Головна Анална фисура Михайло Шемякин - биография, снимки, картини, подробности от живота на художника. Художник Михайло Шемякин Художник скулптор Михайло Шемякин чудо

Михайло Шемякин - биография, снимки, картини, подробности от живота на художника. Художник Михайло Шемякин Художник скулптор Михайло Шемякин чудо

Михайло Шемякин е роден в Москва през 1943 г., прекарва детството си в Нимечина, през 1957 г. се премества с баща си в Ленинград и след четиринадесет години проблеми го напуска. Примус изпраща от страната, от известните кътчета на Париж, където печели популярност като един от водещите представители на естетическото дисидентство.

През 1981 г. Шемякин се премества в Америка и оттогава не седи неподвижно, манипулирайки по целия свят във връзка с многобройни представления, изложби и театрални представления. Често е важно да кажете в коя държава и на кое място прекарвате по-голямата част от часа. Майсторът, не без ирония, отбелязва в интервюто си, че най-често трябва да се занимава с флаера.
Докато учи в училището към Академията на мистериите, М. Шемякин се подготвя за важния занаят на скулптор, въпреки че той също побеждава учителите със своята оригиналност, възвестявайки появата на велик художник с фини, почти колористични хармонии ій. Протест при продължаващото осветяване на същото беше насърчен от споделянето. След „банята“ на Примус в психиатричната болница, където са настанили своите религиозни покръствания и са защитавали интересите си към авангардната мистика, всички пътища за новоизгряващия художник се оказват близки. Озовал се в дивата природа, Шемякин прекарва един час в манипулиране на Кавказ и събиране на първоначалните доказателства за спор със самитници, светци и бездомни идиоти. След завръщането си в Санкт Петербург става монтажник в Ермитажа. Гледайки световните шедьоври днес, които копират картини, близки до духа, бъдещият майстор, спестявайки възможността да продължи официалното си професионално образование, завършва своята „Академия на мистериите“ в музея. Чрез участието в изложбата бяха организирани „помощни работници“, организирани преди 200-годишнината на Ермитажа (1964 г.) и затворени на третия ден, като Шемякин похарчи остатъка от оскъдните разходи за живот. Prote vin vitrimav viprobuvanya. Трудностите, които биха могли да навредят на слабата душа, бяха използвани за неговата печалба. Самият Шемякин прослави себе си като майстор на своя оригинален гротесков свят. Броят на костите ги кара да искат да се занимават със скулптура; Тогава в търсене на изход на творческа енергия се насочихме към живописта и графиката. Останките, които не изискваха големи разходи - овцете и хартията бяха достатъчни - станаха за него основният начин за насаждане на фантазиите на неговата метафизично ориентирана реалност. Шемякин разработи специална бебешка техника, използваща най-фините преходи на светли цветове. Шемякин създаде химеричен свят от образи, които не бяха покрити от разрушителните напливи на общинския живот. Вин демонстрира една от основните черти на своя творчески ум: вродено чувство за красота, което изобщо не е независимо от съвременните влияния, идеологии, мода и артистичен пазар.
Колкото и да е необходимо да се илюстрират тези и други произведения за формирането на външния вид, тогава Михайло Шемякин е внимателен при избора на теми, включително вътрешни импулси и мотиви. От ученическите години всеки има нарастваща нужда да създава видими образи на писатели, които са му близки по дух. Този смисъл на неговата „илюстративна” поредица има богат автобиографичен характер, открояващ исторически моменти от творческото му развитие. Вонята е проекция на магически театър, актьор, чиято обективност е светлината, която се издига от дълбините на познанието на художника. Автобиографичността на малките е ясно очевидна в поредицата от илюстрации до „Пакости и наказание“, от 1964 до 1969 г. Шемякин добави основните моменти към романа, той е важен в сънищата и виденията на Разколников, тъй като изправя героя пред проблема за „прекрачване на прага“. След като натрупа доказателства за подкрепа от чужди напливи, майсторът възприема дълбоко противоречивата идея на Достоевски във факта, че „новото“ може да се появи от живота без резултат от странично „старо“, ако смело пресече кордона, креслата на едната или другата традиция. В съзнанието на 60-те години авангардният художник неизбежно се виждаше в очите на собствениците като зъл нарушител на идеологическите закони, който можеше да бъде поставен в психиатрична болница, изгонен от града и изгонен от страната.
В същото време Шемякина избухна в така наречените „галантни сцени“. Никой неочаквано не е развил любов към изисканата култура на 18 век с нейните маскаради, пасторали и еротика. Чрез това Шемякин започва да застрахова покойните художници от „Светът на изкуството“. Въпреки това, тъй като стихотворението „Светлината на мистерията“ е обагрено с неотслабващ оттенък на сантименталност и носталгия по древния свят, Шемякин допълнително пародира стила на 18 век, превръщайки „галантните сцени“ в коли и гротески. Героите в картините и ръчно изработените гравюри от този цикъл най-много приличат на бездушни кукли. Животът продължава като куклен театър, воден от невидимата ръка на демон. Не бива обаче да се преувеличава значението на литературно-сюжетния елемент в тези творби. Най-важни тук за майстора са сложните цветови хармонии в духа на Вато, майсторски преплетените линии, играта на формите, подправена с ирония, както и паническото настроение на неговата светлина.
Шемякин работи върху тази тема „Карнавалът в Санкт Петербург“ - използвайки различни техники и формати: от многометрови картини до малки гравюри - обхващайки може би три десетилетия. „Карнавалите” се превърнаха в „енциклопедия” от гротески, основани на дълбокото разбиране на мистериите на човешката природа в нейните различни изкривявания, тревоги и гримаси.

