Художники: Михайло Шемякін - біографія та відео. Художник Михайло Шемякін: картини, особливості творчості та цікаві факти

4 травня відзначає ювілей Михайло Шемякін. Другу Володимира Висоцького, знаменитому художнику та скульптору виповнилося 75 років.

Усім не догодиш

– Найчастіше митець випереджає свою епоху. Яскравим прикладом цього є Ван Гог. З тисячі геніальних робіт за життя було продано лише одну. Зрозуміло, і я часто стикаюся з нерозумінням та неприйняттям моїх пошуків у мистецтві. Це мене не дивує та не засмучує. Бути зрозумілим для всіх – значить бути ніким.

Професія художника, як і будь-яка з професій, має забезпечувати художнику існування. Коли творчість не приносить грошей, їх доводиться заробляти іншими шляхами. Я працював роками чорноробом, удень гріб сніг, уночі писав картини. Сьогодні, щоб вижити, утримувати будинок, оплачувати навчання моїх студентів та аспірантів в Академії імені Штигліця, я займаюся порцеляновими виробами, оформляю балети, пишу п'єси для театру.

Фото надане Фондом Михайла Шемякіна

Художник має постійно розвиватися, не стояти дома.

Багато років я фотографую на вулицях Парижа те, що називають сміттям: химерні калюжі, штукатурку, що облупилася, павутину в занедбаних будинках, тріщини в асфальті, облетіле листя… Потім я роздруковую ці фотографії на офортному папері і легко промальовую пастеллю дивні.

Виховувати смак

Сьогодні популярне так зване актуальне мистецтво, яке часто не потребує професіоналізму, понять про гармонію кольору, композицію. Можна взяти брудну шкарпетку, обмотати їм черевики, залити зверху чорнилом, і якщо велика і модна галерея вирішить зробити з вас висхідну зірку, то через пару років ваш «твір» буде продано на аукціоні «Сотбіс» за пару мільйонів доларів.

Сьогодні народжуються нові види мистецтва: відеоарт, інсталяція, перформанс, стріт-арт. Непідготовлена ​​людина у всьому цьому плутається. Щоб багато чого зрозуміти та навчитися відрізняти хороше від поганого, треба займатися самоосвітою.

Все залежить від виховання, загальної культури. У кожній дитині закладено почуття гармонії, естетики. І якби ми правильно виховували смак дітей, вони з юних років розуміли мистецтво. Нещодавно прочитав статтю під назвою «Естетичний виклик Японії». У звичайній школі японські учні четвертого класу розрізняють найлегші, найтонші відтінки 240 кольорів! І з першого класу діти вивчають народні діалекти, щоби не втратити багатство своєї мови.

А ми ще дивуємось, що ми найчастіше потворно одягаємося, купуємо безсмачні іграшки із пластику. Придивимося до народних іграшок, сарафанів, кокошників – любо-дорого, недарма вони виставлені сьогодні у музеях. Найвищий смак був у російського народу. А сьогодні ми пливемо в солодкому несмаку.

Виставки Майстра проходять по всій Росії

Фото Челябінський музей образотворчих мистецтв

Абстракція навколо нас

Потрібно вчитися розуміти мистецтво. У тому числі, абстрактне. Це один із найскладніших видів мистецтва, що вимагає чуття, знання композиції, кольору.

Будь-яка людина любить абстрактний живопис і, можливо, навіть не підозрює про це. Багато хто їде на природу насолоджуватися кольором, а насправді – абстрактною картиною: пляма жовта, червона, оливкова. Людина живе у світі кольорових плям.

Мене іноді запитують: "А що таке абстрактна скульптура, що вона означає?" Відповідаю: «Але ви також любите абстрактну скульптуру. Все дуже просто. Буваєте на пляжі? - "Так". – «Збираєте каміння, яке вам сподобалося?» – «У мене колекція каміння, цікава форма така…» – «Так ось ви тримаєте мініатюрну абстрактну скульптуру. Ви ж не все каміння берете мішками, ви дивитеся: ця форма на вас діє».

