю та цілісністю композиції будівель та архітектурних комплексів (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растреллі, Д. В. А.). Ухтомський). Порівняно маловідому сторінку в історії бароко складає храмове архітектура уральських заводів та Сибіру; стосовно нього існують такі терміни, як «уральське бароко» і «сибірське бароко».

Питання № 16. Класицизм у російській архітектурі, скульптурі, живопису.

Класицизм у Росії.

Розквіт російського класицизму належить до останньої третини 18-1-ї третини 19 вв.(століття), але вже на початку 18 ст. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму 17 ст. (Принцип симетрично-осьових планувальних систем). Російський класицизм - етап, небувалий для Росії за розмахом, розквіту російської світської культури.

Архітектура.

Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорінов, Ю. М. Фельтен, К. І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластику, збагаченість і динаміку форм, властиву бароко та рококо.

Зодчі зрілої доби класицизму (1770-90-ті рр.; В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби та великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб та у новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю у заміських паркових садибах – великий національний внесок російського класицизму у світову художню культуру. У садибному будівництві з'явився російський варіант паладіанства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренгі).

Особливість російського класицизму в архітектурі - небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани понад 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, спадкоємно поєднувала принципи класицизму з планувальною структурою староруського міста, що історично склалася.

Рубіж 18-19 ст. - Найбільші містобудівні досягнення в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. М. Воронихін, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", що забудовувалася в період її відновлення та реконструкції після пожежі 1812 року невеликими особняками із затишними інтер'єрами. Початки регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободі просторової структури міста. Найвизначніші архітектори пізнього московського класицизму - Д. І. Жілярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.

Скульптури.

У образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язане з петербурзькою Академією Мистецтв (заснована у 1757). Скульптура російського класицизму представлена "героїчною" монументально-декоративною пластикою, що становить тонко продуманий синтез з ампірною архітектурою, виконаними цивільного пафосу пам'ятниками, елегійно-просвітленими надгробками, станковою пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Маліновскій, С. С. Піменов, І. І. Теребенєв).

Живопис.

Російський класицизм у живопису найбільш яскраво проявився у творах історичного та міфологічного жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Похмуре, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму притаманні також тонкопсихологічним скульптурним портретам Ф. І. Шубіна, у живопису - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва.

Питання №17. Товариство пересувних мистецьких виставок.

19 століття прийнято називати Золотим Віком, тому що в цей час мистецтво стає класичним. Піка свого розвитку російська культура сягає другої половини 19 століття. Це було з часом " великих " реформ Олександра Другого.

У 1863 році 144 учні Імператорської Академії Мистецтв на чолі з Іваном Миколайовичем Крамським відмовилися виконувати дипломну роботуна задану тему і тому пішли з Академії (бунт чотирнадцяти). У 1870 році вони організували Санкт-Петербурзьку Артель Художників - це перше в Росії незалежне творче об'єднання художників. Пізніше її було перетворено на Товариство Пересувних Художніх Виставок. Ініціатором створення Товариства виступив Крамський та М'ясоїдов. Основний зміст творчості передвижників – прагнення наблизити мистецтво до народу. Тобто діяльність художника розумілася як служіння Батьківщині та виконання патріотичного обов'язку. Перша виставка передвижників відкрилася 1881 року у Петербурзі, у приміщенні Академії Мистецтв.

Велику роль у мистецтві передвижників відіграв критик Володимир Стасов та меценат та купець Павло Михайлович Третьяков.

Поява Товариства була пов'язана з розквітом побутового живопису, який представляли Володимир Єгорович Маковський, Микола Олександрович Ярошенко, Василь Перов (Мисливці на привалі, Рибачок), Григорій Маковський (Земство обідає), Ілля Рєпін (Хресна хода в Курській Губернії)

Велику роль у творчості передвижників зіграв історичний живопис. Микола Ге. Василь Суріков.

Релігійний жанр. Микола Ге "Що є істина". Іван Крамський "Христос у пустелі".

Запитання №18. Російський живопис у першій половині 19 століття.

Для російського образотворчого мистецтва характерні романтизм і реалізм. Проте офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим закладом, який перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо дотримуватися канонів класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони найчастіше зверталися до портретного жанру.

Кіпренський Орест Адамович, російський художник. Видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму відомий як чудовий портретист.

У першій половині ХІХ ст. жив та творив художник Олександр Андрійович Іванов (1806-1858). Все своє творче життя він присвятив ідеї духовного пробудження народу, втіливши її у картині «Явление Христа народу». Понад 20 років працював він над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав усю міць та яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна в очі впадає мужня постать Іоанна Хрестителя, що вказує народу на Христа, що наближається. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов, він іде, він обов'язково прийде, каже митець. І світлішають, очищаються обличчя і душі тих, хто чекає на Спасителя. У цій картині він показав, як говорив пізніше І. Є. Рєпін, «пригноблений народ, який прагне слова свободи».