Илюстрация преди „Балаганчик” от А. Блок. 1987. Кольорова литография

насип Фонтанка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1966 г

Размяна. 1965. Розфарбован офорт

Улица Петербургска. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1965. Офорт

Розколников от буржоазията. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1967. Офорт

Канал за въведения. 1966. Rozfarbovany офорт

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1964. Офорт

Разколников и Сонечка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1964. Хартия, маслина

Розколников. Скица на илюстрации от романа на Ф. М. Достоевски „Малкони и наказание“. 1964. Хартия, туш, акварел

Мечтата на Разколников. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1964. Хартия, маслина

Сонечка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1964. Хартия, маслина

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1964. Хартия, маслина

Розколников е онзи стар заложник. Мечтата на Разколников. Скица на илюстрации от романа на Ф. М. Достоевски „Малкони и наказание“. 1964. Хартия, маслина

Реч на Майдана. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1965. Хартия, маслина

Розколников е онзи стар заложник. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски „Малкония и наказание“. 1967. Хартия, графитна маслина, колаж

Скица на балет по романа на Ф. М. Достоевски „Зло и наказание“. 1985. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Разходка“. 1989 г. Хартия, смесена технология

От поредицата „Разходка“. 1988 г. Хартия, смесена технология

От поредицата „Разходка“. 1991 г. Хартия, смесена технология

От поредицата „Разходка“. 1990 г. Хартия, смесена технология

Карнавал с атлети. От поредицата „Карнавалът в Санкт Петербург“. 1993. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавалът в Санкт Петербург“. 1991. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавалът в Санкт Петербург“. 1990. Хартия, туш, акварел

От поредицата „Карнавалът в Санкт Петербург“. 1980 г. Хартия, смесена технология

От поредицата „Карнавалът в Санкт Петербург“. 1979 г. Хартия, смесена технология

Шемякина и Петербург. Дайте му един час. Передмова В.Иванова. Санкт Петербург, 2007 г

Бронзов Петър I, който седи на престола в Петропавливци - едно от най-важните и най-известни изображения на царя реформатор

Седмият ден на червеите отбелязва 25-ата годишнина от откриването на най-скандалния паметник на Петър I в Петропавловската крепост, създаден от Михаил Шемякин през 1991 г. Това е подарък от известния художник за родното място... Петър, чийто рожден ден празнува на 9-ти Черния. Как е създаден този двусмислен паметник и други суперинтелигентни роботи майстори?

"Петро паяк"

Бронзовият Петър I, който седи на трона в Петропавливци, е едно от най-популярните и най-известните изображения на царя реформатор. Идеята за създаване на паметник, както в живота на Шемякин, дойде внезапно. Неговият господар отдавна е запазил копие от оцелялата восъчна маска на царя, който победи Растрели през 1719 г. Днес е важно правилното изобличение на Петър точно да показва, че това е вярно. Веднъж Владимир Висоцки помолил художника да избере императора: „Много рисуваш Петър, а защо изобщо не рисуваш скулптурата?“

През 1980 г. Висоцки умира и Шемякин започва да работи върху гатанка за приятел в САЩ.

„Започнах да правя първите скици от глина. В реален размер“, каза Шемякин. - Занесохме опакованите модели в парка и ги сложихме на стол. Тук си личеше, че от разстояние 5 метра Петро се разправяше с враговете на дори нисък човек, който искаше да порасне под два метра. И започнах да удебелявам тулуба. До времето, когато пристигат размерите на руската икона. И дори на тях апостолите са с крива глава и дълго тяло...”

Шемякин работи върху скулптурата 8 дни. Надписът отстрани на пиедестала гласи: „Основателят на Великия град на руския император Петър Велики е изобразен от италианския скулптор Карло Растрели и от руския художник Михаил Шемякин. 1991 р_к. Произведено в Америка." Преди речта, за да прочетете тези думи, трябва да загубите главата си, така че скулпторът за пореден път ни прави глупаци с императора.