Скульптори, які займаються абстрактним мистецтвом, намагаються цей камінь зробити більшим, щоб він діяв на вашу свідомість, щоб ви милувалися цим просто як чистою формою.

Що сказав художник

Як зрозуміти, що хотів сказати митець своєю роботою? Я не люблю розмов про меседжу. Іноді ніякої думки і немає, але ви можете придумати щось своє.

Люди мають цікавість, бажання розгадати незрозуміле. Тому популярні інсталяції. Старий черевик, розрізана книга, облита наче кров'ю. І глядач починає розмірковувати. Кожен має свою фантазію, яку пробуджує мистецтво.

Колекціонери також різні. Одні знають та люблять мистецтво. Інші наслідують моду, це відкриває їм двері в закриті «високолобі» спільноти. Олігархи хочуть бути модними, здаватися розумними та сучасними.

Сьогодні серйозному художнику жити та творити дуже складно. І не важливо, чи добре малюєш, чи володієш колоритом – великих галерейників це не цікавить. Їм треба продати те, що має попит.

Фото архів Wday

Найдорожче порося

Америка диктує

На жаль, ставлення до сьогоднішнього російського мистецтва на Заході досить зневажливе.

На престижних аукціонах «Сотбіс» та «Кристіс» картини сучасних російських художників зустрінеш не часто, і порівняно з цінами на сучасних західних художників досить скромні ціни. Китайські художники сьогодні коштують десятки мільйонів доларів. Оскільки китайський уряд вирішив і зумів розкрутити «своїх».

У Росії потрібно, щоб уряд зацікавився цією проблемою. Має бути спеціальна програма, як у Америці, наприклад. Кілька років тому я подарував Володимиру Путіну книгу «Холодна культурна війна», як американці просували своє образотворче мистецтво на міжнародний ринок. Уряд вкладав колосальні гроші у, як кажуть сьогодні, розкрутку своїх художників та скульпторів, і щоб створити імідж американця як суперінтелектуала. Енді Уорхол, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквіст, Том Вессельман, Рой Ліхтенштейн стали першими американськими художниками – поп-артистами. Весь світ знає, хто такий Енді Воргол, на ньому робляться мільярди.

І сьогодні Америка диктує, що добре та що погано в мистецтві. Я ж твердо вірю в колосальний потенціал російських художників і переконаний, що прорив мистецтва майбутнього відбудеться у Росії.

Найвідоміші роботи Шемякіна

Мене іноді питають: як можна купити за 5 мільйонів доларів розрізану навпіл свиню у формаліні? Одна половина – 5 мільйонів, і друга стільки ж, обидві 10 мільйонів – найдорожче порося у світі.

Невже люди такі дурні, щоби витрачати на це гроші? Ні, вони не дурні. По-перше, треба заробити ці десять мільйонів, це тільки в Росії можна накрасти. По-друге, ті, хто купує це нещасне розрізане порося, чудово знають, що через два роки або через п'ять років на аукціоні його буде продано вже за 25 мільйонів.

Жоден банк не дає таких відсотків, як перепродаж предметів мистецтва. Тому сьогодні не «колекціонують», а «інвестують».

Людина в чорному, божевільний художник, пустельник і водночас геніальний скульптор. І все це про Михайле Шемякіні. Видатному художнику нашого часу, який зумів переламати надання людей про сучасне мистецтво.

Народився майбутній живописець 1943 року в сім'ї офіцера і майже все своє повоєнне дитинство проводив із батьком. Досить з ранніх років був навчений азам військової справи і вже до восьми років стріляв на рівні з солдатами. Батько пишався сином, покладаючи на нього найсвітліші надії. Але Михайло не хотів ставати до лав військових. Його приваблював живопис.

