Головна Запор Фотографії знаменитостей Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz). Енні Лейбовіц. Декілька цікавих фактів із життя жінки-фотографа Альбоми Енні Лейбовіц

Фотографії знаменитостей Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz). Енні Лейбовіц. Декілька цікавих фактів із життя жінки-фотографа Альбоми Енні Лейбовіц

Висока жінка з кучерявим світлим волоссям і пронизливим поглядом - Анні Лейбовіц вважає за краще залишатися в тіні своєї слави і рідко дає інтерв'ю для преси. Фотороботи Анни Лейбовіц знає весь світ, однак, і до цього дня далеко не кожен зможе легко назвати їх автора. За сорок років своєї творчої діяльності Анні Лейбовіц працювала у найрізноманітніших жанрах фотомистецтва: інтер'єрна зйомка, пейзаж, натюрморт, репортажні та жанрові замальовки, оголена натура та, звичайно, портретні роботи. Саме портретні фотографії принесли Ані Лейбовиць світову славу та популярність, розкрили її талант фотохудожника.

Героями фотографій Енні Лейбовіц стають не лише знамениті музиканти, актори, моделі та політики, а й звичайні люди різних професій та вікових груп. Ані Лейбовіц працювала з такими відомими особистостями, як Арнольд Шварценеггер, Джек Ніколсон, Джонні Депп, Анджеліна Джолі, Хоакін Фенікс, Вупі Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталія Водянова, Барак Обама, Михайло Горбачов та багатьма іншими. Напевно, найтитулованіша і найпочесніша клієнтка талановитого фотографа - королева Великобританії - Єлизавета Друга.

Народилася 1949 року 2 жовтня у невеликому містечку Вестпорт (передмістя Уотербері, штат Коннектикут, США) у сім'ї Самюеля та Мерилін Лейбовіц. Батько Анни Лейбовіц – офіцер ВВС, мати – викладачка сучасного танцю в Інституті мистецтв Сан – Франциско. Спочатку Анни Лейбовіц хотіла стати викладачем мистецтв, тож після закінчення школи вступила до інституту, де працювала її мати. Мистецтво фотографії вперше зацікавило її під час поїздки до Японії після другого курсу. Після повернення додому Анни Лейбовіц одразу ж записалася на курси фотографів. На третьому курсі Анни Лейбовіц вирішує залишити навчання і їде в пошуках нових вражень з археологічною експедицією до Ізраїлю на розкопки палацу царя Соломона. Саме тут Ані спадає на думку думка присвятити своє життя мистецтву фотографії. За її власними спогадами одного дня вона гортала надіслані другом номери журналів «Rolling Stone» - перегляд фотографій музикантів став відправною точкою її творчого шляху.

фото: Енні Лейбовіц

Після повернення з Ізраїлю до Штатів Анні Лейбовіц вдалося не лише познайомитися з ідейним натхненником та головним редактором журналу Rolling Stone – Дженом Уеннером, а й стати позаштатним фотокореспондентом його видання. Талант фотохудожника Анні Лейбовіц тут гідно оцінили - вже через кілька років вона стала головним фотографом найпопулярнішого журналу в музичному середовищі. Протягом наступних тринадцяти років вона невпинно наводила об'єктив фотоапарата на знаменитих музикантів, акторів та політиків. Багато її знімків згодом набули світової популярності.

Фото: Енні Лейбовіц

У 1975 році Енні Лейбовіц супроводжувала групу Rolling Stones під час їхнього турне по США як офіційний фотограф. Одна з її найкультовіших фотографій 70-80-х років. - Джон Леннон та Йоко. Ця фотосесія забрала багато часу та сил – Анні кілька разів змінювала плани та починала все заново. Потім вони втрьох довго розглядали знімок, після чого Джон Леннон сказав фотографу: «Пообіцяй мені, що це буде на обкладинці». Загалом через п'ять годин його не стало - знаменитого на весь світ музика було вбито. Ані Лейбовіц виконала свою обіцянку - її знімок з'явився на обкладинці журналу Rolling Stone. Через двадцять п'ять років, у 2005 році, фотографію Джона Леннона та Йоко було визнано найкращою журнальною обкладинкою за останні чотири десятки років.

З 1983 року працює в «зірковому» американському журналі – «Vanity Fair», а на початку 90-х років Енні Лейбовіц відкриває в Нью-Йорку власну фотостудію. Один із доленосних моментів у житті талановитого фотографа – зустріч у 1989 році зі знаменитою американською письменницею Сьюзан Зонтаг. Знайомство для обох обернулося багаторічною дружбою, пов'язаною з ниток кохання та спільних інтересів у сфері фотомистецтва.

Сьюзан Зонтаг стала для Ані Лейбовіц коханою, другом, партнером та порадником. Саме завдяки її впливу світ побачив фотографію Анні Лейбовіц з місця воєнних дій у Сараєво (1993 р.) – «Велосипед хлопчика, вбитого снайпером». Фотограф і письменниця у 1999 році випустили у співавторстві книгу «Жінки», що є збірним портретом представниці прекрасної статі кінця XX століття. Видання містить близько двохсот фотографій жінок різних професій, соціального приладдя, національностей, віросповідань та віку. Пізніше Ані Лейбовіц видала ще одну фотокнигу - «Життя фотографа: 1990 - 2005», що стала своєрідним щоденником. Більшість фотографій у книзі з особистого архіву Анни Лейбовіц: фото сім'ї, народження її дочки, подорожі з Сьюзен Зонтаг та її трагічна смерть у грудні 2004 року. Фотостудія Анні Лейбовіц у Нью-Йорку співпрацює з багатьма відомими глянсовими журналами, її фотовиставки щороку відбуваються у всьому світі. 2001 року у віці 52 років Анні Лейбовітц народила дочку. Ще двох дітей - двійнят їй виносила сурогатна мати.