Фигурата е удивителна с разрушаването на естествените пропорции: прилича на копелетата от Кунсткамерата, главата е лисича и е карикатурно малка, тялото е твърде голямо, палто от овча кожа, краката и ръцете са плътно опънати. Соченето с пръст е особено забележимо. Вонята е толкова дълга и слаба, че арбитрите нарекоха паметника „Петро-паяк“.

"Моята работа е създадена не за наблюдение и благосклонност, а за да размишлявам върху трагичната съдба на оставащите три века на Русия - казва скулпторът. - Може би сега не е подходящият момент."

След създаването на паметника много специалисти, включително известни архитекти, се застъпиха за поставянето му в Лятната градина. Въпреки това, когато първият кмет на мястото Анатолий Собчак се докосна до скулптурата, беше „шокиращо“, че те разкриха бялото на Комендантската хижа на Петропавловската крепост. В началото на 1991 г. историческото име на Санкт Петербург беше върнато на Ленинград, което допълнително разпали войната. Вълна от критики веднага падна върху работата на Шемякин.

Атаката беше толкова интензивна, че в първите дни на скулптурата беше необходимо да се постави охрана, за да се предотврати вандализъм. Само час преди новият образ на автократа, който седеше на трона, прозвуча и се превърна в паметник на Санкт Петербург. Още повече, че съм виконавец. Има легенда, че ако потъркате дългите пръсти на Петър, всичко ще се разреши. С дясната ръка ще се пръскат стотинки, с лявата ръка ще стане по-креативно. Е, ако седите мирно, всичко ще бъде наред в специалния ви живот. И, съдейки по факта, че много пръсти буквално мигат, а коленете дори могат да бъдат изтрити, мечтите се сбъдват.

Скелети на сфинкси

Този паметник „На жертвите на политическите репресии“, който преосмисля мотивите на известните петербургски сфинксове, е издигнат през 1995 г.

„Мястото срещу село Хрестя не е случайно оформено“, казва Шемякин. – Там скалите на сталинските репресии налагат разпознаването на лицата на сфинксовете – изолацията на бруталния режим. Отстрани на живите будини имат профили на млади жени, а от страната на „хрестовете” има части от черепа, които са открити. Между тях има стилизиран затворнически прозорец с порти. Така се прекъсна животът на региона – едната половина живееше с неизвестността, другата умря, никой не знае защо.”

По периметъра на гранитните постаменти има медни плочи, върху които са издълбани редици от произведения на Шаламов, Гумильов, Манделщам, Ахматова, Заболотски, Андреев, Лихачов, Бродски, Буковски, Солженицин, Висоцки. Показва колко близки са били животът и смъртта, свободата и унижението, щастието и трагедията в този отчаян час. Козината на сфинксовете е тънка и бивните им стърчат от козината им, а високо разположените глави вдъхват чувство на ужасна тревога.

Удивително е, че когато създава тези изображения, художникът мисли за силата на живота. През 70-те години заради поведението си, което изглежда неадекватно на режима, той е приет в психиатрична болница с диагноза „сериозна продължителна шизофрения“. И през 1971 г. в продължение на много години те бяха изгонени от страната, без да им позволяват да се сбогуват с бащите си. За какво? Шефовете не бяха доволни от идентифицирането на бунтовниците на новото движение „метафизичен синтетизъм“. Вярно, животът показа, че Влада, без дори да подозира, оказа голяма услуга на Шемякин. Зад кордона той изостави живота си и стана великан на света. Днес кралете и ръководителите на властите са приятели с него. И сега хората идват в Русия толкова често, колкото искат. Видяхте и апартамента на Фонтанца по заповед на Владимир Путин. Както самият художник признава, ако длъжностното лице, на което президентът е дал заповед, попита, в какъв срок даде на Шемякин трудно време, главата на държавата на Съветския съюз: „Ние изгонихме на 71-ва, така че дяволът дойде ...”

Две акции

Особен аспект от живота на Шемякин е приятелството му с Висоцки, чиято воня е била известна на Михаил Баришников, когато е роден през 1974 г.

„Нашето приятелство се роди веднага, но беше ясно, че ще бъде така“, каза Шемякин. - Изглеждаше, че се познаваме отдавна, но бяхме разделени от доста време. И сега трябва да си говорим, да си кажем това, което е важно и необходимо и за двама ни.”