А все почалося із чорно-білої репродукції Ван Гога, яка справила на юну творчу натуру глибоке враження. З цієї хвилини і без того не блискучий знаннями Мишко зовсім закинув навчання. Його цікавило лише мистецтво, він був готовий годинами тримати в руках олівець, не відволікаючись ні на що. Як би занурюючись у свій власний світ.

Після школи, незважаючи на заперечення батька, він вступив до інституту живопису, скульптури та архітектури, з якого, з ідеологічних причин був відрахований, але продовжував своє навчання самостійно, копіюючи картини відомих художників Ермітажу.

Радянські ідеологи побачили в роботах Шемякіна бісівщину, за що його помістили в психіатричну клініку, де провів близько трьох місяців. Вживання психотропних пріоратів начисто відбило у художника потяг до творчості. Вже після повернення додому він ще довго не міг тримати в руках олівець. І лише турбота і любов близьких йому людей допомогла йому повернутися до живопису.

Наступним етапом для Шемякіна стало самітництво, яке тривало кілька років. Побутові труднощі та відсутність житла загартували характер Михайла, спонукавши його на нові творчі висоти.

У 1971 році Шемякін був висланий з країни і до 1980 проживав у Франції потім у США. Саме за кордоном йому вдалося стати знаменитим на весь світ художником, але ніколи він не забував про Росію. А головне ніколи не забував про своїх не менш знаменитих друзів, багатьох з яких, на жаль, вже немає снами. Серед них Савелій Крамаров і, звичайно ж, близький друг Шемякіна Володимир Висоцький.

Потрібно сказати, що Шемякін є не лише видатним художником, а ще й не менш видатним скульптором. Ще в інституті перед Михайлом постало питання що вибрати, скульптуру чи живопис...? На подив викладачів йому однаково легко давалося і те, й інше. Тому скульптура у творчості Шемякіна займає відібрати не останнє місце. Його знаменитий пам'ятник Петру Першому на Заячому острові Петербурзької фортеці свого часу наробив чимало галасу щодо своїх пропорцій. Але, за словами самого художника, він створював свого Петра, відштовхуючись від ликів старовинних російських ікон, вважаючи, що пропорція 1:20 найбільше підходить для створення такої величної натури як Петро Перший.

Ще один вид мистецтва, яким займається Шемякін це створення надгробків, але тільки для друзів і близьких, що пішли з життя. Чого вартий надгробок Крамарова, створений Шемякіним на згадку про друга. Справжній витвір мистецтва. Загалом тема смерті для Михайла Шемякіна як художника займає певне місце. Він неодноразово говорив: «Я не боюся померти, боюся не встигнути зробити те, що запланував…». І справді Шемякіна людина з дивовижною енергією творця. Хочеться побажати йому якнайдовше радувати нас своєю творчістю.

Чим мені особливо подобається Музей російського імпресіонізму, то це - відкриттям незнайомих раніше імен російських художників. І ось знову, слідом за виставками Арнольда Лаховського та Олени Кисельової, музей представляє художника-імпресіоніста першої половини XX століття – Михайла Федоровича Шемякіна. Виставка так і називається "Михайло Шемякін. Зовсім інший художник", і цей інший Шемякін має свій оригінальний погляд і свій стиль, що запам'ятовується. Ім'я та творчість московського художника М.Ф. Шемякіна негаразд широко відомо, тим часом твори його зберігаються й у Державній Третьяковській галереї, й у Російському музеї, й у багатьох музеях провінційних міст.

На виставці представлено понад п'ятдесят робіт з музеїв Росії, ближнього зарубіжжя та московських приватних колекцій. Деякі твори експонуються вперше, наприклад, портрет знаменитого діда художника - фабриканта Олексія Абрикосова.

Портрет був такий схожий, що опалювач з в'язанкою дров, що увійшов вранці до кабінету Абрикосова, в першу хвилину позадкував, сказавши: "Вибачте, Олексію Івановичу, я не знав, що ви встали".