У першій половині ХІХ ст. у російську живопис входить побутовий сюжет. Одним із перших до нього звернувся Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847). Він присвятив свою творчість зображенню життя селян. Це життя він показує в ідеалізованому, прикрашеному вигляді, віддаючи данину модному тоді сентименталізму. Проте картини Венеціанова «Гумно», «На жниві. Літо», «На ріллі. Весна», «Селянка з волошки», «Захарка», «Ранок поміщиці», відображаючи красу і шляхетність простих російських людей, служили утвердженню гідності людини незалежно від її соціального стану.

Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Його полотна реалістичні, наповнені сатиричним змістом, що викриває торговельну мораль, побут і звичаї верхівки суспільства ("Сватання майора", "Свіжий кавалер" та ін.). Свій шлях художника-сатирика він починав, будучи офіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, бешкетні замальовки армійського побуту. У 1848 р. на академічній виставці було представлено його картину «Свіжий кавалер». Це була зухвала глузування не лише з тупого, самовдоволеного чиновництва, а й з академічних традицій. Брудний халат, в який одягнувся головний геройкартини, дуже нагадував античну тогу. Брюллов довго стояв перед полотном, а потім сказав автору напівжартома напівсерйозно: «Вітаю вас, ви перемогли мене». Комедійно-сатиричний характер носять інші картини Федотова («Сніданок аристократа», «Сватання майора»). Останні його картини дуже сумні («Анкор, ще анкор!», «Вдова»). Сучасники справедливо порівнювали П.А. Федотова у живопису з Н.В. Гоголем у літературі. Викриття виразок кріпосницької Росії – основна тема творчості Павла Андрійовича Федотова.

Прихильники теорії вважають, що витвір мистецтва містить образи, народжені фантазією людини і є своєрідними "снами наяву", а художня творчість - вираз заломленого еротичного бажання і непряме задоволення, що приносить. На думку дослідників, багато сюжетів первісної творчості зачіпають такі важливі теми для людини, як материнство і смерть, а в ритмічних візерунках первісності (орнаментах) вони знаходять підсвідомий еротизм. Основоположником цієї теорії вважають З.Фрейда. На його думку, мистецтво виникає з афективних конфліктів психіки, мистецтво - форма витіснення та сублімації потягів людини (використання енергії елементарних потягів для вищих цілей).

3. Ігрова теорія походження мистецтваОсновоположники цієї теорії - Ф. Шіллер, Г. Спенсер, Г. Аллен, К. Гросс і К. Ланге - бачать основною причиною виникнення мистецтва потреба витрачання енергії, яка залишилася невитраченою у трудовій діяльності. Тому вони визначають гру як діяльність, пов'язана з надлишком у людини сили, яка не спрямовується на конкретну мету, а виражається вільно. На думку авторів, гра - це завжди наслідування. А також причиною виникнення мистецтва вважають необхідність "тренування" для засвоєння соціальних ролей.

У практичних дослідженнях первісних зображень було помічено деяку закономірність переходу від реалістичності до умовності. Поява умовних позначень притаманно ігрового простору, створюваного людиною, та часу порядку, що визначається нею самою. Вираз свого «Я» у людини, що грає, відбувається у вільному, незалежному від зовнішнього стану світі, цей світ пов'язаний тільки з грою і більше нічим. Тут і з'являються загальні ознаки гри та мистецтва. Якоюсь мірою ця теорія є теорією свободи, вільної творчості. Ф. Шиллер вважав гру входженням людини зі сфери потреби у сферу творчості. Як тільки у людини з'явився вільний час, його сила почала виявлятися у творчості естетично. Справді, досі для того, щоб творити, необхідні ці умови – вільний час та невитрачені сили. Ця теорія перейнята пафосом вільної творчості та виходом людини зі сфери побуту у сферу більш їй властиву та приємну – вільного творення. Найраніші зразки творчості - відбитки пальців, вільні зигзагоподібні лінії містять мимовільність та ігровий характер.

4. Магічна теорія походження мистецтвабула розроблена С. Рейнаком . Відповідно до цієї теорії, коріння мистецтва лежить у численних первісних магічних обрядах і, насамперед, обрядах, що з вдалим полюванням. Для цих обрядів люди створювали зображення тварин, пронизаних стрілами, які виконували магічну мету – принесення удачі, залучення видобутку, оберіг самого мисливця. Справді, такі зображення створюють відчуття дуже натуральне та потужне та несуть багато інформації для мага. Крім зображень тварин ми бачимо часте зображення самих магів шаманів, що виконують ритуал. За цією теорією саме шамани були першими художниками та музикантами, а витвори мистецтва несло на собі відбиток набагато важливішого дійства – наймагічнішого обряду.