Висоцки посвети песента си на Шемякин, който по свой собствен начин рисува илюстрации на произведенията на Владимир Семенович. Прочутият „На Великия Каретни“ е посветен на техните забавления за сън. Загалом Шемякин създаде 42 илюстрации „по темата за Висоцки” - по една за всеки етап от живота на легендарния актьор. Паметникът на поета, издигнат близо до Самара, остана незабележим. Роден е на 25 юни 2008 г., в деня на 70-ия бард. В центъра на композицията е Висоцки в ролята на Хамлет с китара в ръце. Десничарят е мъжът с наметалото, който разграничава „черния човек” и онези разрушителни сили, съпътствали твореца по жизнения му път. Лявата ръка на решетката е визуална помощ от ключодържателя. По-близо до центъра е жена с образа на Марина Влади, която символизира Кохана и Муза. Паметник на инсталациите на Самарския дворец на спорта през 1967 г. Висоцки дава първите концерти в живота си с шестхилядна публика.

Децата са зли

Това е най-скандалният паметник на Шемякин (монтиран през 2001 г. на Болотния площад край Москва).

„Композицията е замислена и създадена от мен, като символ и призив към борбата за реда на сегашното и бъдещото поколение... Аз, като художник, с това творение призовавам тези, които ще се огледат, почти веднага. И макар да не е късно, разумните и честни хора трябва да се опомнят.”

Общо има 13 артикула на пороци и вонята е изключително висока, така че възрастните осъзнават безполезността им. Наркоманията, например, е изобразена като човек, подобен на лисица, с хитри, неприемливи маски. Зад този зъл човек има крило, на което е невъзможно да се лети. Руци има спринцовка. Изглежда като покорна усмивка, просто трябва да приемете този „подарък“ и всичко ще бъде наред... Проституцията разкрива обема на външния вид на жабоподобна жаба. Тя има наедряло тяло и разрошена роба, но в поморените й очи няма израз, а усмивката й е широко отворена. Садизмът на свидетелството на носорог от „избрания“ касапин за злите му обвинения. Така човек чувства, че този, който обича да измъчва слабите, е най-силен. Подготовка и стрелба - това е за тези, които ще затворят очи пред ужасната сцена, дори ако смрадта е отминала. Войната също е изобразявана с крила, но и в броня и противогази. Той дава на децата играчка – Мики Маус. Просто увийте оста на целта в бомба.

Чудовището Шемякин беше толкова живо, толкова богато на своята изобретателност, че паметникът, в допълнение към поддръжниците, известните и по-голямата част от противниците. Включен е в топ 10 на най-противоречивите паметници на столицата. И след размаха на вандалите Влада постави караула на пост, сега пороковете могат да се свалят от 9 сутринта до 21 часа. Оттук нататък в живота беше така.

Михайло Шемякин е радиански, американски и руски художник, скулптор. Лауреат на Държавната награда на Руската федерация, народен артист на Кабардино-Балкария и Адигея, почетен доктор на университети в Европа, Америка и Русия. Изкушението да емигрира под заплахата от повторно разследване в началото на 70-те години на миналия век, талантлив отпаднал с диагноза „лоша шизофрения“, завладява Европа и Америка, превръщайки се в най-популярния артист на настоящето.

Детство и младост

Михайло Михайлович Шемякин е роден в руската столица през 1943 г. Художникът има кабардински корени: баща му, който рано остава сирак, отнема прякора Шемякин от втория си баща. Неговият скъп баща е живял в древния кабардино-балкарски род Карданови. Майката на художника, актрисата Юлия Предтеченская, има благороден произход. Дядото на Шемякин по майчина линия е завършил Морското инженерно училище край Кронщат. По думите на художника, баща му, „имаше стрелци и войници в униформи“.

Юлия Николаевна, която по време на войната се премества от град Ленинград в Москва и работи в Театъра на Таган, ражда син от друг мъж, полковник Шемякин. Малко след раждането на хората, първата жена се премества при мъжа, назначен за комендант на мястото Схидная Нимеччина. До 14-годишна възраст Михайло Шемякин е член на Народната демократична република.

През 1957 г. родината се обърна към Ленинград. Настанихме се в общ апартамент с 38 стаи. Мечето и майка му, баща му и леля му живееха в една стая. Баща, военен от кариерата, умря заради своя дял, а Шемякин-младши беше изпълнен с мистиката, на която се радваше майка му актриса. В Германия, след като прекарах години в разглеждане на албуми с картини, аз.

Внезапно баща ми напусна семейството си и отиде в Краснодарския край, а младият Михаил Шемякин, който рисува илюстрации на приказката на Пушкин за , беше записан във 2-ри курс на средното художествено училище към Института по живопис им. .

След като премина през скалите на Шемякин 4: ученикът беше хулен за „естетическата разпуснатост на своите съученици“. Михайло щедро сподели с колегите си знанията за древната мистика, почерпени от книги, събрани от Спилца. 1961 г. Рок денонсиране до KDB, поставящо петно в светлината.

Мракът на биографията е настъпил. За да оцелее, Михайло Шемякин се зае с всякаква работа: работеше като чернокож, работник с нос на листа, пазач и монтажник в Ермитажа. През нощта копирахме картини на древни майстори, експериментирахме.

