Mikhailo Shemyakin: biografía, fotografías, pinturas, detalles de la vida del artista. Artista Mikhailo Shemyakin Artista escultor Mikhailo Shemyakin maravilla

Mikhailo Shemyakin nació en Moscú en 1943, pasó su infancia en Nimechina, en 1957 se mudó con su padre a Leningrado y después de catorce años de problemas lo abandonó. Primus lo envió desde el campo, desde los rincones famosos de París, donde ganó popularidad como uno de los principales representantes de la disidencia estética.

En 1981, Shemyakin se mudó a Estados Unidos y desde ese momento no se quedó quieto, manipulando en todo el mundo en relación con numerosas actuaciones, exposiciones y producciones teatrales. A menudo es importante decir en qué país y en qué lugar pasas la mayor parte de la hora. El maestro, no sin ironía, señala en su entrevista que la mayoría de las veces tiene que perder el tiempo con el volante.
Mientras estudiaba en la escuela de la Academia de los Misterios, M. Shemyakin se preparó para el importante oficio de escultor, aunque también derrotó a los maestros con su originalidad, presagiando el surgimiento de un gran pintor con armonías sutiles, casi coloristas. La participación animó a Prote ante la continua iluminación del mismo. Tras el “baño” de Primus en el hospital psiquiátrico, donde alojaron a sus conversos religiosos y defendieron sus intereses ante la mística vanguardista, todos los caminos para el artista emergente parecían cerrados. Tras encontrar su lugar en la naturaleza, Shemyakin pasó una hora manipulando el Cáucaso y recogiendo las pruebas iniciales de una pelea con los samitniks, santos tontos y tontos sin hogar. Después de regresar a San Petersburgo, se convirtió en aparejador en el Hermitage. Al ver hoy las obras maestras del mundo, que copian pinturas cercanas al espíritu, el futuro maestro aprovechó la oportunidad para continuar su educación profesional oficial, habiendo completado su "Academia de los Misterios" en el museo. Gracias a la participación en la exposición, se organizaron "trabajadores auxiliares", que se organizaron antes del 200 aniversario del Hermitage (1964) y se cerraron al tercer día, habiendo Shemyakin gastado el resto de los escasos gastos de manutención. Prote vin vitrimav viprobuvanya. Las dificultades que podían dañar a un alma débil se utilizaban para su beneficio. El propio Shemyakin se elogió a sí mismo como un maestro de su mundo grotesco original. El número de koshtys les hizo querer dedicarse a la escultura; Luego, en busca de una salida a la energía creativa, recurrimos a la pintura y la gráfica. Los restos, que no requirieron grandes gastos (la oveja y el papel fueron suficientes), se convirtieron para él en el principal medio para inculcar las fantasías de su realidad orientada metafísicamente. Shemyakin desarrolló una técnica especial para bebés, utilizando las más finas transiciones de colores claros. Shemyakin creó un mundo quimérico de imágenes que no estaban cubiertas por las ruinosas afluencias de la vida comunitaria. Vin demostró una de las principales características de su mente creativa: un sentido innato de la belleza, que no es en absoluto independiente de las influencias, ideologías, modas y mercado artístico actuales.
Por mucho que sea necesario ilustrar esos y otros trabajos sobre la formación de las apariencias, Mikhailo Shemyakin fue cuidadoso en la elección de los temas, incluidos los impulsos y motivos internos. Desde la época escolar, todo el mundo tiene una necesidad creciente de crear imágenes visibles de los escritores que le son cercanos en espíritu. Este sentido de su serie “ilustrativa” tiene un rico carácter autobiográfico, destacando los momentos históricos de su desarrollo creativo. El hedor es la proyección de un teatro mágico, un actor cuya objetividad es la luz que surge de lo más profundo del conocimiento del artista. El carácter autobiográfico de los pequeños queda claramente patente en la serie de ilustraciones hasta “Travesuras y castigos”, de 1964 a 1969. Shemyakin añadió los puntos principales de la novela, que son importantes en los sueños y visiones de Raskolnikov, ya que plantea al héroe el problema de "cruzar el umbral". Habiendo acumulado evidencia de apoyo de las afluencias de otras personas, el maestro percibió la idea profundamente controvertida de Dostoievski en el hecho de que lo "nuevo" puede surgir de la vida sin el resultado de un "viejo" lateral, si cruzan con valentía el cordón. los sillones de una u otra tradición. En la mente de los años 60, el artista de vanguardia era inevitablemente visto a los ojos de los propietarios como un malvado violador de las leyes ideológicas, que podía ser internado en un hospital psiquiátrico, expulsado de la ciudad y exiliado del campo.
Al mismo tiempo, Shemyakina prorrumpió en las llamadas "escenas galantes". Nadie inesperadamente desarrolló un amor por la refinada cultura del siglo XVIII con sus mascaradas, pastorales y erotismo. A través de esto, Shemyakin comenzó a asegurar a los difuntos artistas del "Mundo del Arte". Sin embargo, dado que el poema "La luz del misterio" estaba teñido con un tinte no disminuido de sentimentalismo y nostalgia por el mundo antiguo, Shemyakin parodia aún más el estilo del siglo XVIII, transformando "escenas galantes" en automóviles y grotescos. Los personajes de las pinturas y grabados hechos a mano de este ciclo se parecen más a muñecos sin alma. La vida transcurre como un espectáculo de marionetas, liderada por la mano invisible de un demonio. Sin embargo, no se debe exagerar la importancia del elemento de trama literaria en estas obras. Lo más importante aquí para el maestro son las complejas armonías cromáticas en el espíritu de Watteau, las líneas magistralmente entrelazadas, el juego de formas con sabor a ironía, así como el estado de pánico de su luz.
Shemyakin ha estado trabajando en este tema "Carnaval de San Petersburgo", utilizando una variedad de técnicas y formatos: desde pinturas de varios metros hasta pequeños grabados, a lo largo de quizás tres décadas. Los “carnavales” se transformaron en una “enciclopedia” de grotescos, basada en una profunda comprensión de los misterios de la naturaleza humana en sus diversas contorsiones, ansiedades y muecas.