5.Теорія прагматизму,прихильники якої вважають, що створення перших творів мистецтва переслідувало чіткі соціальні цілі. Спілкування, об'єднання громади, пізнання світу, передачу інформації про світ від дорослих до дітей. Тобто всі ці твори створені для конкретних соціальних цілей даного племені.

Європейський погляд мистецтво формується у період античності.

Істина про природу походження мистецтва прихована у давнину. Багато вчених упродовж століть шукають відповіді на питання про походження мистецтва, але досі про художню діяльність людства на ранніх стадіях розвитку відомо не надто багато. Ті твори, які дійшли до наших днів (наскельні розписи, скульптурні зображення з каменю та кістки), з'явилися значно раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художню творчість. Витоками мистецтва вважатимуться первісне суспільство, коли з'явилися перші спроби зобразити світ довкола себе. Така передача своїх уявлень сприяла виникненню нової форми спілкування для людей, і навіть першим зачаткам навчання, т.к. давала можливість зберігати та передавати знання та навички.

В даний час існує багато теорій походження мистецтва, що ґрунтуються на археологічних фактах (це відкриття наприкінці XIX століття в Іспанії в печері Альтаміра перших наскельних розписів), етнографічних дослідженнях та дослідженнях у мовознавстві (виявлення у традиційній народній творчості архаїчних верств художньої культури). Перелічимо лише деякі з них:

1. Біологічна теорія походження мистецтва,що ґрунтується на теорії Ч. Дарвіна. Теорія стверджує, що здатність до мистецтва, до художньої творчості є вродженою здатністю людини, отриманої від природи. Однак "закони краси" складалися протягом багатьох тисяч років. Адже людина, спілкуючись із природою, у процесі трудової діяльності почала відчувати красу, потім втілювати її у своїх творах і, нарешті, розуміти закони краси. У цьому процесі художньої творчості виникло та розвинулося естетичне почуття людини.

2. Теорія еротичного походження мистецтвавиникла під впливом вчення Зигмунда Фрейда та Карла Юнга. Прихильники теорії вважають, що витвір мистецтва містить образи, народжені фантазією людини і є своєрідними "снами наяву", а художня творчість - вираз заломленого еротичного бажання і непряме задоволення, що приносить. На думку дослідників, багато сюжетів первісної творчості зачіпають такі важливі теми для людини, як материнство і смерть, а в ритмічних візерунках первісності (орнаментах) вони знаходять підсвідомий еротизм.

3. Ігрова теорія походження мистецтва. Основоположники цієї теорії - Ф. Шіллер, Г. Спенсер, Г. Аллен, К. Гросс і К. Ланге - бачать основною причиною виникнення мистецтва потреба витрачання енергії, яка залишилася невитраченою в трудовій діяльності. Тому вони визначають гру як діяльність, пов'язана з надлишком у людини сили, яка не спрямовується на конкретну мету, а виражається вільно. На думку авторів, гра – це завжди наслідування.

Якоюсь мірою ця теорія є теорією свободи, вільної творчості. Ф. Шиллер вважав гру входженням людини зі сфери потреби у сферу творчості. Як тільки у людини з'явився вільний час, його сила почала виявлятися у творчості естетично. Справді, досі для того, щоб творити, необхідні ці умови – вільний час та невитрачені сили. Ця теорія перейнята пафосом вільної творчості та виходом людини зі сфери побуту у сферу більш їй властиву та приємну – вільного творення. Найраніші зразки творчості - відбитки пальців, вільні зигзагоподібні лінії містять мимовільність та ігровий характер.

4. Магічна теорія походження мистецтвабула розроблена С. Рейнаком . Відповідно до цієї теорії, коріння мистецтва лежить у численних первісних магічних обрядах і, насамперед, обрядах, що з вдалим полюванням. Для цих обрядів люди створювали зображення тварин, пройнятих стрілами, які виконували магічну мету – принесення удачі, залучення видобутку, оберіг самого мисливця. Справді, такі зображення створюють відчуття дуже натуральне та потужне та несуть багато інформації для мага. Крім зображень тварин ми бачимо часте зображення самих магів шаманів, що виконують ритуал. За цією теорією саме шамани були першими художниками та музикантами, а витвори мистецтва несло на собі відбиток значно важливішого дійства – наймагічнішого обряду.