Приятели посещаваха много съученици, нещо, което не беше подходящо за общи съседи. Предстоящото изобличение в КДБ и викът „на Розмова“ завърши зле за Шемякин: след като образова художника за Бога и дявола, той беше изпратен в психиатрична клиника. Медицинското досие показва диагноза: „Шибана шизофрения“.

След няколко инжекции и разходки ледът не превърна художника в инвалид. Първата „изложба“ беше показана в клиниката: доктор Шемякин показа на студенти стажанти илюстрации на пациент преди неговите творения. По този начин психиатърът "илюстрира" преодоляването на шизофренията при педофил.

С усилията на майка си Михайло оголи стените на клиниката. След банята той получи алергия към farbi и имаше кошмари през нощта. Преди две години художникът се върна към нормален живот в планините на Абхазия.

Художник

Бажана, по-близо до мистиката, отново доведе Михаил Шемякин в Ермитажа, където той контролираше различни дрехи. Като съм работил с бригадата, две трети от колегите ми бяха такива неизвестни артисти.

През 1962 г. първата изложба на картини на Шемякин е организирана от ленинградското списание „Зирка“. Петербургската интелигенция се запознава с творчеството на майстора. След 2 години изложбата на творби на художници в Ермитажа беше наблюдавана от директора, за което плащаха всички - и невежите, и неизвестните художници.

Михайло Шемякин отново остана без работа, след като претърпя няколко обиска, през които бяха конфискувани репродукции на религиозни теми, заровени книги и листа от майка му. Човекът без робот беше заплашен с изгонване от мястото за безвъзмездност.

През 1967 г. Шемякин организира арт групата „Петербург“. Тандемът с философа Владимир Иванов се заема с търсенето на нови форми на иконопис. Преди 2 години бях послушник в човешкия Псково-Печерски манастир. Изложби на картини на Михаил в ъндърграунд стил бяха организирани както от правителството, така и от неговите колеги, които създаваха в традиционната, разрешена рамка.

Роботите на Михаил Шемякин бяха голям хит в Захода. Дъщерята на емигрантите, собственикът на галерия Дина Верни, помогна на приятелите на художника да емигрират, след като се разделиха. Незабър за отряда и дъщеря Пишов Шемякин. Изпратиха го да емигрира, без да му позволят да вземе малката торба с речи.

В Париж Михаил се срещна с приятели и Верни. Франция започва нов живот като художник, преди всичко и между злите. Приятели ни помогнаха да намерим местоположението на изоставения билярден клуб. Натомистът Шемякин се радваше на свободата, жадно четеше книги за защита, изучаваше мистериите на миналото и рисуваше.

Поредицата от произведения „Карнавали в Санкт Петербург“, „Метафизични глави“, „Утрото на Париж“ донесе слава на Михаил Шемякин. Европейците научиха за картините на руския майстор на изложба, организирана от дизайнера Жан-Клод Гобер в средата на 70-те години. Споразуменията и договорите паднаха на господаря в резултат на неговото богатство. Искаха да купят картините му и ги окачиха на черно.

Културната среда на Париж изглеждаше скучна на Михаил Шемякин. Работи неуморно - рисува, скулптори, вижда алманаха "Аполон", разкрива пред Зад имената на руски авангардисти и импресионисти. Ale France все повече „притиска“ художника към буржоазията и спокойствието на града. След като посети Ню Йорк, Шемякин беше в друга стихия: той усети забързания ритъм на живота и беше погълнат от дълбините на световното творческо майсторство.

В началото на 80-те години на миналия век Михайло Шемякин се премества в САЩ и получава гражданство. Това семейство даде предимство на топла и спокойна Гърция. Първият рок майстор живее в Сохо, което в средата на 80-те се превръща в Меката на артистичната бохема на Ню Йорк.

След 8 години Шемякин добави нов замък за две години от бурното място до Клаверака. Поставяйки скулптурни и художествени шедьоври в просторните стаи. Незабар става активен член на Нюйоркската академия на науките и академик на европейските науки. Русия се запознава с богатото творчество на Михаил Шемякин в края на 80-те години.

Специален живот

Първи отряд Ребека Модлина, родом от Ленинград, е художник и скулптор. Слуб от Шемякин беше нейният трети. През 1964 г. тя ражда човешка дъщеря Доротея Шемякина. Дъщерята последва стъпките на баща си и стана художник и дизайнер на книги.

С друг екип - трансферен работник Сара де Кей - художникът се запозна с приятелство. Сара превеждаше американски филм за радиански бард. Препоръчаха им да се свържат с приятеля на Висоцки.

Белезите по лицето и тялото на Михаил Шемякин, по думите му, са наследство от опическа травма в дестилерията. Ходенето е чувствително, сякаш художникът се е наранил в алкохолно опиянение.