– знаменита жінка-фотограф із США, відома фотографіями зірок шоу-бізнесу. Енні Лейбовіц народилася 2 жовтня 1949 року у місті Уотербері, штат Коннектикут, у родині військового. Предки Лейбовиць іммігрували із Центральної та Східної Європи. Через службу батька у ВПС США сім'я часто переїжджала з місця на місце.

Мистецтвом дівчина захоплювалася ще у старшій школі, тоді майбутній фотограф почала писати музику та тексти, а після школи вступила до художнього інституту у Сан-Франциско, де вивчала живопис. Тоді ж Енні Лейбовіц захопилася фотографією.

У 1970, повернувшись з Ізраїлю Лейбовіц почала кар'єру як штатний фотограф у журналі Rolling Stone. 1973 року видавець Ян Веннер призначив Лейбовиць головним фотографом журналу. У Rolling Stone Енні працювала аж до 1983 року, і її інтимні фотографії знаменитостей зробили журнал одним із найавторитетніших видань у світі. Фото Енні Лейбовіц неймовірно виразні і характерні, ті знімки знаменитостей, які вона робила свого часу, досі є одними з найвідоміших і найпопулярніших. Сама Лейбовіц зізнається, що на її становлення як фотографа вплинули роботи таких майстрів як Роберт Франк та Анрі Картьє-Брессон.

Що стосується особистого життя Лейбовиць, то у неї були близькі стосунки з письменницею Сьюзен Зонтаг, з якою вона познайомилася 1989 року. Енні та Сьюзен були разом, аж до смерті Зонтаг у 2004 році. Жінки не приховували своїх дружніх та романтичних відносин. Вони ніколи не жили разом буквально, але проводили багато часу вдвох. Лейбовіц зізнається, що Зонтаг була її найкращим другом і одним із найближчих людей.

У сьогоднішній добірці представлені найвідоміші та найвідоміші фотографії знаменитостей у виконанні Енні Лейбовіц.

Знаменитості у фотографіях Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Персонажі "Знедолених" у фотографіях Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Фотографії Анджеліни Джолі у виконанні Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Фотографії Анджеліни Джолі у виконанні Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Фотографії Ніколь Кідман у виконанні Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Фотографії Брітні Спірс від фотографа Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Шарліз Терон в об'єктиві Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Демі Мур від Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Демі Мур від Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Джонні Депп від Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Фотографії Майкла Джексона від Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

Ріанна від Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)

(англ. Annie Leibovitz, нар. 2 жовтня 1949, Вестпорт, США) – всесвітньо відомий фотограф американського походження. Є офіційним фотографом US та US. Найбільш знамениті роботи Енні Лейбовіц – це портрети голлівудських знаменитостей, музикантів та політиків. Вона виступає автором рекламного проекту Disney Dream Portraits, за 2000 рік, календаря Lavazza за 2009 рік.

За визнанням Енні Лейбовіц, найважливішим у роботі для неї є передати характер людини за допомогою знімка.

«Щоб фотографії були на найвищому рівні – потрібно стати частиною того, що відбувається».

Біографія та кар'єра

Дитинство та юні роки

Енні Лейбовіц (ім'я при народженні – Анна Лу) народилася 2 жовтня 1949 року у Вестпорті, штат Коннектикут. Вона росла в сім'ї Самюеля, полковника військово-повітряних сил, та Мерілін, викладача сучасного танцю. За походженням батько був румуном, мати мала російсько-єврейське коріння. Енні Лейбовіц виховувалась разом із сестрами — Сьюзан, Барбарою, Полою та братами – Говардом та Філіпом. Сім'я часто переїжджала через службові обов'язки Самюеля.

«Ми переїжджали з місця на місце. Сім'я в машині – щось постійне. Ми практично жили у ній. Ми спали в автомобілі, по черзі сідали за кермо».

Мерилін Лейбовіц

Мати Енні Лейбовіц завжди брала в дорогу камеру та робила сімейні знімки. Її любов до фотографії перейшла до дітей.

«Коли тебе практично виростили у машині – легко стати художником. Ти бачиш світ уже в готовій рамці через вікно автомобіля. Насправді, по-справжньому я ніколи не цікавилася фотографією – це було для мене чимось сімейним. Ми часто робили знімки, вони для мене дуже дорогі, як і для мами, вона їх скрізь розвішувала. Камера була для нас ще одним членом сім'ї».

Наприкінці 60-х, під час війни у В'єтнамі, Енні Лейбовіц разом із батьком, за обов'язком його служби, вирушила до Філіппін. Тут вона зробила свої перші фотографії.

Освіта. Інтерес до фотографії

У 1967 році Енні Лейбовіц вступила до Сан-Франциського художнього інституту на факультет мистецтв. На першому курсі вона хотіла стати учителем малювання.

1968 року Енні Лейбовіц записалася на курси фотографії.Вдень студенти робили знімки у місті, потім виявляли та друкували свої роботи, а ввечері обговорювали результати.

«Ти блукаєш вулицями і знімаєш життя таким, яким воно є. Потім колективний перегляд та обговорення знімків. Коли твої фотографії поруч із чужими, хочеться, щоб вони були не гіршими. Інститут мистецтв та курси фотографії орієнтувалися на Роберта Френка та Анрі-Картьє Брессона. Їхній стиль рухливий, розслаблений, легкий, плинний. Перша книга, яка допомогла мені зрозуміти, що означає бути фотографом, називалася «Світ Картьє Брессона». Пам'ятаю, як сидячи над нею, я усвідомила, що так можна мандрувати по всьому світу. Камера дає тобі право бути скрізь і бути самою собою, але з певною метою».

