Головна Анальна тріщина Михайло Шемякін - біографія, фото, картини, особисте життя художника. Художник Михайло Шемякін Художник скульптор Михайло Шемякін дивитись

Михайло Шемякін - біографія, фото, картини, особисте життя художника. Художник Михайло Шемякін Художник скульптор Михайло Шемякін дивитись

Михайло Шемякін народився в Москві в 1943 році, дитинство провів у Німеччині, в 1957 році переїхав з батьками до Ленінграда і через чотирнадцять років був змушений його покинути. Примусово висланий із країни, він знайшов притулок у Парижі, де здобув популярність як один із провідних представників естетичного дисидентства.

У 1981 році Шемякін переїхав до Америки і з того часу не сидить на місці, мандруючи по всьому світу у зв'язку з численними замовленнями, виставками та театральними постановками. Нерідко навіть важко сказати, в якій країні і в якому місті він проводить більшу частину часу. Майстер не без іронії зазначає у низці своїх інтерв'ю, що найчастіше йому доводиться мешкати у літаку.
Навчаючись у школі при Академії мистецтв, М.Шемякін готував себе до важкого ремесла скульптора, хоча його етюди вже тоді вражали педагогів своєю оригінальністю, передвіщаючи появу великого живописця з тонким почуттям колористичних гармоній. Проте у продовженні освіти йому було відмовлено долею. Після примусового «лікування» в психіатричній лікарні, куди він був поміщений за свої релігійні переконання і заборонений тоді інтерес до авангардистського мистецтва, всі шляхи для художника-початківця виявилися закритими. Опинившись на волі, Шемякін деякий час мандрував Кавказом і зібрав повчальний досвід спілкування з самітниками, юродивими і безпритульними диваками. Після повернення до Петербурга, він влаштувався такелажником в Ермітажі. Споглядаючи щодня світові шедеври, копіюючи близькі за духом картини, майбутній майстер, позбавлений можливості продовжувати офіційно професійну освіту, закінчив свою «Академію мистецтв» у музеї. Через участь у виставці робіт «підсобних робітників», організованої до 200-річчя Ермітажу (1964) та закритої владою на третій день, Шемякін втратив останнє джерело мізерних засобів для існування. Проте він витримав випробування. Труднощі, які могли б зламати слабшу душу, пішли йому на користь. Саме в ці роки Шемякін склався як майстер зі своїм оригінально-гротескним баченням світу. Відсутність коштів заважало зайнятися скульптурою; тоді у пошуках виходу творчої енергії він звернувся до живопису та графіки. Остання, що не вимагала великих витрат - достатньо було олівця та паперу, - стала для нього головним засобом втілення фантазій своєї метафізично орієнтованої уяви. Шемякін виробив особливу техніку малюнка, побудовану на найтонших світлотіньових переходах. Шемякін створив химерний світ образів, не зачеплений руйнівними впливами комунального побуту. Він продемонстрував одну з головних особливостей свого творчого складу: вроджене почуття краси, зовсім не залежне від зовнішніх впливів, ідеологій, вимог моди та художнього ринку.
Якщо зазвичай митці ілюструють ті чи інші твори на замовлення видавництв, то Михайло Шемякін керувався у виборі сюжетів виключно внутрішніми імпульсами та мотивами. Зі шкільних років у ньому живе потреба робити зримими образи близьких за духом письменників. У цьому сенсі його «ілюстративні» серії багато в чому мають автобіографічний характер, відбиваючи істотні моменти свого творчого розвитку. Вони — проекції магічного театру, актори якого об'єктивують світ, що піднімається з глибин підсвідомості художника. Автобіографічний характер малюнків виразно проступає у серії ілюстрацій до «Злочину та покарання», виконаних з 1964 по 1969 роки. Шемякін вбачав головні події роману переважно у снах і видіннях Раскольникова, які ставлять героя перед проблемою «переступання порога». Накопичивши досвід опору чужим впливам, майстер відчував глибоко спорідненою ідею Достоєвського у тому, що «нове» може увійти у життя лише результаті відсторонення «старого», коли сміливо переступаються кордону, накреслені тій чи іншій традицією. В умовах 1960-х років авангардист неминуче опинявся в очах можновладців злочинним порушником ідеологічних законів, якого могли укласти в психіатричну лікарню, вислати з міста і навіть із країни.
Майже одночасно Шемякіна захопився так званими «галантними сценами». У ньому несподівано виявилася любов до рафінованої культури XVIII століття з її маскарадами, пасторалями, загостреною еротикою. Через це Шемякіна згодом почали зараховувати до запізнілих «мирискусників». Однак якщо митці «Світу мистецтва» були охоплені не позбавленою відтінку сентиментальності ностальгією за зниклим світом, то Шемякін швидше пародує стилістику XVIII століття, перетворюючи «галантні сцени» на моторошні гротески. Персонажі на картинах та розфарбованих від руки гравюрах цього циклу найбільше нагадують бездушних ляльок. Життя постає як театр маріонеток, які ведуть невидима рука демона. При цьому не слід перебільшувати значення літературно-сюжетного елемента у цих творах. Набагато важливішими тут для майстра є складні кольорові гармонії в дусі Ватто, віртуозні переплетення ліній, гра форм, пофарбованих іронією, яка є панівним настроєм його світогляду.
Над цією темою «Карнавал Санкт-Петербурга» Шемякін працює – у різних техніках та форматах: від багатометрових картин до маленьких гравюр – протягом майже трьох десятиліть. «Карнавали» перетворилися згодом на «енциклопедію» гротесків, засновану на глибокому осягненні загадок людської природи в її різноманітних спотвореннях, збоченнях та гримасах.