Бричове, така че касетката става „запазена марка“ на Шемякин, но той обяснява носенето им с ежедневни и физиологични причини. Козирката на ковчега предпазва болестта на очите от светлината, а високите грижи са защитени от змиите, открити във френското село, където са живи останалите 25 скали, майсторът.

Михайло Шемякин сега

Русия често има художници и скулптори. За yogo vyzannanyam, живейте в letaku. Москва и Санкт Петербург имат подобни проекти в ход. Вин проектира изложби, организира изложби на изкуство и скулптура и изгражда паметници.

Талантът на Шемякин е богат. Паметникът на майстора на робота стои в Петропавловската крепост. Артистите от Мариинка се представят в костюми, рисувани от художника за балета „Лускунчик“. Кутии за бижута, създадени от художника, формовани в кутия за бижута SASONKO.

Михайло Шемякин, който нарича съня несравним лукс, прекарва времето си в рисуване на платна, организиране на музикални фестивали, участие в телевизионни проекти и отгатване на игри на Yalink.

В Instagram има страница на Центъра на Михаил Шемякин в Санкт Петербург, където се обявяват записи с негово участие.

Нагороди

Създавайте скулптури и картини на Михаил Шемякин не само в Русия, но и на Запад. Публиката е пленена от уникалната креативност, майсторство и несравнима ефективност на автора. Голяма част от работата му се основава на дълбока промяна, която може да бъде избегната, ако не сте запознати с биографията на майстора. Неговата трудна съдба многократно е преживявала значителни предизвикателства, необикновени развития и повратни моменти. Шемякин, живеещ в Америка, губи лоялността си към отечеството си, често идва в Русия за специално организирани творчески срещи, изложби и презентации.

Биографични факти: младост

Михайло е роден близо до Москва по време на война. Баща му е от Кабардино-Балкария. Като кадрови военен, Шемякин-старши не осъзнава, че синът му става художник. Майка насърчи малкото Мече в неговите стремежи. Този млад мъж започва да рисува от самото начало преди училище, развива уменията си, чете много книги, сред които и историята на Съветската социалистическа република. По тези причини имаше донос и обвинения от първоначалния депозит.

Шемякина преразследва проблеми с голям авторитет през годините. Творческият дух не контролира пряко партийните лидери. Младият художник продължи да работи без усилие, като в същото време пое управлението на Ермитажа и в точното време се зае да копира в работата на старите майстори.

Важни съдби

Час по-късно, след доноса, Михаил е арестуван и приет в психиатрия. Богатата култура на тези скали не е уникална за същия дял. Лекарят провежда жестоки експерименти с болни, които оказват негативно влияние върху психиката и водят до сериозни психични разстройства при някои пациенти.

Художникът е диагностициран с „шизофрения“, за потвърждение на заболяването са показани картини на Михаил Шемякин от този период. Великите майки zusil varto „издърпаха“ сина от клиниката. И дълго време Михайло подреждаше психическото си здраве: живееше като пустиня далеч от ушите си, първоначално в планината, после в манастира, преди да постигне успех в лечението на себе си и страховете си.

Картини на художника Михаил Шемякин присъстваха на изложби през 1962 и 1964 г. В противен случай създаването на настоящата мистерия не беше правилно оценено: всички участници и организатори бяха наказани. В апартамента на Шемякин имаше многобройни нападения. През този период той се сприятелява с Ребека Модлина, а през 1964 г. се ражда дъщеря, която я отнема от него - Доротея. Семейството трябваше да емигрира в началото на 70-те години: Радянският съюз беше лишен от живот, а Шемякин беше опасен и заплашен от арест.

В емиграция

Шемякин пристигна във Франция практически без пари и без речи. Първите съдби на основаването на чужда земя бяха неспокойни. Трябваше да направя много практика и за един час - трябваше да го прочета задълбочено и да го разбера. Работата по договор практически не донесе никакви доходи, всички пари отидоха за земеделие и материали за боядисване. Ale Meister беше в името на даването на свобода, запознаване с хората на днешния ден - културни дейци, художници, музиканти и писатели.

Коло-топенето значително повлия на творчеството на Михаил Михайлович - картините на художника Шемякин станаха по-задълбочени и зрели. Владетелите на галериите по-често ги убиваха с уважение. Днешният мистицизъм стана модерен още в началото на Америка.

Тук се очертава един от значимите моменти от парижкия период на живота на художника: запознанството му с Висоцки. Светските интереси и иманяри, сходната жизнена позиция сближиха две силни личности. Това приятелство продължи много години, чак до смъртта на музиканта. И до днес Шемякин си спомня горещо своя приятел, посвещавайки му книгата „Две акции“, за която му беше възложена задачата.