Ilustración anterior a “Balaganchik” de A. Blok. 1987. Litografía de Kolyorova.

Terraplén de Fontanka. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1966

Intercambio. 1965. Grabado de Rozfarbovany

Calle Peterburzka. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1965. Grabado

Rozkolnikov de la burguesía. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1967. Grabado

Canal de presentaciones. 1966. Grabado de Rozfarbovany

Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1964. Grabado

Raskolnikov y Sonechka. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1964. Papel, oliva

Rozkolnikov. Boceto de ilustraciones de la novela "Malconía y castigo" de F. M. Dostoievski. 1964. Papel, tinta, acuarela.

El sueño de Raskolnikov. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1964. Papel, oliva

Sonechka. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1964. Papel, oliva

Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1964. Papel, oliva

Rozkolnikov es ese viejo prestamista. El sueño de Raskolnikov. Boceto de ilustraciones de la novela "Malconía y castigo" de F. M. Dostoievski. 1964. Papel, oliva

Discurso sobre el Maidan. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1965. Papel, oliva

Rozkolnikov es ese viejo prestamista. Ilustración de la novela de F.M. Dostoievski “Malconía y castigo”. 1967. Papel, grafito oliva, collage.

Boceto de un ballet basado en la novela "El mal y el castigo" de F. M. Dostoievski. 1985. Papel, tinta, acuarela.

De la serie “Caminando”. 1989. Papel, tecnología mixta.

De la serie “Caminando”. 1988. Papel, tecnología mixta.

De la serie “Caminando”. 1991. Papel, tecnología mixta.

De la serie “Caminando”. 1991. Papel, tecnología mixta.

De la serie “Caminando”. 1990. Papel, tecnología mixta.

Carnaval con deportistas. De la serie “Carnaval de San Petersburgo”. 1993. Papel, tinta, acuarela.

De la serie “Carnaval de San Petersburgo”. 1991. Papel, tinta, acuarela.

De la serie “Carnaval de San Petersburgo”. 1990. Papel, tinta, acuarela.

De la serie “Carnaval de San Petersburgo”. 1980. Papel, tecnología mixta.