На третьому курсі Енні Лейбовіц поїхала до Ізраїлю. Протягом 6 місяців вона працювала в археологічній експедиції, брала участь у розкопках палацу царя Соломона. Пізніше Енні Лейбовіц згадувала, що рішення стати фотографом прийшло саме в Ізраїлі. Її друг регулярно надсилав їй номери журналу Rolling Stone. Згодом Енні Лейбовіц зрозуміла, що хоче робити знімки для цього видання.

Початок кар'єри

1970 року Енні Лейбовіц показала свої роботи засновнику журналу Rolling Stone — Яну Веннеру.

1971-го Енні Лейбовіц отримала посаду фотокореспондента в Rolling Stone.

У 1970-х роках вона зробила безліч знімків, які стали іконами музичної фотографії. Енні Лейбовіц позували Боб Ділан, Мік Джаггер, Боб Марлі, Патті Сміт та ін.

На початку 1970-х років. Джон Леннон вирішив дати перше інтерв'ю журналу Rolling Stone про своє життя у групі Beatles. Енні Лейбовіц вмовила редактора взяти її з собою як фотограф. Під час зйомок вона намагалася вловити емоції Джона Леннона та передати їх за допомогою знімка.

«Я ще не вміла тоді змушувати людей робити те, що мені потрібне. Я заміряла експозицію і сказала Джону: "Якщо можна, погляньте на мене на секунду". І в цей момент клацнула».

У результаті Енні Лейбовіц вдалося створити один із найвідоміших портретів Джона Леннона. Цей знімок помістили на обкладинку Rolling Stone.

«Енні зробила чудовий портрет Джона. Це очевидно. Після того, як я вчепився в нього, Енні зрозуміла, що я в захваті і вважаю цей знімок подією».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Енні Лейбовіц було надано повну свободу дій у журналі. Вона відвідувала багато міст, знайомилася з відомими музикантами. За визнанням Енні Лейбовіц, «найважливішим було вловити деталі подій та передати їх за допомогою фотографії». Іноді для того, щоб досягти потрібного рівня взаєморозуміння, вона проводила кілька днів з тими, кого знімала, «живучи з ними одним життям».

«Щоб робити бездоганні знімки, мені треба бути в темі, опинитися всередині ситуації. Знаєте, найкращі знімки - це завжди те, що оточує саме тебе, коли ти сама теж частина оточуючого».

1975 року Енні Лейбовіц зробила низку знімків Арнольда Шварценеггера під час його участі у конкурсі «Містер Олімпія».

«Енні вміє добре пристосовуватися до людей та обставин. Вона якимось чином проникає у твій світ і стає частиною твого життя. Певного моменту перестаєш помічати, що Енні все знімає і записує на плівку».

Арнольд Шварцнеггер

Визнання творчості

"У моїх фотографіях ви можете побачити, що я не боюся закохатися в тих, кого фотографую".

У 1975 році Енні Лейбовіц була офіційним фотографом групи Rolling Stones під час їхнього турне США. Ян Веннер був проти того, щоб вона їх супроводжувала. Він побоювався, що Енні Лейбовіц почне вживати наркотики.

«Знімай скільки завгодно, але не треба з ними їхати. Багато моїх друзів після такого турне поверталися наркоманами».

Ян Веннер

Пізніше Енні Лейбовіц зізналася, що протягом кількох років вживала заборонені препарати.Зйомки гурту Rolling Stones принесли їй велику популярність, зробили її фотографом №1 у світі американського рок-н-ролу.

У 1976 році Енні Лейбовіц захопилася зйомкою танців. Вона фотографувала Михайла Баришнікова, Марка Морріса.

«У мене була мрія показати, як робиться танець. Було чудово усвідомлювати, що ти лише робиш портрет моменту. Це було мистецтво, що ширяє в повітрі».

У 1977 році в житті журналу Rolling Stone відбулася важлива подія: редакція переїхала до Нью-Йорка та зайняла 48 кімнат на П'ятій авеню. За визнанням Енні Лейбовіц, для неї «це місто асоціювалося, перш за все, з».

У 2009 році Енні Лейбовіц провела фотосесію для обкладинки та сторінок березневого Vogue US за участю Мішель Обами.

Для сторінок грудневого Vogue US вона провела зйомку «Маленька дівчинка та хлопчик загубилися». На її створення Енні Лейбовіц надихнула опера «Гензель і Гретель», поставлена Річардом Джонсом за однойменною казкою братів Грімм. Ролі дітей, залишених у лісі, зіграли і Ендрю Гарфілд, в образі відьми постала Леді Гага.

У 2010 році Енні Лейбовіц провела фотосесію «Коротка зустріч» за участю Шона Комбса для сторінок лютневого Vogue US.

На сторінках та обкладинці січневого Vogue US 2011 з'явилися кадри з фотосесії за участю Меріл Стріп. Енні Лейбовіц підготувала зйомку для обкладинки та сторінок жовтневого Vogue US за участю Мішель Вільямс. Номер був присвячений виходу фільму "7 днів і ночей з Мерилін", в якому актриса зіграла головну роль.

«Люди не звикли бачити Анджеліну у такому ракурсі. Мені подобається, що все вийшло дуже реалістичним. Енні Лейбовіц вдалося передати дух подорожі та ідею кампанії через особисті відчуття та смаки Анджеліни».

П'єтро Беккарі, виконавчий віце-президент Louis Vuitton.

У 2012 році Енні Лейбовіц провела зйомку для сторінок червневого Vogue US за участю Карлі Клос. Фотосесія була присвячена літній Олімпіаді 2012. Енні Лейбовіц зобразила Карлі Клос разом зі спортсменами, які представляють США на іграх у Лондоні. Фотограф підкреслила гармонію контрасту між подіумними вбраннями та традиційною спортивною формою. Енні Лейбовіц провела зйомку для грудневого Vogue US за участю головних героїв фільму «Знедолені»: Х'ю Джекмана, Рассела Кроу, Енн Хетеуей, Аманди Сайфред, Едді Редмейна, Хелени Бонем Картер, Саші Барон Коена. На обкладинці видання було опубліковано знімок із зображенням Енн Хетеуей.