Михайло Шемякін. Портрет А.І. Абрикосова,1902. Державна Третьяківська галерея

Михайло Шемякін (1875-1944) народився в сім'ї фабриканта Федора Михайловича Шемякіна. Здатність до малювання Мишко успадкував від діда по батьківській лінії, художника-самоучки. Хлопчик ріс болючим і вчився вдома, а коли вступив до гімназії, робив успіхи тільки в написанні та малюванні під керівництвом випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури Олександра Артем'єва, надалі - артиста Московського художнього театру. Потім навчався у Валентина Сєрова та Костянтина Коровіна у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Майстерність малювальника Шемякін відточив у Мюнхені, у студії Антона Ажбе. Але навіть після цього повернувся до майстерні до Сєрова, який проводив заняття разом із Костянтином Коровіним.
Експозиція відкривається галереєю портретів музикантів та членів родини художника на З-му поверсі.

У 1901 році художник одружився зі своєю однокурсницею Людмилою Гржималі, дочкою відомого в Москві чеського скрипаля Івана Войтеховича Гржималі. Людмила Іванівна Шемякіна-Гржималі (1875-1932) - дочка чеського скрипаля Івана Гржималі, онука чеського скрипаля та композитора Фердинанда Лауба навчалася в Московському училищі живопису творення та архітектури. Через хворобу очей та турботи про дітей рано залишила живопис.

Портрет дружини художника, 1911. Полотно, олія. Тульське музейне об'єднання

Довгі роки Михайло Шемякін жив у квартирі тестя, яка розташовувалась прямо у правому крилі Московської консерваторії. У вітальні майстер неодноразово писав своїх родичів-музикантів та їхніх друзів, які часто бували в гостинній родині.
Портретам музикантів, серед яких тесть художника Іван Гржималі, композитор Олександр Гедіке, скрипаль Франтішек Ондржичек, віолончелістка Ганна Любошиць, російська оперна співачка, солістка Великого театру Надія Саліна, відведено центральне місце на виставці.

Шем'якінські жіночі портрети поетичні та повітряні, особливо гарна "Дама у світлому" - портрет сестри Людмили Шемякіної, Ганни Єгорової.

Портрет Надії Саліної, 1925. Полотно, олія. Державний театральний музей ім. А.А. Бахрушина
Жінка у світлому. Портрет А.І. Єгорової, 1909. Полотно, олія. Нижньотагільський музей образотворчих мистецтв

Жіночий портрет, 1900-ті. Полотно, олія. Приватні збори, Москва

Антоніна Василівна Нежданова (1873-1950) – російська оперна співачка (лірико-колоратурне сопрано), педагог. Солістка Великого та Маріїнського театрів. Професор московської консерваторії.

Портрет Антоніни Нежданової, 1934. Полотно, олія. Астраханська державна картинна галерея ім. П.М. Догадіна

Портрет віолончелістки Анни Любошиць, 1907. Полотно, олія. Державний російський музей

Чеський квартет, 1912. Картон, олія. Державний меморіальний музей-заповідник П.І. Чайковського, Клин

Окремим блоком представлено серію сімейних портретів. Михайло Шемякін любив писати свою дружину Людмилу Гржималі, синів Федора та Михайла (у майбутньому теж художника).

Мати з дитиною, 1908. Фанера, олія. Рязанський державний обласний мистецький музей ім. І.П. Пожалостіна.
Праворуч - Автопортрет із сином, 1905. Картон, олія

На виставці – три натюрморти із зображенням улюблених художником гіацинтів, які завжди з'являлись у будинку Гржималі-Шемякіних під Новий рік. За чеською традицією вдома на Різдво було заведено прикрашати цими квітами. Плетений кошик з гіацинтами в горщиках, який зобразив майстер у картині "Гіацинти біля ялинки", свого часу подарував І.В. Гримали Львом Толстим.

Мати і дитя на сонці, 1907. Полотно, олія. Державний російський музей

На другому поверсі експозиція продовжується живописом та графікою різних років.