De la serie “Carnaval de San Petersburgo”. 1979. Papel, tecnología mixta.

Shemyakina y Petersburgo. Dale una hora. Peredmova V.Ivanova. San Petersburgo, 2007

Bronce Pedro I, sentado en el trono en Petropavlivtsi, una de las imágenes más importantes y famosas del rey reformador

El 7 de gusanos marca el 25º aniversario de la inauguración del monumento más escandaloso a Pedro I en el Fuerte Pedro y Pablo, creado por Mijaíl Shemyakin en 1991. Este es un regalo de un artista famoso a su lugar natal... Peter, cuyo cumpleaños se celebra el 9 de Chernia. ¿Cómo se creó este ambiguo monumento y otros maestros robots superinteligentes?

"Petroaraña"

El bronce de Pedro I, sentado en el trono de Petropavlivtsi, es una de las imágenes más populares y famosas del zar reformador. La idea de crear un monumento, como en la vida de Shemyakin, surgió de repente. Su maestro ha conservado durante mucho tiempo una copia de la máscara de cera del zar que venció en 1719 ante Rastrelli. Hoy es importante que la denuncia correcta de Pedro muestre con precisión que esto es cierto. Una vez, Volodymyr Visotsky le pidió al artista que eligiera al emperador: "Tú pintas mucho a Pedro y ¿por qué no pintas la escultura?".

En 1980, Visotsky murió y Shemyakin comenzó a trabajar en un acertijo sobre un amigo en Estados Unidos.

“Empecé a hacer los primeros bocetos en arcilla. De tamaño natural”, dijo Shemyakin. - Llevamos los modelos envueltos al parque y los pusimos en una silla. Aquí estaba claro que desde una distancia de 5 metros, Petro se enfrentaba a los enemigos de una persona incluso de baja estatura, que quería crecer por debajo de los dos metros. Y comencé a espesar el tulub. Hasta el momento en que lleguen las proporciones del icono ruso. Y también en ellos los apóstoles tienen la cabeza torcida y el cuerpo largo…”

Shemyakin trabajó en la escultura durante 8 días. La inscripción en el lateral del pedestal dice: “El fundador de la Gran Ciudad del emperador ruso Pedro el Grande está representado por el escultor italiano Carlo Rastrelli y por el artista ruso Mikhail Shemyakin. 1991 r_k. Hecho en America." Antes del discurso, para leer estas palabras hay que perder la cabeza, por lo que el escultor vuelve a hacernos el tonto con el emperador.

La figura sorprende por la destrucción de las proporciones naturales: parece los bastardos de la Kunstkamera, la cabeza es un zorro y es caricaturescamente pequeña, el cuerpo es demasiado grande, un abrigo de piel de oveja, las piernas y los brazos están muy estirados. Señalar con el dedo es especialmente notable. El hedor es tan largo y fino que los árbitros llamaron al monumento "Petro-Araña".

"Mi obra no fue creada para miradas y favores, sino para reflexionar sobre el trágico destino de los tres siglos restantes de Rusia", dice el escultor. "Quizás no sea el momento adecuado para venir".

Una vez creado el monumento, muchos expertos, incluidos arquitectos famosos, abogaron por su instalación en el Jardín de Verano. Sin embargo, cuando el primer alcalde del lugar, Anatoly Sobchak, entró en contacto con la escultura, fue “impactante” que revelaran el blanco de la cabaña del comandante del Fuerte Pedro y Pablo. A principios de 1991 sucedió que el nombre histórico de San Petersburgo fue devuelto a Leningrado, lo que avivó aún más la guerra. Inmediatamente cayó una ola de críticas sobre el trabajo de Shemyakin.

El ataque fue tan intenso que en los primeros días de la escultura fue necesario montar una guardia para evitar actos vandálicos. Apenas una hora antes sonó la nueva imagen del autócrata sentado en el trono y se convirtió en un monumento a San Petersburgo. Además, soy viconaviano. Existe la leyenda de que si frotas los largos dedos de Peter, todo se solucionará. Con la mano derecha se sollozarán las monedas de un centavo, con la mano izquierda se volverá más creativo. Bueno, si te quedas quieto, todo irá bien en tu vida especial. Y, a juzgar por el hecho de que muchos dedos literalmente parpadean y las rodillas pueden incluso borrarse, los sueños se hacen realidad.