У 2013 році на сторінках лютневого Vogue US була опублікована фотосесія за участю , Касі Струсс, та .Енні Лейбовіц зняла моделей з поліцейськими, пожежниками, військовими – людьми тих професій, які допомагають під час стихійних лих, у тому числі й під час урагану «Сенді».

Проект Disney Dream Portraits

У 2011 році Енні Лейбовіц представила серію портретів відомих людей у рамках рекламної кампаніїпарки розваг Disney. Фотограф відобразила знаменитостей в образах казкових героїв диснеївських мультфільмів. Жизель Бюндхен постала у ролі Венді Дарлінг, Михайло Баришніков приміряв образ її коханого - Пітера Пена.

Марк Ентоні виступив Алладіном, Вупі Голдберг – Джином, Дженніфер Лопес стала персонажем Жасмін із казки «Чарівна лампа Аладдіна».

Джессіка Біл приміряла образ Покахонтас, Рейчел Вайс зіграла роль Білосніжки, її принцом був Девід Бекхем, Скарлетт Йоханссон - Попелюшкою. Куїн Латіфа стала чаклункою Урсулою з мультфільму «Русалочка». Пенелопа Крус та Джефф Бріджес знялися в образах Красуні та Чудовиська з однойменної казки.

Альбоми Енні Лейбовіц

«Енні стала справді великим літописцем нашої країни. Вона знімала те, що нас турбувало, про що ми думали».

Хілларі Клінтон

1999 року Енні Лейбовіц та Сьюзан Зонтаг випустили книгу «Жінки». Альбом містив близько 200 знімків жінок різних професій, віросповідань, національностей, соціального приладдя.

У виданні були опубліковані знімки її особистого архіву, а також портрети знаменитостей. У передмові до альбому Енні Лейбовіц написала: «У мене лише одне життя та всі мої фотографії – особисті знімки та зняті на замовлення – частина цього життя».

У 2011 році фотограф опублікувала альбом "Паломництво". У книзі було зібрано близько 120 знімків будинків, пейзажів, місць, пов'язаних з відомими людьми, яких вже немає в живих. Увага Енні Лейбовіц була звернена до особистих речей, елементів повсякденного життя – до того, що могло б розповісти про людину. В альбомі опубліковано фотографії робочого стільця Вірджинії Вулф, річки Оуз, в якій вона потонула, розміщені знімки бібліотеки Зигмунда Фрейда, його кушетки для прийому пацієнтів та ін.

«Це фотографії відсутності людей, фотографії того, що залишається, коли людина вмирає. Здебільшого мене цікавило відчуття місця».

Портрети знаменитостей

«На кожному знімку Енні Лейбовіц ніби стоїть її тавро. Коли дивишся на фото ясно, що це могла зробити тільки вона та ніхто інший».

Анна Вінтур

Енні Лейбовіц є автором портретів Білла Клінтона, Хілларі Клінтон, королеви Єлизавети II, Барака та Мішель Обами, Джорджа Буша, Елізабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михайла Баришнікова, Джеймі Фокса, Уми Турман, Джуліанни Джорджа Клуні, Квентіна Тарантіно, Вупі Голберг, Тома Круза, Білла Гейтса, Дональда Трампа, Вуді Аллена, Анджеліни Джолі, Леонардо Ді Капріо, Арнольда Шварценеггера, Кемерон Діаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джон , Майкла Джексона, Кейт Уінслет, Михайла Горбачова, Барбари Стрейзанд, Роберта Дауні-молодшого, Роберта Де Ніро, Меріл Стріп, Ніколь Кідман та ін.

«Якби в мене не було моєї камери, зрештою, я втратила б сенс і мету життя».

Особисте життя

Нині Енні Лейбовіц живе у Нью-Йорку. Вона виховує трьох дітей – доньку Сару Енні народила 2001 року, 2005-го сурогатна мати виносила їй двійнят, Сьюзан і Самюеля.

Понад 15 років Енні Лейбовіц пов'язували сексуальні стосунки із письменницею Сьюзан Зонтаг. 2004 року Зонтаг померла від лейкемії.

Інтерв'ю Енні Лейбовіц для FotoTapeta (Інтерв'юер - Анна Беата Бодзвікз, 19 січня 1998)

F.T.: Чи можете ви назвати себе сором'язливим?
А.Л.:О! Ми всі сором'язливі! Часом ніхто не знає, що сказати. Іноді ми сидимо у моїй студії і всі мовчать. Це зводить мене з розуму. Напевно, має бути якась причина, що фотографам не дуже добре дається вербальна комунікація. Хоча мені не хочеться в це вірити, я просто думаю, що ми ліниві… Нам здається, що коли ми фотографи, значить, нам і не потрібно намагатися налагоджувати з кимось контакт. Взагалі ж, я на особистому досвіді знаю, наскільки буває складно стежити за тим, що відбувається, і водночас говорити.

F.T.:Чи можете ви сказати, що ховаєте свою сором'язливість за камерою? Ховаєтеся і починаєте знімати.
А.Л.:Я не думаю, що все насправді таке складно. Коли ми молоді, камера відіграє для нас роль друга. Ти береш її, йдеш кудись і відчуваєш, ніби не один, а в компанії. Це свого роду ліцензія, що дозволяє тобі гуляти на самоті, але водночас щось робити. Мені здається, що в ці моменти ми забуваємо, що десь. Не ховаємося, а просто забуваємо. Ми так багато бачимо, що забуваємо про своє існування. Розумієте, що я? Але все змінюється, ми стаємо старшими і у нас з'являються інші інструменти та інші підходи до всього. Ми починаємо використовувати фотографію по-іншому.