Жіночий портрет. Близько 1910. Полотно, олія. Нижньотагільський музей образотворчих мистецтв

Гіацинти вночі, 1912. Картон, олія. Музей російського імпресіонізму

З Білорусі привезли рідкісний портрет видатного інтелектуала, філософа Миколи Бердяєва.

Чоловічий портрет, 1905. Полотно, олія. Національний художній музей Республіки Білорусь

Олександр Федорович Гедіке (Гедіке, 1877-1957) – композитор, піаніст, педагог, засновник радянської органної школи.

Олександр Гедіке за роялем, 1927. Папір, вугілля. Всеросійське музейне об'єднання музичної культури ім. М.І. Глінки

Сергій Дмитрович Розумовський (справжнє прізвище Махалов, 1864-1942) – драматург, поет, белетрист, один із засновників літературного гуртка "Середовище".

Портрет драматурга Сергія Разумовського, 1938. Папір, вугілля. Нижньотагільський музей образотворчих мистецтв

Особливо привабливими виходили у художника образи натурниць.

Три роки Шемякін працював у майстерні Сєрова і писав одних і тих же моделей, частіше за інших - Віру Калашникову, передаючи тонкі відтінки всього трьома фарбами: чорною паленою кісткою, охрою та білилами.

Натурниця. У майстерні Валентина Сєрова, 1903. Полотно, олія. Рязанський державний мистецький музей ім. І.П. Пожалостіна

Своїм першим етюдом Віри майстер був незадоволений: у серцях він кинув картонку в куток майстерні, де та пролежала майже 20 років, допоки її не знайшов Аполлінарій Васнєцов. Етюд так сподобався художнику, що він повісив його над ліжком.

Через рік Михайло Шемякін зробив ще одну спробу зобразити Віру Іванівну. Малюнок вийшов надзвичайно тонким, за що художник заслужив схвалення від дуже скупого на похвали Валентина Сєрова, а Костянтин Коровін не приховував захоплення: "Рафаель!"

Модель у майстерні Валентина Сєрова, 1904. Полотно, олія. Збори Тетяни Кардашевої

Її виразні сіро-зелені очі і копиця темного, покладеного у високу зачіску волосся моментально впізнаються і притягують погляд.

Натурниця,1905. Полотно, олія. Національний художній музей Республіки Білорусь

Голова натурниці, 1904. Картон. масло. Державний російський музей

Піонери на відпочинку, 1929. Полотно, олія. Нижньотагільський музей образотворчих мистецтв
Косець, 1928. Полотно, олія. Тюменське музейно-просвітницьке об'єднання

Натюрморт із бузком, 1930-ті. Полотно, олія. Музей російського імпресіонізму

Крім портретів музикантів і натурниць, Шемякін писав і характерні портрети, наприклад портрет московського візника.

Московський візник. 1910. Полотно, олія. Тульський музей образотворчих мистецтв

Дівчинка в матроску (Сонечка), 1910. Полотно, олія. Музей російського імпресіонізму

Катя, 1939. Полотно, олія. Приватні збори, Москва

Катя в зеленій сукні, 1937. Полотно, олія. Приватні збори, Москва

На першому поверсі завершують виставку дівчата та квіти...

В'янучі гіацинти, 1910. Картон, олія. Тульське музейне об'єднання

Художник і скульптор Михайло Шемякін вважає, що є частиною російської культури, але в сучасній Росії жити не хоче і не збирається. Тридцять років тому, коли його дивні фантасмагоричні роботи набули популярності в андеграундних колах, його вислали із Союзу. Світове визнання Шемякіну прийшло в Парижі, потім він прийняв американське громадянство, а зараз живе у французькій провінції. Знову почав працювати на батьківщині лише після розпаду СРСР: зробив свій варіант пам'ятника Петру I у Петербурзі та скульптурний ансамбль «Діти – жертви вад дорослих» у Москві. Крім того, було організовано декілька персональних виставок Шемякіна, на телеканалі «Культура» пройшов цикл передач «Уявний музей Михайла Шемякіна», присвячений унікальній бібліотеці художніх форм, яку художник збирає майже півстоліття. Учасник проекту «Сноб» із грудня 2008 року.