Майстор на роботи

След като се премести отвъд границата, цветът на картините на Михаил Шемякин стана богат, появиха се нови цветове. Динамиката на изображението стана забележима, започнаха да се появяват нови техники за прилагане на палитра върху платното. Авторът започва да илюстрира романа на Солженицин, опирайки се на темата за Санкт Петербург. Неговите предшественици подчертават контраста в творбите, уважението към детайлите, метафизиката на формите и пластичността на фигурите. За час Мицец стана участник в конкурса, основан от японската галерия. Международният успех ще дойде при господаря. Продължавайки да развива творчеството си, Шемякин започва да се занимава със скулптура и се премества в Ню Йорк.

Животът в Америка

Михайло Шемякин не описва картините си в някакъв мелодичен стил, а има предвид, че създава творбите си според принципа на „метафизичния синтетизъм“. Роботите предизвикват емоции у зрителите с най-ярките си цветове, привличат вниманието с ярката си палитра и невероятни герои.

Решението да се премести в Америка е свързано с желанието за свобода и постоянното лишаване от творчество. Тук художникът показа способността да създава монументални произведения. Шемякин работи в могъщия замък, обичайки мира и спокойствието. Първо, назначете приятел от неговия отряд, Сара, човекът по трансфера, да се грижи за него.

Създадени са велики скулптурни произведения. Например, близо до Санкт Петербург е издигнат паметник на Петър I. Това не е нито един паметник, пренесен в Русия. След разпадането на СССР Михайло Михайлович започва често да посещава Batkivshchyna. Сега и тук картините на Михаил Шемякин придобиха популярност.

Картини на Михаил Шемякин

Така наречените „картини от Смит“ придобиха широка популярност. Вонята се създаваше от техниката на пеене. Художникът се разхожда по улиците на страхотни места и заснема на камера асфалт, покрит с петна и пукнатини. След това въз основа на тези снимки те създават чудеса. Появяват се очертанията на героите, картината „оживява“, появява се боя. Циклите на работа могат периодично да се показват на изложби в Русия и зад граница.

Можете да закупите картина на Михаил Шемякин дистанционно, чрез интернет. Цените на оригиналните са високи. Можете също така да се запознаете с творчеството на временните изложби, които се провеждат в Москва и Санкт Петербург.

Освен скулптури и картини, Михайло Шемякин се занимава със създаване на театрални декори, бижута и порцеланови мъниста. Работи неуморно и се занимава с преподаване и менторство на млади художници.

Михайло Шемякин в детството си

Михайло Шемякинроден в Москва 1943 Року. Отсега нататък в окупираната Схидная Германия и се обръща към Русия 1956 Роци, след като влезе в художественото училище към Института по живопис на името на. И.Є. Репина от Ленинградската академия на мистериите. Училището е изключено поради неспазване на нормите на соцреализма. З 1959 от 1971 рик работеше като разнороб. Като се поддаде на психиатричното лечение на Primus, което беше от съществено значение в борбата срещу дисидентите. Пет години работи като такелажник в Ермитажа. U 1967 Роци Шемякин заспа в група художници "Санкт Петербург". Заедно с философа Володимир Иванов създава теорията за метафизичния синтетизъм, посветена на търсенето на нови форми на иконографията, основана на вдъхновения религиозен мистицизъм на всички епохи и народи.

U 1971 Семейството на владетеля вижда Шемякин от СССР. Живее в Париж и в 1981 Семейството се мести в Ню Йорк. Вече в Париж той започва да организира изложби и да публикува произведения на свои колеги - руски художници и писатели неконформисти. Възниквайки от 60-те години на миналия век, изследването на мистицизма прераства в колекция от милиони изображения, структурирани по технически, исторически и философски категории. Тази работа донесе на художника пет почетни докторски степени и стана основа за създаването на неговия Институт по философия и психология на мистерията. U 2000 Заедно с него той основава „Музея на разкритията“ в град Хъдсън, Ню Йорк, където се организират изложби, които проследяват това. U 2002-2003 Шемякин се появява в поредица от телевизионни програми за руския канал „Култура“.

U 1989 Започва завръщането на творчеството на Шемякин в посткомунистическа Русия - от първата, от момента на обесването, изложбата на негово творчество. През годините той ще продължи да бъде инсталиран в Русия. В Санкт Петербург са издигнати три паметника: на Петър Велики, на жертвите на политическите репресии и на бившите архитекти на Санкт Петербург. Шемякинска Сибела – Богинята на раждането – стои в нюйоркския квартал Сохо. Версия на паметника на Петър Велики е изложена близо до Нормандия. U 1998 По случай 200-годишнината от смъртта на Джакомо Казанова близо до Венеция е издигнат паметникът на Шемякински Казанова. "Диалог между Платон и Сократ" - мемориал на професор Харолд Юкер - инсталиран в университета Хофстра в Хемпстед, Ню Йорк. U 2001 За съдбата на Лондон е открит паметник, посветен на 300-годишнината от изобретяването на Лондон от Петър Велики, а на Москва - скулптурната композиция „Деца - жертви на възрастни пороци“. U 2003 Очите се отварят към паметника на Анатолий Собчак в Санкт Петербург и композицията „Царската разходка“ в Константиновския дворец край Стрильня.