F.T.:Наявність фотоапарата ставить нас в іншу позицію.
А.Л.:Коли я була молодша, то за допомогою камери я робила таке, на що була не здатна без неї. Пам'ятаю, як я їхала до доків у Сан-Франциско і просила рибалки підвезти мене на його човні. Я б ніколи не зробила цього, якби не мала камери з собою.

F.T.:Це своєрідний захист.
А.Л.:Я гадаю, що це ліцензія. Колись вона була захистом. Наприклад, під час мого туру з Rolling Stones. Якби тоді в мене не було з собою камери, яка б нагадувала мені про те, що треба робити щось, я б просто вислизнула від своїх обов'язків. Я забула б про своє право на існування. Камера – це тяжкий вантаж, чи знаєте. Зараз у нас є компактні пластикові фотоапарати, а тоді, у 70-х, вони були металевими та дуже важкими. F.T.: Вчора я ще раз пішла подивитися вашу виставку і побачила величезний натовп людей, що ходила вздовж стін та розглядала ваші роботи. Але мені раптом стало цікаво, чому представлена експозиція не дуже велика? Чи це спеціальна версія для Східної Європи?
А.Л.:При всій повазі до Марека Грайдела, я мушу визнати, що він розвішив мої роботи в галереї неправильно. Я дала йому план, легенду… Деякі з фотографій не повинні були бути повішені так розрізнено, вони повинні були висіти поруч та розглядатися як угруповання. Наприклад, фото моєї родини завжди висять так, ніби це стіна в мене вдома, вони мали висіти поруч. Порядок їхнього розташування мав скопіювати стіну в будинку моєї матері, вони завжди висіли саме так.
Ці фотографії потрібні одна одній. На них потрібно дивитися одним поглядом, тому вони мають бути поруч. Також я дуже трепетно ставлюся до розташування фотографій із Сараєво. Ці роботи завжди мають становити один блок. На цій виставці вони висять по-різному. Я дуже пишаюся фотографіями, які зробила у вісімдесяті, бо вони такі яскраві та барвисті. Але їх я завжди зіставляю з роботами пізнішого часу, темними та похмурими, і саме тому я хотіла розбавити останні знімки ось такою яскравою позитивною плямою. Портрети теж повинні були висіти разом, але їх розташували неправильно. Мене бентежить те, як вони це зробили. Там мала бути хронологія, але її немає. Через це ускладнилося сприйняття. Інакше кажучи, весь цей матеріал треба дивитися інакше.

F.T.:Мене здивувало те, що фотографії такі малі…
А.Л.:Це ще одна проблема. На оригінальній виставці, що відбулася у 1991 році, масштаб фотографій у дюймах був 16х20. Фотографії на початку виставки малі, а потім вони стають більшими і простішими. Останні фото – з Олімпійських ігор – були найбільшими.
Поки виставка подорожувала, я обрала близько п'яти робіт і зробила їх більше, щоб вони відразу звертали на себе увагу. Там було велике фото Джона та Йоко, а також Кіта Харінга. Але для виставки, яка зараз подорожує Європою, ми зробили їх у однаковому розмірі. Ми не могли перевозити великі фотографії. Крім того, під час переїзду виставки я переконалася, що фотографії можуть не завжди вливатись у різні надані простори.

F.T.: Ви самі друкуєте знімки?
А.Л.:Ні, не сама. Я працюю з двома людьми вже протягом двадцяти років. Є ще й така проблема, що у кожному новому місці фотографії виглядають по-різному. Ці фото розраховані на те, що вони будуть підсвічені, а без світла вони надто похмурі.

F.T.:У цілому нині ми розуміємо портрет як обличчя людини. Але у ваших портретах частіше можна побачити і тіло, а не лише обличчя.
А.Л.:Коли я була молодша, то не розуміла, що роблю це. Це було природно. Я завжди вибирала 35-міліметрові об'єктиви. Все виходило в такому стилі, ніби об'єктив трохи відсторонено. Справа в тому, що з таким об'єктивом не можна знімати близько. Потім у мене з'явився 105-міліметровий об'єктив, але більшість моїх робіт зроблено тим, 35-міліметровим. Мені було нудно підходити до об'єкта близько, такі знімки здавалися нецікавими. До того ж, я була молода і тому боялася підійти ближче. Я навіть боялася знімати у студії, бо відчувала клаустрофобію. Я завжди намагалася знімати десь, де герой зйомки не дивитиметься на мене. Для мене було нестерпним відчувати, що той, кого ти фотографуєш, постійно дивиться на тебе.

F.T.:Але ваші фотографії з 80-х такі самі, як ці. Вони більш ситуативні.
А.Л.:Там є ситуації, бо я цього хотіла. Було простіше сказати учасникам фотосесії зробити щось, так вони почували себе комфортніше. Їм легше зіграти якусь роль, аніж бути самими собою перед фотокамерою. Я впевнена, що в тебе теж так було, коли приїжджаєш на зйомки і перше, що ти чуєш від героя: «А що мені треба робити?».

F.T.: Герой зйомки насамперед хоче виглядати привабливо.
А.Л.:Ха-ха-ха…

F.T.: Для мене одним із найяскравіших фото на вашій виставці є портрет Йосипа Бродського. Розкажіть про нього.
А.Л.:Єдина причина, чому це фото так виділяється, а я бачила і вдаліші портрети Бродського, так це те, що на моєму знімку він не виглядає щасливим, він виглядає так, ніби йому дуже некомфортно. І я подумала, що це виглядає незвичайно та цікаво. Коли я фотографувала групу нобелівських лауреатів, я зробила лише кілька знімків Бродського. Я спитала, чи можу зробити п'ять чи шість знімків, і він мило погодився.