Місто в якому я мешкаю

Нью Йорк

День народження

Де народився

Москва

У кого народився

Батько кадровий військовий, був комендантом Кенігсберга, викладав тактику в Академії ім. Фрунзе.

«Мій батько, чистокровний кабардинець, горець, рано втратив близьких і був усиновлений офіцером Білої гвардії Шемякіним. Прийомний батько загинув під час громадянської війни. А батько став червоноармійським сином полку, у 13 років отримав один із перших орденів бойового Червоного Прапора. Але все життя називався Шемякіним - і завжди пишався, що належить до роду Карданових».

«Перші сліди Карданових у Росії виявлено ще XVI столітті, коли їхні посли прийшли до Івана Грозного та так і залишилися на служіння, про що згадує Карамзін. ...стовпові дворяни Предтеченські були католиками, приїхали хтось з Іспанії, хтось із Греції. Тільки мені намішано стільки кровей...»

Мама - Юлія Предтеченська, актриса.

Де й чому навчався

Навчався у середній художній школі при Інституті живопису, скульптури та архітектури імені І.Є. Рєпіна в Ленінграді.

«Петербург виховав мене як художника та людину. Допоміг створити свій світ - світ карнавалів, світ моїх натюрмортів, який зароджувався в мені в ті шістдесяті роки...».

Де і як працював

У 60-ті змінив безліч професій — був чорноробом, лаборантом, такелажником.

«Я ріс і формувався в інший час. Ми вважали цілком природним жити в злиднях, займатися живописом ночами, а вдень працювати на державу, щоб не відвозили на 101 кілометр за дармоїдство».

Перша виставка відбулася у приміщенні редакції ленінградського журналу «Зірка» 1962-го. Художні роботи виставлялися у Європі, США, Бразилії, Японії, Гонконгу. Пам'ятники та скульптури встановлені у багатьох містах світу.

Вчені ступеня та звання

Почесний доктор Університету Сан-Франциско (США), Сідар-Хрест Коледжу (США), Європейської академії мистецтв (Франція), Російського державного гуманітарного університету (Москва), університету Кабардино-Балкарії (Нальчик). Народний художник Кабардіно-Балкарії. Дійсний член Нью-Йоркської академії наук та Академії мистецтв Європи.

Що такого зробив

Видав у Парижі альманах "Аполлон-77", який став колективним маніфестом російського художнього "андеграунду".

Був художником-постановником балету П.І. Чайковського «Лускунчик» у Маріїнському театрі у 2001 році.

Досягнення

Відбулася велика персональна виставка – понад 600 робіт – у Третьяковській галереї, а також в Ермітажі та Манежі Санкт-Петербурга (1995).

Роботи знаходяться у постійній колекції в музеях: «Метрополітен» (Нью-Йорк), Державна Третьяковська галерея (Москва), Державний Російський музей (Санкт-Петербург), Музей сучасного мистецтва (Париж), меморіал Катастрофи (Холокосту) та Героїзму Яд ва -Шем" (Єрусалим) та Музей сучасного мистецтва (Тель-Авів).

Справи громадські

Засновано Фонд художника Михайла Шемякіна для культурних, наукових, соціальних та благодійних програм.

«Ми виставляємо та продаємо роботи дітей-інвалідів, маленьких пацієнтів онкологічного центру, аутичних дітей, а також ув'язнених колонії для неповнолітніх. Кожен з них має свій особистий рахунок, і так вони дізнаються, що, виявляється, можна заробляти гроші самому, а не красти чужі велосипеди».