Істина про природу походження мистецтва прихована у давнину. Багато вчених протягом століть шукають відповіді на питання про походження мистецтва, але досі про художню діяльність людства на ранніх стадіяхрозвитку відомо не надто багато. Ті твори, які дійшли до наших днів (наскельні розписи, скульптурні зображення з каменю та кістки), з'явилися значно раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художню творчість. Витоками мистецтва вважатимуться первісне суспільство, коли з'явилися перші спроби зобразити світ довкола себе. Така передача своїх уявлень сприяла виникненню нової форми спілкування між людьми, а також першим зачаткам навчання, тому що давала можливість зберігати та передавати знання та навички.

1. Біологічна теоріяпоходження мистецтва, що ґрунтується на теорії Ч. Дарвіна. Теорія стверджує, що здатність до мистецтва, до художньої творчості є вродженою здатністю людини, отриманої від природи. Однак "закони краси" складалися протягом багатьох тисяч років. Адже людина, спілкуючись із природою, у процесі трудової діяльності почала відчувати красу, потім втілювати її у своїх творах і, нарешті, розуміти закони краси. У цьому процесі художньої творчості виникло та розвинулося естетичне почуття людини.

3. Ігрова теорія походження мистецтва.Основоположники цієї теорії – Ф. Шиллер, Р. Спенсер, Р. Аллен, До. Гросс і До. Ланге – бачать основний причиною виникнення мистецтва потреба витрати енергії, що залишилася невитраченою у праці. Тому вони визначають гру як діяльність, пов'язана з надлишком у людини сили, яка не спрямовується на конкретну мету, а виражається вільно. На думку авторів, гра – це завжди наслідування.

4. Магічна теорія походження мистецтвабула розроблена С. Рейнаком. Відповідно до цієї теорії, коріння мистецтва лежить у численних первісних магічних обрядах і, насамперед, обрядах, що з вдалим полюванням. Для цих обрядів люди створювали зображення тварин, пройнятих стрілами, які виконували магічну мету – принесення удачі, залучення видобутку, оберіг самого мисливця. Справді, такі зображення створюють відчуття дуже натуральне та потужне та несуть багато інформації для мага. Крім зображень тварин ми бачимо часте зображення самих магів шаманів, що виконують ритуал. За цією теорією саме шамани були першими художниками та музикантами, а витвори мистецтва несло на собі відбиток значно важливішого дійства – наймагічнішого обряду.

5.Теорія прагматизму, прихильники якої вважають, що створення перших творів мистецтва – переслідувало чіткі соціальні цілі. Спілкування, об'єднання громади, пізнання світу, передачу інформації про світ від дорослих до дітей. Тобто всі ці твори створені для конкретних соціальних цілей даного племені.

1. Божественна. Відповідно до релігійної теорії походження мистецтва краса одна із імен Божих, а мистецтво - конкретно-чуттєвим виразом божественної ідеї;

2. Обрядова– А. Веселовський – коріння мистецтва лежить у магічних обрядах. А головними магічними обрядами давнини були звичайно ж обряди, пов'язані з успіхом у полюванні. Ця теорія представляє нам зображення тварин уражених стрілами, які є частими серед пам'яток первісного мистецтва - як несучі насамперед магічну мету - принесення удачі, залучення видобутку, оберіг самого мисливця. Справді, такі зображення створюють відчуття дуже натуральне та потужне та несуть багато інформації для мага. Крім зображень тварин ми бачимо часте зображення самих магів, які виконують ритуал-шаманів. За цією теорією саме шамани були першими художниками і музикантами, а витвори мистецтва -несло на собі відбиток набагато важливішого дійства-самого магічного обряду.

3. Теорія мімесісу– Аристотель – можливості за допомогою мистецтва пізнавати реальну дійсність.

4. - Теорія гри (ігрова теорія)(Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фріче, Ф. Шиллер) Дані вчені бачать основною причиною виникнення мистецтва потребу витрачання енергії, яка залишилася невитраченою у трудовій діяльності. А також причиною виникнення мистецтва вважають необхідність "тренування" для засвоєння соціальних ролей. Теорія трактує мистецтво як самоцільну гру, позбавлену будь-якого змісту. Оскільки гра старше праці, то мистецтво як природне явище старше виробництва корисних предметів. Його основна мета – задоволення, насолода.

Зазвичай цю теорію називають теорією Шіллера-Спенсера. Дійсно вона викладена у роботах з естетики Фрідріха Шиллера, відомого мислителя та письменника романтика 18-го століття. В основу цієї теорії покладено дві підстави.