Театрална дейност Шемякина започна през 1967 напредък от постановката на операта „Ница“ на Шостакович в студиото на Ленинградската консерватория. През 90-те години, заедно с клоуна Вячеслав Полунин, имаше мощни пасажи близо до Санкт Петербург, Москва и Венеция. U 2001 В Мариинския театър в Санкт Петербург Шемякин ще постави своя версия на балета на Чайковски „Лускунчик“.

U 2005 - Имаме готовност да поставим нов балет по мотивите от приказката на Хофман „Чаровната планина” – със собствено либрето и дизайн, с авторска музика на Сергей Слонимски и хореография на Донвеня Пандурски. U 2007 Михайло Шемякин организира „Посолството на Петър Велики” на площад Сан Марко като част от програмата на Венецианския карнавал заедно с Антон Адасински, Вячеслав Полунин, Александър Мирочник и членове на Мариинския театър. Откриха изложбата „Михайло Шемякин: 40 години оттогава”. Театър и метафизика“ в Новосибирския държавен художествен музей.

U 2008 ражда се паметник на Владимир Висоцки край Самара. Изложби „Театър и метафизика” са показани във Владикавказ (Северна Осетия), в Ханти-Мансийск и в Краснодарския краен художествен музей. Ф.А.Коваленко. По този повод художникът организира изложбата „Посолството на Петър Велики” в Манежа на Санкт Петербург.

U 2009 Роци Михайло Шемякин е назначен за президент на Руската федерация D.A. Орденът на мечката за големия принос към стойността на приятелството, сътрудничеството и развитието на културните връзки с Русия. По същото време бяха открити изложбите: „Михайло Шемякин: петербургски метафизик” в редакцията на списание „Зирка” в Санкт Петербург и „Михайло Шемякин: обрат на „Русалката” на Пушкин във Всерусийския музей. . КАТО. Пушкин "Мийка, 12". Започвайки с 2009 съдбовни дни на реката Михайло Шемякин организира изложби от цикъла във фондацията си в Санкт Петербург „Музеят на Михаил Шемякин. АНТОЛОГИЯ НА ФОРМИТЕ” .

U 2010 Михайло Шемякин и хореографът Кирил Симонов създават нова версия на балета на Делиб „Копелия“ за Литовския национален театър за опера и балет във Вилнюс (Литва), издигайки паметник на „Жертвите на терора“ близо до Владикавказ (Пивни) чна Осетия) и изложба „Далечната скала на Франция в Русия в Париж.

U 2011 Показана е изложбата: „Шемякин и Висоцки. Два удара (илюстрации към върха и песен на Владимир Висоцки)” в ДМИИ. КАТО. Пушкин в Москва, „Михайло Шемякин: Скици за балети” в Тел Авив (Израел), „10 скали за Луск” в Мариинския театър в Санкт Петербург. Започвайки с 2011 Roku с гордост представя изложби от поредицата „Разкритият музей на Михаил Шемякин. АНТОЛОГИЯ НА ФОРМИТЕ” в Северно-Кавказкия филиал на Музея на мистериите на народите. Защо излезе книгата „Две акции“, написана от Михаил Шемякин и посветена на приятелството му с Владимир Висоцки.

U 2012 изпълнения Михайло Шемякин е водещ артист на Международния военен музикален фестивал „Спаска вежа”, който се провежда край Москва на площад „Червония”. Показана е изложбата: „Шемякин и Висоцки. Две акции (илюстрации към върха и песен на Владимир Висоцки)“ в Строгановския дворец на Държавния руски музей край Санкт Петербург; „Михайло Шемякин: Бебета в стил „дзен“ в Суверенния музей в Москва.

U 2013 В Санкт Петербург са открити изложби: „Тротоарите на Париж“ в Мармуровия дворец на Държавния руски музей и „Михайло Шемякин. Светлина, преклонение пред капките вода” в музеен комплекс „Всесвет води”.

U 2014 Издигнати са редица паметници: „Юбилеят” край Щелково, Московска област и „На жертвите на забравената война, променила хода на историята” край град Гусев. Защо Михайло Шемякин посещава курс по рисуване във Воронежката държавна академия на мистериите.

Диапазонът, в който работи Михайло Шемякин, е много широк: от малката до монументалната скулптура, театъра и киното. Темите на неговото творчество също са разнообразни: от театрална гротеска до метафизични изследвания.

Творбите на Шемякин украсяват постоянните експозиции на много музеи в САЩ, Русия, Франция, Полша и страните от ОНД.

В нашата можете да добавите още автор А. М. Петряков.