F.T.:Я зустріла його у Варшаві 1992 року і теж зробила кілька знімків. У ньому було щось трагічне…
А.Л.:Мені здається. він завжди виглядав так, ніби йому дуже незатишно. Можливо, він відчував фізичний дискомфорт через серце… Я зустрічалася з ним кілька разів і щоразу виглядала саме так. Цей знімок схожий на фото з війни, він сповнений болю. Ось чому він писав те, що писав. Якщо ви подивитеся на мої останні портрети, то побачите, що тепер я підходжу ближче. Це тому, що я подорослішала. Тепер я не боюсь цього робити. Але залишилося дуже мало людей, яким хочеться дивитися в очі. Ірвінг Пенн сказав, що не хоче фотографувати нікого, хто молодший за шістдесят років, і мені здається, в цьому є сенс. Особи всіх людей похилого віку, яких я фотографую, просто неймовірні.

F.T.: Найменший знімок на вашій виставці — фото розп'ятої жінки.
А.Л.:Сьюзан Зонтаг щоразу лає мене за те, що це фото так мало. Мені подобається, що воно таке, бо воно нагадує мені маленькі фігурки розп'ятого Ісуса, які висять у будинках людей. Діаманда Галас – чудова актриса. У її образі є щось демонічне.

F.T.: Мені цікаво, чи хтось помітить це фото на виставці…
А.Л.:Ну, ви ж помітили.

F.T.:У Польщі – католицькій країні – це фото може образити чиїсь почуття…
А.Л.:Мені буде цікаво побачити реакцію… Але це фото має багато спільного із її особистим досвідом. Вона втратила брата, який помер через СНІД, і має кілька уявлень, де вона кричить протягом години.

F.T.:Деякі ваші роботи, зроблені в 90-х, виглядають похмуро, вони начебто зроблені за допомогою нестандартної технології. Ви використовували якісь особливі негативи?
А.Л.:Використовувався негатив Polaroid 6×6,5 це можна зрозуміти по кутах. Чудові негативи, вони дрібнозернисті та виглядають старомодно. Знаєте, чорні люди на чорному тлі, одягнені у чорно-біле, завжди виглядають привабливо у моїх очах! Цю красу можна побачити у моїй Олімпійській фотосесії, їхня шкіра любить чорно-білі знімки.

F.T.: Ви колись зустрічали Діану Арбус?
А.Л.:Я з нею ніколи не зустрічалася, але я знаю людей, які були з нею знайомі. Я пам'ятаю, як переїхала жити до Нью-Йорка у 70-х. Пам'ятаю, як йшла вулицями і всюди були її роботи. На кожному розі Нью-Йорка! Діана Арбус знала всіх людей, яких фотографувала та дружила з ними. Вона була дуже, дуже цінним фотографом, бо вона фотографувала таких людей, на яких ми як суспільство не хотіли дивитися. Навіть не те, що не хотіли б, ми їх не бачили.

F.T.:у своїй книзі The American West намагався повторити роботу Діани Арбус?
А.Л.:Він хотів цього, хотів… Він хотів бути Діаною Арбус, дуже хотів. Його критикували за те, що він хотів бути Діаною Арбус, але це абсолютно нормально. Я думаю, що він зробив чудову роботу. Він дуже чесний до своєї роботи, до того, як і чому він робив. Він був вражений творчістю Діани, поважав її, захоплювався нею. Нині його дочки — Емі та Доон — його найкращі друзі. Як можна не любити його роботи, такі незрівнянні! Він не міг стати Діаною, але міг інтегрувати у свої роботи те, що бачив у її роботах. І всі ми це робимо! Ось що чудово! В цьому немає нічого поганого. Ми всі живемо у цьому світі і живимо один одного. Це прекрасно!

F.T.:Як ви почуваєтеся зараз, у часи комп'ютерів і штучного створення зображень. Чи не відчуваєте ви, що фотографія втрачає довіру?
А.Л.:Вона ніколи не втратить довіру.

F.T.:Тобто, вас це все не турбує?
А.Л.:Це все не стосується справжніх фотографів. З цим працюють люди, які не розуміють чогось і мало розумні, але їхня робота буде інтегрована у фотографію в хорошому сенсі, це стане інструментом. Коли з'являється щось нове, то цим часто зловживають доти, доки не навчаться правильно використовувати. Іноді в студії я використовую комп'ютер, щоб розміщувати фотографії, і це зручно. Комп'ютерна фотографія не буде фотографією у повному розумінні цього слова, але чимось вона все одно стане. Думаю, що процес створення фотографій завжди буде заснований на хімії.

F.T.: Я щаслива, що ви так само думаєте.
А.Л.:Але ж ви теж все це знаєте.

F.T.: Ні ні!
А.Л.:Так, ви знаєте! Ви просто хочете почути доказ, насправді ви все це знаєте.

F.T.:На прес-конференції ви сказали, що під час фотосесії робите приблизно 100-200 знімків. Чому фотографам потрібно робити так багато знімків?
А.Л.:Ну це не завжди потрібно.

F.T.:Але вони це роблять.
А.Л.:Насправді не потрібно виправдовуватись, якщо робиш велику кількість знімків. Але мене навчили тому, що у відрядженнях плівка вважається найдешевшим матеріалом у буквальному значенні цього слова. Дійсно цінним є час фотографа і тієї людини, яку він фотографує. Мене завжди вражає, що навіть якщо людина стоїть на одному місці, а ти продовжуєш робити знімок за знімком, то всі фотографії будуть різними. Тому що навіть дуже дрібна деталь може зробити фото вдалим чи невдалим. Насправді я не роблю багато знімків. Процес може зупинити лише ситуація. Я можу знімати людину в одній позі, використовувати близько двох невеликих плівок, а потім побачити, що ця позиція не працює та змінити її. Але дивно, що під час зйомки портрета кожен нюанс може зробити фотографії різними.