Ілюстрація до «Балаганчика» А.Блока. 1987. Кольорова літографія

Набережна Фонтанки. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1966

Біржа. 1965. Розфарбований офорт

Петербурзька вулиця. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1965. Офорт

Розкольників із міщанином. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1967. Офорт

Введений канал. 1966. Розфарбований офорт

Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Офорт

Раскольніков і Сонечка. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, олівець

Розкольників. Ескіз ілюстрації до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, туш, акварель

Сон Раскольнікова. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, олівець

Сонечка. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, олівець

Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, олівець

Розкольників та стара-процентщиця. Сон Раскольнікова. Ескіз ілюстрації до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1964. Папір, олівець

Сповідь на майдані. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1965. Папір, олівець

Розкольників та стара-процентщиця. Ілюстрація до роману Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1967. Папір, графітний олівець, колаж

Ескіз до балету за романом Ф.М.Достоєвського «Злочин і кара». 1985. Папір, туш, акварель

Із серії «Прогулянка». 1989. Папір, змішана техніка

Із серії «Прогулянка». 1988. Папір, змішана техніка

Із серії «Прогулянка». 1991. Папір, змішана техніка

Із серії «Прогулянка». 1990. Папір, змішана техніка

Карнавал з качками. Із серії «Карнавал Санкт-Петербурга». 1993. Папір, туш, акварель

Із серії «Карнавал Санкт-Петербурга». 1991. Папір, туш, акварель

Із серії «Карнавал Санкт-Петербурга». 1990. Папір, туш, акварель

Із серії «Карнавал Санкт-Петербурга». 1980. Папір, змішана техніка

Із серії «Карнавал Санкт-Петербурга». 1979. Папір, змішана техніка

Шемякіна & Петербург. Простір часу. Передмова В.Іванова. Спб., 2007

Бронзовий Петро I, що сидить на троні в Петропавлівці - один із найспірніших і найцікавіших образів царя-реформатора

7 червня виповнюється 25 років від дня відкриття у Петропавлівській фортеці найскандальнішого пам'ятника Петру I, створеного Михайлом Шемякіним у 1991-му році. Це дар відомого художника рідному місту та… Петру, день народження якого відзначається 9 червня. Як створювався цей неоднозначний пам'ятник, і навіть інші суперечливі роботи майстра?

«Петро-павук»

Бронзовий Петро I, що сидить на троні в Петропавлівці – один із найспірніших і найцікавіших образів царя-реформатора. Ідея створення монумента, як і багато в житті Шемякіна, прийшла випадково. У його майстерні давно зберігалася копія прижиттєвої воскової маски царя, виконана ще 1719 року Растреллі. Сьогодні вважається, що досить точно показує справжнє обличчя Петра. Одного разу її побачив Володимир Висоцький і запропонував художнику вибрати імператора: «Ти багато малюєш Петра, а чому ніколи не робив скульптуру?»

1980-го Висоцький помер і Шемякін на згадку про друга ще в США приступив до роботи.

«Я почав створювати перші начерки з глини. Відразу в натуральну величину, - згадував Шемякін. - Ми виносили замотані макети в парк і ставили їх на крісло. Тут і з'ясовувалося, що з відстані 5 метрів Петро справляв враження дуже невисокої людини, хоча на зріст був під два метри. І я почав збільшувати тулуб. До того часу, поки прийшов до пропорцій російської ікони. Адже на них у апостолів - крихітна голова і довге тіло...»

Над скульптурою Шемякін працював 8 років. Напис на бічній площині постаменту говорить: «Засновник Великого Граду Російського імператора Петра Першого від Італійського скульптора Карло Растреллі та від Російського художника Михайла Шемякіна. 1991 рік. Відлито в Америці». До речі, щоби прочитати ці слова доводиться схилити голову, так скульптор ще раз змушує нас бути шанобливим з імператором.