Esqueletos esfinge

Este monumento "A las víctimas de la represión política", que reinterpreta los motivos de las famosas esfinges de San Petersburgo, fue erigido en 1995.

"El lugar frente a la aldea de Khrestya no tiene un diseño casual", dice Shemyakin. – Allí, las rocas de las represiones de Stalin exigieron el reconocimiento de los individuos de las esfinges: el aislamiento del régimen brutal. En los lados de los budins vivientes tienen perfiles de mujeres jóvenes, y en el lado de los "Khrests" hay partes del cráneo que están expuestas. Entre ellos hay una ventana estilizada de prisión con puertas. Así se rompió la vida de la región: una mitad vivía con lo desconocido, la otra murió, nadie sabe por qué”.

A lo largo del perímetro de los pedestales de granito hay tablillas de cobre, en las que están grabadas hileras de obras de Shalamov, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Zabolotsky, Andreev, Likhachov, Brodsky, Bukovsky, Solzhenitsyn, Visotsky. Muestra cuán cercanas estaban la vida y la muerte, la libertad y la humillación, la felicidad y la tragedia en esa hora desesperada. El pelaje de las esfinges es fino y sus colmillos sobresalen del pelaje, y sus cabezas altas transmiten una sensación de terrible ansiedad.

Es sorprendente que al crear estas imágenes, el artista pensó en el poder de la vida. En los años 70, por un comportamiento que parecía inadecuado al régimen, fue ingresado en un hospital psiquiátrico con un diagnóstico de “esquizofrenia continua grave”. Y en 1971, durante muchos años, fueron expulsados ​​del país, sin permitirles despedirse de sus padres. ¿Para qué? Los patrones no estaban satisfechos con la identificación que hicieron los rebeldes del nuevo movimiento como “sintetismo metafísico”. Es cierto que la vida ha demostrado que Vlada, sin siquiera sospecharlo, le prestó un gran servicio a Shemyakin. Detrás del cordón abandonó su vida y se convirtió en un gigante del mundo. Hoy en día, los reyes y jefes de potencias son amigos de él. Y ahora la gente viene a Rusia tantas veces como quiere. También habéis visto el apartamento de Fontanza bajo las órdenes de Volodymyr Putin. Como reconoció el propio artista, si el funcionario a quien el presidente dio órdenes, chasqueaba, en qué término le hizo pasar un mal rato a Shemyakin, el jefe de estado de la Unión Soviética: “Echamos el día 71, así que vino el diablo ...”

dos acciones

Un aspecto especial de la vida de Shemyakin es su amistad con Visotsky, cuyo hedor conocía Mikhail Barishnikov cuando nació en 1974.

"Nuestra amistad nació de inmediato, pero estaba claro que sería así", dijo Shemyakin. - Parecía que nos conocíamos desde hacía mucho tiempo, pero llevábamos mucho tiempo separados. Y ahora tenemos que hablar, decirnos unos a otros lo que es importante y necesario para ambos”.

Visotsky dedicó su canción a Shemyakin, quien, a su manera, pintó ilustraciones de las obras de Volodymyr Semenovich. A sus juergas de sueño está dedicado el famoso “Sobre el Gran Karetny”. Zagalom Shemyakin creó 42 ilustraciones "sobre el tema de Visotsky", una para cada etapa de la vida del legendario actor. El monumento al poeta, erigido cerca de Samara, pasó a ser mediocre. Nació el 25 de junio de 2008, el día del 70º Bardo. En el centro de la composición está Visotsky en el papel de Hamlet con una guitarra en la mano. El diestro es el hombre del manto, que distingue al “hombre negro” y aquellas fuerzas destructivas que acompañaron al artista en el camino de su vida. La mano izquierda en la parrilla es una ayuda visual del llavero. Más cerca del centro hay una mujer con la apariencia de Marina Vladi, que simboliza a Kohana y Muse. Monumento a las instalaciones del Palacio de Deportes de Samara en 1967 Visotsky dio los primeros conciertos de su vida ante una audiencia de seis mil personas.

los niños son malos

Este es el monumento más escandaloso a Shemyakin (instalado en 2001 en la plaza Bolotnaya, cerca de Moscú).