F.T.:Цікаво чому деякі великі фотографи перестають знімати?
А.Л.:Я думаю, що коли ти молодий, фотографія є твоїм другом, а коли ти стаєш старшим, вона іноді втрачає свою потужність у твоїх очах. Я використовувала фотографію як спосіб знайти нових друзів, бути доброзичливою, адже без камери я не завжди почувалася комфортно. Зараз я не потребую камери так часто, але вона потрібна мені тому, що це майже єдина причина того, чому люди зі мною розмовляють. Ха-ха... Я ж фотограф. Раніше я постійно фотографувала, зараз я теж роблю це, але не так багато по кілька знімків. Вони як сувеніри. Коли тебе постійно просять фотографувати, це набридає. Розумієте, що я? Коли йдеш із фотоапаратом на зустріч до друзів і потім вони постійно питають «А коли ми побачимо фотографії?», ти відповідаєш «Скоро, скоро…».

F.T.: Якщо це питання ви вважаєте надто особистим, то можете не відповідати на нього. Наскільки я знаю, у вас немає власної сім'ї: дітей, чоловіка… Як ви вважаєте, чи сім'я допомагає художнику чи ні?
А.Л.:Я гадаю, що це жертва. Це класична історія: час іде так швидко, що цього не помічаєш. Думаю, робота є єдиним у цьому сенсі, щодо чого я можу шкодувати, але ніколи не подумаю, що мені занадто пізно щось зробити. Робота – це велика дитина, і ти не можеш робити нічого іншого. На щастя, я маю багато хороших друзів, але все, що робиться для роботи, породжує нову роботу. Я народилася у величезній родині, і вона підтримує мене. У мене п'ять братів і сестер, у них у всіх є діти, та й мої батьки й досі живі. Мені дуже пощастило щодо цього. Але час іде дуже швидко, у цьому немає жодних сумнівів.

F.T.: Коли я беру інтерв'ю, це питання завжди ставлю першим. У разі він останній. Кого ви любите більше – кішок чи собак?
А.Л.:О Боже… Якби в мене були хоч якісь тварини, вони були б уже мертві…

F.T.:Я маю на увазі естетичну сторону питання…
А.Л.:Це були б згнілі кішки та собаки, бо мене майже ніколи не буває вдома… Нещодавно я задивилася на розсел-тер'єра. Вони дуже розумні.

F.T.: Отже, ви за собак! Який сором!

«У мене лише одне життя
і всі мої фотографії-особисті та зроблені
за завданням-частина цього життя»
Енні Лейбовіц

Як би ми не заперечували стереотипність нашого світу, навряд це щось змінить, адже світ, у якому ми живемо, залишається світом повним стереотипів. ? Модель обов'язково дівчина, вона обов'язково дурненька. Модель-юнак – а це вже якось не пристойно. Фотограф? Фотограф – це чоловіча професія, як художник. Знаменитий художник жінка? Знаменитий фотограф жінка? Ні, таке, мабуть, буває, але це виняток. Ось таким «винятком» і стала Ані Лейбовіц, яка сьогодні є не лише найзатребуванішим фотографом, а й найвідомішим із фотографів, які працюють у жанрі портрета.

Енні Лейбовіц народилася 2 жовтня 1949 року в Уотербері, Коннектикут. Її батько був офіцером ВПС США, мати – учителем танців. І як будь-яка родина військових Енні зі своїми батьками, братом та сестрою багато подорожувала, змінюючи одне місце проживання за іншим. Так свої перші кадри Енні Лейбовіц відзняла на Філіппінах, де була частина її батька під час війни у В'єтнамі.

Захоплюючись фотографією з дитинства Енні вступає до інституту мистецтв у Сан-Франциско. З 1970 року вона починає свою роботу для журналу Rolling Stone, журналу, присвяченого рок-музиці. Для них Енні пропрацює понад десять років, спочатку будучи фотографом-позаштатником, а потім ставши головним фотографом видання. І в ті роки Анні називали не інакше, як «фотографом рок-н-ролу». Так відомий рок-гурт The Rolling Stones тільки йому довіряв зйомку на концертах і під час міжнародного турне 1975 року.

Саме в роки роботи для журналу Rolling Stone Енні Лейбовіц зробила одну із найзнаменитіших своїх фотографій – знімок Джона Леннона та його дружини Йоко Оно. Знімок було зроблено 8 грудня 1980 року за кілька годин до вбивства Джона Леннона. На фотографії зображено оголеного Леннона, який обіймає одягнену Йоко Оно.

Згодом на цю фотографію робилося безліч варіацій, як у фотографії, так і живопису. Наприклад, у 2009 році Террі Річардсон зробив роботу з тією ж композицією, як і на фотографії Енні Лейбовіц, але ось тільки роль Йоко Оно була у сина Джона Леннона - Шона Леннона, а на місці його самого тепер опинилася подруга Шона актриса та модель Кемп Мул. Таким чином, ґендерна композиція даного знімку була перевернута назад до прийнятої в мистецтві «норми» (чоловік одягнений, жінка роздягнена).

В 1983 Енні Лейбовіц переходить працювати в журнал Vanity Fair, для якого їй було створено безліч портретів знаменитих людей, як зірок, так і політиків.

У 1990-х Енні відкриває власну фотостудію у Нью-Йорку. В 1991 відбудеться виставка її робіт, проведена як в Америці, так і в Європі. Потім у світ виходить книга "Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990". У 1999 році Анні Лейбовіц разом зі своєю подругою Сьюзен Зонтаг - відомою американською письменницею, критиком, лауреатом національних та міжнародних премій, видає книгу «Women», на сторінках якої можна побачити як найзнаменитіших жінок планети, так і простих мешканок Америки.