Фігура дивує порушенням природних пропорцій: обличчя нагадує мешканців Кунсткамери, голова лиса і карикатурно маленька, тіло ж занадто велике, тулуб, ноги та руки дуже витягнуті. Особливо виділяються наводять пальці. Вони такі довгі й тонкі, що дотепники назвали пам'ятник «Петро-павук».

"Моя робота створена не для споглядання і милування, а роздумів про трагічну долю Росії останніх трьох століть, - говорить скульптор. - Можливо, це розуміння приходить не відразу".

Коли пам'ятник тільки було створено, багато експертів, у тому числі відомих архітекторів, виступили за його встановлення в Літньому саду. Однак втрутився перший мер міста Анатолій Собчак і скульптуру, що «шокує», відкрили біля Комендантського будинку Петропавлівської фортеці. Це сталося у червні 1991 року, напередодні повернення Ленінграду історичного імені Санкт-Петербург, що ще підлило олії у вогонь. На творіння Шемякіна одразу обрушився вал критики.

Напад було стільки, що в перші дні біля скульптури довелося навіть виставити охорону, щоб уникнути вандалізму. Але з часом до нового образу самодержця, що сидить на троні, звикли і він став пам'яткою Петербурга. Більше того – виконавцем мрій. Міцно зміцнилася легенда, що якщо потерти довгі пальці Петра – все задумане справдиться. Праву руку - посиплються гроші, ліву - зійде творче натхнення. Ну а якщо посидіти навколішки – все буде добре в особистому житті. І, судячи з того, як буквально блищать довгі пальці, а коліна майже стерті – мрії збуваються.

Сфінкси-скелети

Цей пам'ятник «Жертвам політичних репресій», у якому переосмислено мотиви знаменитих петербурзьких сфінксів, було встановлено 1995 року.

«Місце навпроти відомої в'язниці "Хрести" обрано не випадково, – розповідає Шемякін. – Там у роки сталінських репресій нудилися ув'язнені та особи сфінксів – уособлення жорстокого режиму. З боку житлових будинків у них юні жіночі профілі, а з боку "Хрестів" - з'їдені черепа, що оголилися. Між ними – стилізоване тюремне вікно з ґратами. Так відбито життя країни – одна половина жила у незнанні, інші гинули, невідомо за що».

По периметрах гранітних постаментів – мідні таблички, на яких вигравірувано рядки з творів Шаламова, Гумільова, Мандельштама, Ахматової, Заболоцького, Андрєєва, Лихачова, Бродського, Буківського, Солженіцина, Висоцького. Він ніби показує, наскільки близькими були в той жахливий час життя і смерть, свобода і ув'язнення, щастя і трагедія. Тулуби у сфінксів худі та крізь шкіру виступають кістки, а у високій посадці голови читається страшна тривога.

Ймовірно, створюючи ці зображення, художник згадував і власне життя. У 70-х за неадекватну, з погляду режиму, поведінку його помістили до психіатричної лікарні з діагнозом «мляво поточна шизофренія». А 1971-го протягом кількох годин вигнали з країни, не давши навіть попрощатися з батьками. За що? Начальникам не сподобався винайдений бунтарем новий рух «метафізичний синтетизм». Щоправда, подальше життя показало, що влада, сама того не підозрюючи, надала Шемякіну величезну послугу. За кордоном він отримав зізнання, став громадянином світу. Сьогодні з ним дружать королі та глави держав. І в Росію тепер приїжджає колись і на скільки захоче. Квартиру йому теж виділили на Фонтанці за дорученням Володимира Путіна. Як розповідав сам художник, коли чиновник, якому президент давав розпорядження, поцікавився, в який термін надати Шемякіну житло, глава держави відповів: «Ми вигнали його 71-го, тож черга підійшла…»

Дві долі

Особлива сторінка у житті Шемякіна – дружба з Висоцьким, з яким вони познайомилися завдяки Михайлу Баришнікову у 1974 році.

«Наша дружба народилася справді раптово, але було ясно, що це – назавжди, – згадував Шемякін. - Було відчуття, що ми давним-давно знаємо один одного, але дуже довго були в розлуці. І ось зараз треба виговоритися, розповісти одне одному щось важливе і потрібне для нас обох».

Висоцький присвячував Шемякіну свої пісні, той, своєю чергою, малював ілюстрації до творів Володимира Семеновича. Їхнім спільним загулам присвячена знаменита «На Великому Каретному». Загалом Шемякін створив 42 ілюстрації «на тему Висоцького» - по одному на кожен рік життя легендарного актора. Незвичайним став і пам'ятник поетові, встановлений у Самарі. Він відбувся 25 січня 2008 року, в день 70-річчя барда. У центрі композиції постать Висоцького у ролі Гамлета та з гітарою в руках. Праворуч – чоловік у плащі, який уособлює «чорну людину» і ті згубні сили, що супроводжували артиста на життєвому шляху. Ліворуч на тлі решітки – наглядач із зв'язкою ключів. Ближче до центру – жінка з обличчям Марини Владі, яка символізує Кохану та Музу. Пам'ятник встановлений біля самарського Палацу спорту де 1967 року Висоцький дав перші у своєму житті концерти при шеститисячній аудиторії.