“La composición fue concebida y creada por mí, como símbolo y llamado a la lucha por el orden de la generación presente y futura... Yo, como artista, con esta creación convoco a quienes están a punto de mirar a su alrededor, casi inmediatamente. Y aunque aún no es demasiado tarde, las personas reflexivas y honestas deben entrar en razón”.

En total hay 13 artículos de vicios y el hedor es altísimo, por lo que los adultos se dan cuenta de su inutilidad. La drogadicción, por ejemplo, es representada como un hombre parecido a un zorro con disfraces astutos e inaceptables. Detrás de este hombre malvado hay un ala sobre la que es imposible volar. Rutsi tiene una jeringa. Parece una sonrisa obsequiosa, basta con aceptar este “regalo” y todo irá bien... La prostitución revela el volumen de la aparición de un sapo parecido a un sapo. Tiene un cuerpo regordete y una bata descuidada, pero no hay expresión en sus ojos curtidos por la intemperie y su sonrisa es muy amplia. El sadismo del testimonio de un rinoceronte ante el carnicero “elegido” por acusaciones malignas. Entonces uno siente que aquel que ama atormentar a los débiles es el más fuerte. Preparativos y disparos: esto es para aquellos que cerrarán los ojos ante el terrible escenario, incluso si el hedor ya ha pasado. La guerra también se representa con alas, pero también con armaduras y máscaras antigás. Les entrega a los niños un juguete: Mickey Mouse. Simplemente envuelva el eje del objetivo en una bomba.

El monstruo Shemyakin estaba tan vivo, tan rico en su ingenio, que en el monumento, además de sus secuaces, estaban los famosos y la mayoría de sus oponentes. Está incluido entre los 10 monumentos más controvertidos de la capital. Y tras el barrido de los vándalos, Vlada puso guardia en guardia, ahora los vicios se pueden quitar desde la mañana 9 hasta las 21 horas. A partir de ahora fue así en la vida.

Mikhailo Shemyakin es un artista y escultor Radiansky, estadounidense y ruso. Laureado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia, Artista del Pueblo de Kabardino-Balkaria y Adigea, doctor honoris causa de universidades de Europa, América y Rusia. La tentación de emigrar bajo la amenaza de una nueva investigación criminal a principios de los años 1970, un talentoso desertor con un diagnóstico de “mala esquizofrenia”, conquistó Europa y América, convirtiéndose en el artista más popular del presente.

Infancia y juventud

Mikhailo Mikhailovich Shemyakin nació en la capital rusa en 1943. El artista tiene raíces kabardianas: su padre, que quedó huérfano temprano, le quitó el apodo de Shemyakin a su padrastro. Su querido padre vivía en la antigua familia kabardiana-balkariana de los Kardanov. La madre del artista, la actriz Yulia Predtechenskaya, era de ascendencia noble. El abuelo materno de Shemyakin se graduó en la Escuela de Ingeniería Marina cerca de Kronstadt. Según palabras del artista, su padre, “había tiradores y soldados uniformados”.

Yulia Mikolaevna, quien durante los apuros de la guerra se mudó de la ciudad de Leningrado a Moscú y trabajó en el Teatro de Tagans, dio a luz a un hijo con otro hombre, el coronel Shemyakin. Poco después del nacimiento del pueblo, la primera mujer se trasladó al hombre nombrado comandante de la plaza Skhidnaya Nimechchina. Hasta los 14 años, Mikhailo Shemyakin es miembro de la República Democrática Popular.

En 1957, la patria se volvió hacia Leningrado. Nos instalamos en un apartamento comunitario de 38 habitaciones. Bear y su madre, su padre y su tía vivían en la misma habitación. Su padre, un militar de carrera, murió por su parte, y Shemyakin el Joven se llenó de la mística que disfrutaba su madre, la actriz. En Alemania, después de pasar años mirando álbumes con pinturas, I.