По-перше гра це завжди наслідування. По-друге-грою-називають діяльність пов'язану з надлишком сили, яка не прямує на конкретні цілі а виражається вільно. Якоюсь мірою ця теорія є теорією свободи, вільної творчості. Шиллер називав гру-входженням людини зі сфери необхідності у сферу творчості. Як тільки в людини з'явився вільний від виживання час - його сила почала проявлятися у творчості - естетично. Справді, досі для того, щоб творити необхідні ці умови-вільний час і невитрачені сили. Ця теорія пройнята пафосом вільної творчості і виходом людини зі сфери побуту в сферу більш йому властиву і приємну - вільного творення. Найраніші зразки творчості-відбитки пальців, вільні зигзагоподібні лінії містять мимовільність і ігровий характер.

5.Психоаналітична- Фрейд Прихильники цієї теорії розглядають дію творів мистецтва як дію фантазій, "знову наяву". Вираз несвідомих інстинктів, властивих людській біологічній природі. Мистецтво виникає з афективних конфліктів психіки, мистецтво - форма витіснення та сублімації потягів людини (використання енергії елементарних потягів вищих цілей).

6. Біологічна,Ч.Дарвін. Прибічники цієї концепції вбачають початок мистецтва у прикрасі себе для задоволення потреби привернути увагу живої істоти протилежної статі. Теорія заснована на думці, що здатність до мистецтва, до художньої творчості - вроджена здатність людини, що вона отримує її від природи. Проте " закони краси " складалися історично, поступово. Вони почали зароджуватися з того часу, як у праці, у спілкуванні з природою людина стала відчувати красу, потім втілювати її у своїх творах і, нарешті, розуміти закони краси. У цьому процесі художньої творчості виникло та розвинулося естетичне почуття людини.

7. Комунікативна теорія мистецтва. Макклюєн. Його книга присвячена культурі, мистецтву, рекламі, поп-музиці. Вона була написана з негативною оцінкою масової культури (1951). Він пройшов філологічну школу і ставився до цього іронічно. Згодом говорив, що реклама стає фольклором для людства.

Вважав, що форма комунікації визначає усе, що з розвитком суспільства.

Трайболізм. Трайболістське суспільство – племінна спільнота. В умовах трайболізму створюється певна колективна єдність співтовариства, заснована на усній комунікації, динаміці сприйняття. Людина повністю входив у цю культуру: жести голос і т.д.

Макклюен спирається різні джерела.

Він каже, що в цих умовах працюють обидві півкулі, тобто і чуттєве сприйняття. Він говорив, що ця культура має форму кулі – вона надає цілісності цій культурі.

Велике значення він надавав винаходу друкарського верстата. Друкарська людина – людина зовсім іншого плану, друкарський рядок передбачав лінійне подання інформації, з'являвся читач, а не слухач. Читання породжує індивідуалізм людини та цілої доби, сприяло створенню аналітичного розуму. Панування автора (не можна відразу відреагувати, як у розмові, доведеться дослухати автора), а значить з одного боку це все ж таки обмеження. З іншого боку – індивідуалізм.

Нова культура спирається на друковану комунікацію, у її основі – читання подумки.

З аналітичним мисленням пов'язано розвитком лівої півкулі, отже воно надмірно розвинене, виникає однобокість мислення.

Сюди Макклюен відносить винахід колеса і товарно-грошових відносин.

Макклюен заснував у Торонто центр комунікації, за 50 років він став гуру в галузі комунікації. Виникнення телебачення його вразило. Електронні засоби зв'язку починають змінювати світ. "Розуміння засобів спілкування" – нова книга. Вона розповідає про те, що змінило ТБ у людині. Система мозаїки. Замість друкарської, друкованої культури, з'явилася мозаїчна культура, культура телебачення. Людина сприймає всі події, особливо випуск новин фрагментарно, як у калейдоскопі: кінозірка, війна, вибори, новий винахід… Це привчає людину мислити фрагментарно. Епоха індивідуалізму закінчується, оскільки ТБ повернула людину від вербальної до слухової та зорової комунікації. Одночасність. Раніше була послідовність: книга невдовзі дійде до читача. Тепер одночасність, прямий ефір. Це новий трайболізм - колективна комунікація, людина - частина суспільства. Усі разом сидять перед ТБ. "Війна та мир у світовому селі" наступна його книга. У ній він сказав, що електронні засоби зв'язку створюють електронну парасольку над усім світом. Під ним людина може тут і зараз бачити те, що відбувається в іншому кінці світу. Вийшло, що планета – світове село.

The medium is the message. Кошти комунікації є саме повідомлення. The medium is the massage. Кошти комунікації є масаж. Вони охоплюють всю людину.