Діти та зло

Це найскандальніший пам'ятник Шемякіна (встановлений 2001-го на Болотній площі у Москві).

«Композиція замислювалася і здійснювалася мною, як символ і заклик до боротьби за порятунок сьогоднішнього та майбутнього поколінь… Я, як художник, цим твором закликаю озирнутися довкола, почути та побачити те, що відбувається. І поки не пізно, розсудливим та чесним людям треба замислитися».

Всього тут 13 постатей пороків і вони навмисне високі, щоб навіть дорослі відчували свою нікчемність. Наркоманія, наприклад, зображена у вигляді лисого чоловіка із хитрим неприємним обличчям. За спиною у нього зламані крила, на яких неможливо злетіти. У руці – шприц. Угодлива усмішка ніби каже, треба лише прийняти цей «подарунок» і все буде добре… Проституція розкриває обійми у вигляді напівжінки-напівжаби. У неї гарне тіло і ошатний одяг, але у витріщених очах ніякого виразу, а усмішка відштовхує. Садизм показаний носорогом у «вбранні» м'ясника зі злим обличчям. Так і відчувається, що це той, хто любить мучити слабких, бо він сильніший. Приготований і Ганебний Стовп – це для тих, хто заплющує очі на страшні події лише тому, що вони пішли у минуле. Війна зображена теж з крилами, але в обладунках та протигазі. Дітям вона простягає іграшку – Міккі-Мауса. Ось тільки мишеня закуте в бомбу.

Монстри Шемякін виліпив так життєво, вони такі огидні у своїх схильностях, що пам'ятник, крім прихильників, знайшов і чимало супротивників. Він входить до топ-10 найбільш спірних монументів столиці. А після замаху вандалів влада поставила паркан та охорону, тепер пороки можна бачити лише з 9 ранку до 9 вечора. От якби так було і в житті.

Михайло Шемякін – радянський, американський та російський художник, скульптор. Лауреат Державної премії Російської Федерації, народний художник Кабардино-Балкарії та Адигеї, почесний доктор університетів Європи, Америки та Росії. Вимушений емігрувати під загрозою кримінального переслідування на початку 1970-х, талановитий недоучка з діагнозом «млява шизофренія» підкорив Європу та Америку, ставши найвідомішим художником сучасності.

Дитинство і юність

Народився Михайло Михайлович Шемякін у російській столиці у травні 1943 року. У художника кабардинське коріння: батько, рано осиротівши, отримав прізвище Шемякін від вітчима. Його рідний батько належав до старовинного кабардино-балкарського роду Карданових. У мами художника – актриси Юлії Предтеченської – дворянське коріння. Дід Шемякіна по матері – випускник Морського інженерного училища у Кронштадті. За словами художника, його діди «були розстріляні та у віцмундирах поховані».

Юлія Миколаївна, яка в роки війни переїхала з рідного Ленінграда до Москви і працювала в Театрі на Таганці, народила сина від другого чоловіка, полковника Шемякіна. Незабаром після народження первістка жінка перебралася до чоловіка, призначеного комендантом міст Східної Німеччини. До 14 років Михайло Шемякін ріс у НДР.

1957-го родина повернулася до Ленінграда. Оселилися у комуналці із 38 кімнат. Мишко з мамою, батьком і тіткою жили в одній із кімнат. Батько, кадровий військовий, мріяв для сина тієї ж долі, але Шемякін-молодший марив мистецтвом, чому тішилася мати-актриса. У Німеччині підліток годинами розглядав альбоми з картинами, і.

Незабаром батько залишив сім'ю і поїхав до Краснодарського краю, а юного Михайла Шемякіна, який за ніч намалював ілюстрації до пушкінської казки про , зарахували на 2-й курс середньої художньої школи при Інституті живопису ім. .

Провчився Шемякін 4 роки: студента відрахували за «естетичну розпусту однокурсників». Михайло щедро ділився з колегами знаннями про західне мистецтво, почерпнутими із заборонених у Спілці книг. 1961 року донос до КДБ поставив крапку в освіті.

Настала темна смуга біографії. Щоб вижити, Михайло Шемякін брався за будь-яку роботу: працював чорноробом, листоношою, вахтером, такелажником в Ермітажі. Вночі копіював полотна старовинних майстрів, експериментував.

До колишнього однокурсника навідувалися друзі, що не подобалося сусідам по комуналці. Наступний черговий донос у КДБ і виклик «на розмову» закінчився для Шемякіна погано: розпитавши художника про бога і диявола, його відправили до психіатричної клініки. У медичній карті з'явився діагноз: «Млява шизофренія».