Заснував Інститут філософії та психології творчості у місті Хадсон та відкрив філії інституту у Нью-Йорку та Владикавказі.

Громадське визнання

Лауреат Державної премії Російської Федерації у галузі літератури та мистецтва (1993). Кавалер Ордена лицаря мистецтв та літератури міністерства культури Франції. Нагороджений медаллю «Годного» Російської академії мистецтв. Лауреат театральної премії Санкт-Петербурга "Золотий софіт".

Відомий тим, що

Понад сорок років є представником андеграунду — російського «неофіційного» авангарду. Створив трагічно-гротескний пам'ятник Петру I у Петропавлівській фортеці у Санкт-Петербурзі, а Москві поставив пам'ятник «Діти — жертви пороків дорослих».

Брав участь у скандалах

У 60-ті роки був підданий примусовому лікуванню у психіатричній лікарні, після чого жив у Псково-Печерському монастирі послушником.

1971-го був позбавлений радянського громадянства і висланий із країни.

«Жодним "дисидентством" я не займався, мене просто записували в дисиденти. А я всього-на-всього писав картини і намагався побачити світ на власні очі. Але це вже вважалося злочином. На тебе збиралося досьє, і таким, як ти, належало сидіти в дурдомі чи таборі. Коли відбувалися обшуки, а потім мене садили до божевільні...»

Кохаю

«Все моє життя десь своєрідна аскеза... До їжі я абсолютно байдужий і живу просто, як солдат. Сну буває за добу кілька годин, привчив себе спати сидячи, зазвичай у машинах та літаках. Відпочинок для мене — ознака розпещеності...».

«Для прикраси інтер'єру використовую сухі квіти, я їх обожнюю. Бачите, на полицях розкладено десятки висушених бутонів троянд. В Америці прийнято робити сухі букети, тому що квіти діють своїм ароматом».

Нью Йорк

«Вперше приїхавши до Нью-Йорка, я полюбив його ритм, його архітектуру. Мене залучив колосальний експеримент, що ґрунтується на творчому середовищі. Америка відгукується мої запити у творчості. Там я виставляю свої складні мистецькі експерименти. У найкращих університетах я читаю лекції студентам та професорам. І мене зустрічає не снобізм, а ентузіазм».

родина

Перша дружина – Ребекка, дочка від першого шлюбу – Доротея, займається живописом, графікою, скульптурою.

Друга дружина - Сара де Кей.

"Років 20 тому вона працювала перекладачкою на документальному фільмі про Висоцького - його знімали американці. Їй сказали: "У Нью-Йорку живе його друг, зв'яжися з ним". Вона сприйняла це побажання буквально і залишилася зі мною... Я жінок завжди вибирав Виходячи з їхньої витривалості... І перша дружина у мене була така, і друга подруга, до Сари. Поруч зі мною завжди йдуть справжні солдати, бо життя у мене складне, режим нелюдський. тримається на каві, я – на чаї”.

І взагалі

«Я служу Росії, але тут на сьогоднішній день я все одно почуваюся іноземцем, прибульцем, бо я не вписуюсь у це суспільство. ...Я живу в Росії, яка знаходиться не тут, а десь вище. Але, як кажуть, рідні не обирають, а я належу цій країні душею та серцем. Я їй служу і служитиму - це мій обов'язок, це мій обов'язок, це моя любов до неї, до народу, який мені дуже і дуже шкода».

«Сам я ортодоксальний християнин, хоч і недбайливий неабияк. Я рідко буваю в соборах, бо в Нью-Йорку під час великих церковних свят утворюється, як кажуть тут, тусовка».

Костянтин Кузьмінський, поет: «Шемякін геніальний, примхливий, працездатний до неймовірності, і істеричний. Щедрий. Скандальний. Благородний і сповнений інтриги. Абсолютний майстер, майстер європейського класу і тому дуже хороший для Америки. Його європейський естетизм для неї незрозумілий. Про нього не можна говорити об'єктивно...».