Що таке кадр? Можливо, спроба зупинити час, зазирнути в обличчя світові, де живеш. Фотограф - літописець ілюзій. Влада кадру беззастережна. Її не можна переобрати, відправити у відставку, підняти повстання проти неї. Вона вічна.

Енні Лейбовіц – жінка, яка перетворила глянець на мистецтво. Колись вона зробила кадри, які сьогодні цитують фотографи всього світу. Її фото та її життя – завжди на межі. Про провокацію від Leibovitz мріє будь-хто, аби залишити в історії зроблений нею кадр. Вупі Голдберг лежала у ванні з молоком, Бетт Мідлер - під чудовими, але нестерпно колючими трояндами, а Її Величність Єлизавету II Енні одного разу попросила зняти тимчасово корону. Монарша особа подумала, і…виконала прохання. Найбільш легендарний знімок Лейбовиць - фото Джонна Леннона та Йоко Оно. Джон, беззахисний, як немовля, обіймає музу. Це було 8 грудня 1980 року, за кілька годин до вбивства Джона Леннона. Ця обкладинка журналу «Rolling Stone» у 2005 році здобула перше місце на конкурсі «Найкраща журнальна обкладинка за останні 40 років».

Енні Лейбовіц народилася 2 жовтня 1949 року в США в сім'ї підполковника повітряних сил та вчителя танців. Потім вона скаже: «Я була частиною покоління, яке виступало проти війни, і в той же час я розуміла, що маю примиритися з тим, що мій батько виконує військові місії у В'єтнамі…» Іноді дитячі враження визначають все життя людини. Енні назавжди запам'ятає найяскравіший кадр свого дитинства - маму, яка танцює на пляжі. Пам'ять намагалася відобразити рухи, різкі пози, рух самого життя.

Свій перший фотоапарат вона купить в Японії - і візьме його з собою на сходження на Фуджі. То був перший урок поваги до своєї камери, засвоєний на все життя. Після поїздки Енні зрозуміла - якщо вона збиралася жити з цією річчю, то повинна зрозуміти, що ця річ є. Тоді вона запишеться на вечірні курси фотографії в Інституті Мистецтв Сан-Франциско, де навчалася. «Нас вчили, що найважливіша річ, яку може зробити молодий фотограф – навчитися бачити», – розповідає фотограф. Вдень вони знімали, увечері виявляли знімки, у них були свої герої та свої ідеї. "Фотоапарат дає право вийти у світ з певною метою", - вже тоді зрозуміла Енні Лейбовіц.

Саме тоді - в 70-ті, під час розквіту рок-н-ролу і молодіжних рухів почне формуватися унікальний стиль Енні, що заперечує трафарети. 21 січня 1970 року фото зі Студентської демонстрації проти вторгнення до Камбоджії стане обкладинкою музичного журналу Rolling Stone, з яким її зв'яже багаторічна робота. Справжній успіх обрушився на Лейбовіц, коли лідер Rolling Stones Мік Джаггер запросив її як офіційний фотограф на гастрольний тур. Із цілої плеяди вже знаменитих рок-фотографів вибрав майже невідому Енні. Якось вона зізнається: «Щодо музики, то тут я пропустила найважливіший момент. Джімі Хендрікс і Дженіс Джоплін обидва померли восени 1970-го». З Міком вони зустрілися кількома роками раніше. У Енні тоді була «божевільна ідея» сфотографувати рок-бенд у золотому Кадилак. Хлопці приїхали, оглянули машину, взяту в прокат, і Мік сказав: «Машини як вина. Є вдалі роки випуску, а погані». І вони розгорнулися – і пішли. Але згодом він повернувся.

Енні Лейбовіц клацала фотоапаратом кожну секунду, так що ролінги вже й не реагували на її камеру, що в цей час фіксували легенду століття. Вже тоді вона сприйме всією істотою головну заповідь кожного фотографа, але скаже її вголос лише потім: «Мені знадобилося багато років, щоб зрозуміти: просити людину посміхнутися перед камерою - те, що попросити її сфальшивити…» У 1983 році Енні почала роботу у відомому журналі Vanity Fair. У 90-х Енні Лейбовіц стає одним із найбільш високооплачуваних фотографів світу, відкриває особисту фотостудію у Нью-Йорку. Вона тепер працює для Harper's Bazaar і Vogue.

Але завжди була й інша Енні Лейбовіц. «Мене не покидало ниюче почуття, що я обрала невірний шлях. Але почуття провини – це непогано», - каже вона. На одному із найсильніших знімків – лише велосипед, що лежить на дорозі, різкий слід. Фото називається "Велосипед хлопчика, убитого снайпером". «Я їхала фотографувати Міс Сараєво, раптом пролунав постріл і прямо перед моєю машиною впав хлопчик велосипедом. Ми повезли його до шпиталю, але він помер дорогою», - розповідає вона. Влада кадру нещадна. Немає політичних ідей, немає амбіцій, немає нічого – є лише хлопчик, якого більше немає ні на кадрі, ні в житті.

У світі глянцю Енні давно втілює свої неймовірні, божевільні ідеї, за звичкою залишаючи в кадрі іронічну суть. Вона, як театральний режисер, ставить п'єси. "Країна Оз", "Аліса в Країні Чудес", "Ромео і Джульєтта", "Королева". У 51 рік вона народила першу дитину від письменника Девіда Ріффа. У 55 років Енні за допомогою сурогатної матері народила ще двох малюків. Зараз їй за 60, вона займається дітьми, і залишається найпопулярнішим фотографом планети. І, як і раніше, не зраджує собі. Вона давно стала Annie Leibovitz і може дозволити собі бути самою собою.