Півроку ін'єкцій та пігулок ледь не перетворили художника на інваліда. Перша «виставка» робіт відбулася в клініці: лікар Шемякіна показав студентам-практикантам ілюстрації пацієнта до творів. Таким чином психіатр «проілюстрував» перебіг шизофренії у підопічного.

Стараннями матері Михайло залишив стіни клініки. Після лікування в нього з'явилася алергія на фарби, ночами мучили кошмарні сни. Два роки художник повертався до нормального життя у горах Абхазії.

Живопис

Бажання бути ближче до мистецтва знову привело Михайла Шемякіна до Ермітажу, де він влаштувався різноробом. Працював у бригаді, де дві третини колег були такими ж невизнаними художниками.

1962-го відбулася перша виставка картин Шемякіна, яку організував ленінградський журнал «Зірка». З творчістю майстра познайомилися, пітерська інтелігенція. Через 2 роки виставку творів робітників Ермітажу влаштував директор, за що поплатилися всі – і керівництво, і невизнані художники.

Михайло Шемякін знову залишився без роботи, пережив кілька обшуків, під час яких конфіскували репродукції релігійної тематики, заборонені книги, листи до матері. Безробітного погрожували вислати із міста за дармоїдство.

1967 року Шемякін організував художню групу «Петербург». У тандемі із філософом Володимиром Івановим взявся за пошук нових форм іконопису. 2 роки був послушником у чоловічому Псково-Печерському монастирі. Виставки картин Михайла у стилі андеграунду дратували і владу, і колег, які творили у традиційних, дозволених рамках.

Роботами Михайла Шемякіна зацікавилися на Заході. Дочка емігрантів, галеристка Діна Верні, допомогла емігрувати дружині художника, з якою він розлучився. Незабаром за дружиною та дочкою пішов Шемякін. Його відправили на еміграцію, не дозволивши взяти навіть маленької валізи з речами.

У Парижі Михайла зустріли рідні та Верні. У Франції почалося нове життя художника, спочатку важке і межі злиднів. Друзі допомогли знайти кут у покинутому більярдному клубі. Натомість Шемякін насолоджувався свободою, запоєм читав заборонені книги, вивчав західне мистецтво та малював.

Серії робіт "Карнавали Санкт-Петербурга", "Метафізичні голови", "Утром Парижа" принесли Михайлу Шемякіну славу. З картинами російського майстра європейці познайомилися на виставці, організованій дизайнером Жаном-Клодом Гобером у середині 1970-х. Замовлення, контракти посипалися на майстра як із рогу достатку. Охочі купити його картини вишиковувалися в чергу.

Незабаром культурне середовище Парижа видалося Михайлу Шемякіну нудним. Він працював невтомно – малював, скульпторів, видавав альманах «Аполлон», відкриваючи Заходу імена російських авангардистів та імпресіоністів. Але Франція все більше «тиснула» художника дрібнобуржуазністю та ситим спокоєм. Побувавши в Нью-Йорку, Шемякін потрапив у рідну стихію: відчув шалений темп життя і потрапив до гущавини світової творчої майстерні.

На початку 1980-х Михайло Шемякін переїхав до США та прийняв громадянство. Сім'я віддала перевагу теплій і спокійній Греції. Перші роки майстер жив у Сохо, що в середині 80-х перетворився на Мекку художньої богеми Нью-Йорка.

Через 8 років Шем'якін придбав занедбаний замок за дві години їзди від бурхливого міста, в Клавераку. Розмістив у просторих кімнатах скульптурну та художню майстерні. Незабаром він став дійсним членом Нью-Йоркської академії наук та академіком мистецтв Європи. У Росії із багатогранною творчістю Михайла Шемякіна познайомилися наприкінці 1980-х.

Особисте життя

Перша дружина Ревекка Модліна родом із Ленінграда, художниця та скульптор. Шлюб із Шемякіним був для неї третім. 1964 року народила чоловікові дочку Доротею Шемякіну. Дочка пішла стопами батьків і стала художницею, книжковим графіком.

З другою дружиною – перекладачкою Сарою де Кей – художник познайомився завдяки дружбі з . Сара перекладала американський фільм про радянський бард. Їй рекомендували зв'язатися з другом Висоцького.

Шрами на обличчі та тілі Михайла Шемякіна, за його словами, стали наслідком опікової травми на ливарному заводі. Ходять чутки, що художник завдав ран сам під впливом алкоголю.

Галіфе, чоботи та кашкет стали «фірмовим» одягом Шемякіна, але він пояснює їх носіння побутовими та фізіологічними причинами. Козирок кашкета береже хворі очі від світла, а високі чоботи захищають від змій, яких чимало у французькому селі, де останні 25 років живе майстер.

Михайло Шемякін зараз

У Росії її художник і скульптор буває часто. За його визнанням, живе в літаку. У Москві та Санкт-Петербурзі здійснюються майже всі проекти метра. Він оформляє вистави, організовує мистецькі та скульптурні виставки, зводить пам'ятники.

Талант Шемякіна багатогранний. Пам'ятник роботи майстра стоїть у Петропавлівській фортеці. У костюмах, намальованих художником для балету «Лускунчик», виступають артисти «Маріїнки». Ювелірні вироби, вигадані художником, втілив ювелірний будинок SASONKO.

Михайло Шемякін, який називає сон невиправданою розкішшю, вистачає часу малювати полотна, організовувати музичні фестивалі, зніматися в телепроектах і навіть вигадувати ялинкові іграшки.

В Інстаграмі є сторінка петербурзького Центру Михайла Шемякіна, де анонсуються заходи з його участю.

Нагороди

Скульптурні твори та картини Михайла Шемякіна відомі не тільки в Росії, а й на Заході. Публіку вражає унікальне творче бачення, майстерність та незвичайна працездатність автора. Багато його робіт наповнені глибоким змістом, збагнути який можна, лише занурившись у біографію майстра. У його непростій долі неодноразово відбувалися значні події, дивовижні зустрічі та переломні моменти. Шемякін, живучи в Америці, залишається вірним своїй Батьківщині, часто приїжджає до Росії на спеціально організовані творчі зустрічі, виставки, презентації.

Факти з біографії: юність

Михайло народився у Москві у воєнний час. Його батько був родом із Кабардино-Балкарії. Будучи кадровим військовим, Шемякін-старший не розумів бажання сина стати художником. Мати ж підтримувала маленького Мишка у його устремліннях. Майбутній митець вступає спочатку до школи живопису, відпрацьовує навички, багато читає книг, серед них - заборонені в СРСР видання. З цієї причини був донос і виняток з навчального закладу.

Проблеми з чинною владою переслідували Шемякіна та згодом. Вибраний творчий напрямок не влаштовував партійних працівників. Але молодий художник продовжував наполегливо працювати, паралельно влаштувався Ермітаж, де у вільний час займався копіюванням робіт старих майстрів.

Важкі роки

Через якийсь час за доносом Михайла заарештували та помістили до психіатричної лікарні. Багато діячів культури тих років не уникли тієї ж долі. У лікарні проводилися жорстокі експерименти над хворими, які негативно впливають на психіку, що призводять до серйозних розладів розуму у деяких підопічних.

Художнику поставили діагноз «шизофренія», картини Михайла Шемякіна того періоду демонстрували на підтвердження хвороби. Величезних зусиль варто матері «витягнути» сина з клініки. І ще довго потім Михайло упорядковував підірване психічне здоров'я: жив пустельником далеко від усіх, спочатку в горах, потім у монастирі, але досяг успіху в подоланні себе і своїх страхів.

Картини художника Михайла Шемякіна були присутні на виставках у 1962, 1964 роках. Але твори сучасного мистецтва не були гідно оцінені: всі учасники та організатори були покарані. Наслідували численні обшуки в квартирі Шемякіна. У цей же період він одружився з Ревеккою Модліною, а в 1964 народилася дочка, яка отримала ім'я - Доротея. Сім'ї довелося емігрувати на початку 70-х: у Радянському Союзі залишатися жити Шемякіну було небезпечно і загрожує арештом.

В еміграції

Шемякін прибув до Франції практично без грошей та без речей. Перші роки існування чужій землі були непростими. Доводилося багато працювати, одночасно – продовжувати вчитися та вдосконалюватись. Робота за контрактом практично не приносила доходу, всі гроші йшли на фарбу та матеріали для живопису. Але майстер був радий наданій свободі, знайомствам із сучасниками – діячами культури, живописцями, музикантами та письменниками.

Коло спілкування значно вплинуло на творчість Михайла Михайловича – картини художника Шемякіна стали більш досконалими, зрілими. На них дедалі частіше звертали увагу власники галерей. Сучасне мистецтво ставало модним напрямом на Заході та в Америці.

Саме тоді відбулася одна із знакових зустрічей паризького періоду життя художника: знайомство із Висоцьким. Загальні інтереси та захоплення, подібна життєва позиція зблизила двох сильних особистостей. Ця дружба тривала довгі роки, аж до смерті музиканта. До цього дня Шемякін тепло згадує свого друга, присвятив йому книгу «Дві долі», за якою було поставлено виставу.

Роботи майстра

Після переїзду за кордон колорит картин Михайла Шемякіна став барвистішим, з'явилися нові кольори. Помітнішою стала динаміка зображень, стали застосовуватися нові техніки накладання палітри на полотно. Автор займався ілюструванням роману Солженіцина, робив нариси на тему Петербурга. Дослідники відзначали у роботах контрастність, увагу до деталей, метафізику форм та пластичність фігур. Через якийсь час митець став переможцем у конкурсі, заснованому японською галереєю. До майстра прийшов міжнародний успіх. Продовжуючи розвивати межі творчості, Шемякін починає займатися скульптурою та переїжджає до Нью-Йорка.

Життя в Америці

Свої картини Михайло Шемякін не зараховує ні до якогось певного стилю, а зазначає, що твори створені за принципом «метафізичного синтетизму». Роботи викликають яскраві емоції у глядача, привертають увагу яскравою палітрою, дивовижними персонажами.

Прагнення переїхати в Америку було пов'язане з потягом до свободи, повною відсутністю обмежень у творчості. Тут у художника з'явилася можливість створювати монументальніші твори. Шемякін працює у власному замку, любить усамітнення та спокій. Завжди поруч з ним друга дружина Сара, перекладачка.

Було створено великі скульптурні твори. Наприклад, пам'ятник Петру I, встановлений згодом у Санкт-Петербурзі. Це не єдина пам'ятка, привезена до Росії. Після розвалу СРСР Михайло Михайлович почав часто бувати на Батьківщині. Тепер і тут картини Михайла Шемякіна набули популярності.

Картини зі сміття Михайла Шемякіна

Широкої популярності набули так звані «картини зі сміття». Вони створені за певною методикою. Художник ходить вулицями великих міст і знімає на камеру асфальт, покритий сміттям і тріщинами. Потім на основі цих фотографій створює чудові твори. З'являються контури персонажів, картина «оживає», набуває фарб. Цикли робіт періодично можна побачити на виставках у Росії та за кордоном.

Купити картину Михайла Шемякіна можна дистанційно, через інтернет. Ціни на оригінали досить високі. Але можна познайомитися з творчістю і на тимчасових виставках, що проводяться у Москві та Санкт-Петербурзі.

Крім скульптури та картин, Михайло Шемякін займається створенням театральних декорацій, ювелірних робіт, фарфорових виробів. Невтомно працює сам і займається навчанням та наставництвом молодих художників.

Михайло Шемякін у дитинстві

Михайло Шемякіннародився в Москві 1943 року. Він ріс в окупованій Східній Німеччині, а повернувшись до Росії 1956 році, вступив до художньої школи при Інституті живопису ім. І.Є. Рєпіна Ленінградської Академії мистецтв. Було виключено зі школи за невідповідність нормам соцреалізму. З 1959 по 1971 рік працював різноробом. Піддавався примусовому психіатричному лікуванню, що у роки було звичним для боротьби з дисидентами. Протягом п'яти років працював такелажником в Ермітажі. У 1967 році Шемякін заснував групу художників «Санкт-Петербург». Разом із філософом Володимиром Івановим він створює теорію Метафізичного синтетизму, присвячену пошукам нових форм іконопису, заснованих на вивченні релігійного мистецтва всіх епох та народів.

У 1971 році влада видворяє Шемякіна з СРСР. Він живе в Парижі, а в 1981 році переїжджає до Нью-Йорка. Вже в Парижі він починає влаштовувати виставки та публікувати роботи своїх колег – російських художників та письменників-нонконформістів. Розпочаті у 1960-ті роки дослідження мистецтва виросли в колекцію мільйонів образів, структурованих за технічними, історичними та філософськими категоріями. Ця робота принесла художнику п'ять почесних докторських ступенів і стала основою для створення його Інституту філософії та психології мистецтва. У 2000 році ним засновано «Уявний музей» у місті Хадсон, штат Нью-Йорк, де організуються виставки з тем досліджень. У 2002-2003 Шем'якін знімається в серії телепередач для російського каналу «Культура».

У 1989 році почалося повернення творчості Шемякіна до посткомуністичної Росії – з першої, з моменту висилки, виставки його робіт. Згодом він продовжує виставлятися у Росії. У Санкт-Петербурзі встановлено три його пам'ятники: Петру Великому, жертвам політичних репресій та архітекторам-першобудівникам Санкт-Петербурга. Шемякінська Сібела – Богиня родючості – стоїть у нью-йоркському районі Сохо. Варіант пам'ятника Петру Великому демонструється у Нормандії. У 1998 року у Венеції на відзначення двохсотліття від дня смерті Джакомо Казанови встановлено шемякінський монумент Казанові. «Діалог між Платоном і Сократом» – меморіал професора Харольда Юкера – встановлено в Хофстровому університеті в Хемпстеді, Нью-Йорк. У 2001 року у Лондоні відкрито його пам'ятник, присвячений трьохсотліттю відвідування Лондона Петром Великим, а Москві – скульптурна композиція «Діти – жертви пороків дорослих». У 2003 році відкриваються його пам'ятник Анатолію Собчаку в Санкт-Петербурзі та композиція «Царська прогулянка» у Костянтинівському палаці у Стрільні.

Театральна діяльність Шемякіна почалася в 1967 році з постановки опери Шостаковича «Ніс» у студії Ленінградської консерваторії. У 1990-ті роки разом із клоуном В'ячеславом Полуніним він влаштовує ходи та видовища у Санкт-Петербурзі, Москві та Венеції. У 2001 У Маріїнському театрі Санкт-Петербурга Шемякін ставить свою версію балету Чайковського «Лускунчик».

У 2005 -М року ставить новий балет за мотивами казки Гофмана «Чарівний горіх» — зі своїм лібретто та оформленням, з оригінальною музикою Сергія Слонімського та хореографією Донвени Пандурські. У 2007 Михайло Шемякін організує «Посольство Петра Великого» на площі Сан-Марко в рамках програми Венеціанського карнавалу спільно з Антоном Адасинським, В'ячеславом Полуніним, Олександром Мірочником та співробітниками Маріїнського театру. Відкрилася виставка «Михайло Шемякін: 40 років по тому. Театр та Метафізика» у Новосибірському державному художньому музеї.

У 2008 році відбулося відкриття пам'ятника Володимиру Висоцькому у Самарі. Виставки «Театр та Метафізика» показується у Владикавказі (Північна Осетія), у Ханти-Мансійську та в Краснодарському крайовому художньому музеї ім. Ф.А.Коваленко. Цього ж року художник організує виставу «Посольство Петра Великого» у петербурзькому Манежі.

У 2009 році Михайло Шемякін нагороджений Президентом РФ Д.А. Медведєвим Орденом за великий внесок у зміцнення дружби, співробітництво та розвиток культурних зв'язків з Росією. Тоді ж відкрилися виставки: «Михайло Шемякін: Петербурзький метафізик» у редакції журналу «Зірка» у Санкт-Петербурзі та «Михайло Шемякін: повернення пушкінської «Русалки» у Всеросійському музеї ім. А.С. Пушкіна "Мийка, 12". Починаючи з 2009 роки двічі на рік Михайло Шемякін організує у своєму Фонді у Петербурзі виставки з циклу “Уявний музей Михайла Шемякіна. АНТОЛОГІЯ ФОРМ” .

У 2010 році Михайло Шемякін з хореографом Кирилом Симоновим створює нову версію балету Деліба «Копелія» для Литовського національного театру опери та балету у Вільнюсі (Литва), відкриває монумент «Жертвам терору» у Владикавказі (Північна Осетія) та виставку «Фар року Франції в Росії в Парижі.

У 2011 році були показані виставки: «Шем'якін та Висоцький. Дві долі (ілюстрації до віршів та пісень Володимира Висоцького)» у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна в Москві, «Михайло Шемякін: ескізи до балетів» у Тель-Авіві (Ізраїль), «10 років Лускунчику» у Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі. Починаючи з 2011 року щорічно представляє виставки з циклу “Уявний музей Михайла Шемякіна. АНТОЛОГІЯ ФОРМ” у Північно-Кавказькій філії музею мистецтв народів Сходу. Цього ж року виходить книга «Дві долі», написана Михайлом Шемякіним та присвячена його дружбі з Володимиром Висоцьким.

У 2012 році Михайло Шемякін – Головний художник Міжнародного військово-музичного фестивалю «Спаська вежа», що проходить у Москві на Червоній площі. Були показані виставки: «Шем'якін та Висоцький. Дві долі (ілюстрації до віршів та пісень Володимира Висоцького)» у Строганівському палаці ГРМ у Санкт-Петербурзі; «Михайло Шемякін: Малюнки в стилі «Дзен» у Державному музеї Сходу в Москві.

У 2013 році відкрилися виставки у Санкт-Петербурзі: «Тротуари Парижа» у Мармуровому палаці ГРМ та «Михайло Шемякін. Світ, прихований у краплях води» у музейному комплексі «Всесвіт Води».

У 2014 році відбулося відкриття пам'ятників: «Людина-годинник» у Щелково, Московська область та «Жертвам забутої війни, що змінила хід історії» у місті Гусєві. Цього ж року Михайло Шемякін приймає курс живопису у Воронезькій державній Академії мистецтв.

Діапазон, у якому працює Михайло Шемякін, дуже широкий: від малюнка до монументальної скульптури, театру та кінематографу. Тематика його творчості теж різноманітна: від театрального гротеску до метафізичних розвідок.

Роботи Шемякіна прикрашають постійні експозиції багатьох музеїв у США, Росії, Франції, Польщі та країн СНД.

В нашому можна придбати автора А.М.Петрякова.