De repente, mi padre dejó a su familia y se fue a la región de Krasnodar, y el joven Mikhail Shemyakin, que había pintado ilustraciones del cuento de hadas de Pushkin sobre , fue matriculado en el segundo año de la escuela secundaria de arte en el Instituto de Pintura de Im. .

Después de pasar por Shemyakin 4 rocas: el estudiante fue vilipendiado por la "promiscuidad estética de sus compañeros". Mikhailo compartió generosamente con sus colegas el conocimiento sobre el misticismo antiguo extraído de los libros recopilados en Spiltsa. 1961 Denuncia del rock al KDB que pone una mota en la luz.

Ha llegado la oscuridad de la biografía. Para sobrevivir, Mikhailo Shemyakin aceptó cualquier trabajo: trabajar como ladrón, trabajador con nariz de hoja, vigilante y aparejador en el Hermitage. Por la noche copiábamos las pinturas de los antiguos maestros, experimentando.

Los amigos visitaban a muchos compañeros, algo que no era apropiado para los vecinos comunales. La próxima denuncia en el KDB y el grito "sobre Rozmova" terminaron mal para Shemyakin: después de haber educado al artista sobre Dios y el diablo, lo enviaron a una clínica psiquiátrica. La historia clínica mostraba un diagnóstico: “Puta esquizofrenia”.

Después de algunas inyecciones y paseos, el hielo no transformó al artista en una persona discapacitada. La primera “exposición” se realizó en la clínica: el doctor Shemyakin mostró a los estudiantes en prácticas ilustraciones de un paciente antes de sus creaciones. De esta manera, el psiquiatra “ilustró” la superación de la esquizofrenia en un pedófilo.

Gracias a los esfuerzos de su madre, Mikhailo derribó las paredes de la clínica. Después del baño, desarrolló alergia a la farbi y tenía pesadillas por la noche. Hace dos años, el artista volvió a hacer una vida normal en las montañas de Abjasia.

Pintor

Bazhanna, más cercana a la mística, llevó nuevamente a Mikhail Shemyakin al Hermitage, donde tenía el control de una variedad de prendas. Después de haber trabajado con la brigada, dos tercios de mis colegas eran artistas tan desconocidos.

En 1962, la revista Zirka de Leningrado organizó la primera exposición de pinturas de Shemyakin. La intelectualidad de San Petersburgo conoció la creatividad del maestro. Después de dos años, la exposición de obras de artistas en el Hermitage fue supervisada por el director, por la que todos pagaron, tanto los artistas ignorantes como los desconocidos.

Mikhailo Shemyakin se quedó nuevamente sin trabajo, después de haber sobrevivido a varias búsquedas, durante las cuales confiscaron reproducciones de temas religiosos, enterraron libros y hojas de vida de su madre. El hombre sin robot fue amenazado con la expulsión del lugar por gratuidad.

En 1967, Shemyakin organizó el grupo artístico "Petersburgo". El tándem con el filósofo Volodymyr Ivanov emprendió la búsqueda de nuevas formas de pintura de iconos. Hace dos años fui novicio en el monasterio humano de Pskov-Pechersk. Tanto el gobierno como sus colegas realizaron exposiciones de pinturas de Mikhail en estilo underground, quienes crearon dentro del marco tradicional permitido.

Los robots de Mikhail Shemyakin tuvieron un gran éxito en Zakhoda. La hija de los emigrantes, la galerista Dina Verni, ayudó a los amigos del artista a emigrar después de su separación. Nezabar para el equipo y su hija Pishov Shemyakin. Lo enviaron a emigrar sin que le permitieran llevarse la bolsita de discursos.

En París, Mikhail se reunió con amigos y Verni. Francia empezó una nueva vida como artista, ante todo y entre los malos. Unos amigos nos ayudaron a encontrar la ubicación del club de billar abandonado. El natomista Shemyakin se regocijaba en la libertad, leía con avidez libros de defensa, aprendía los misterios del pasado y pintaba.

La serie de obras "Carnavales de San Petersburgo", "Cabezas metafísicas", "En la mañana de París" le dieron fama a Mikhail Shemyakin. Los europeos conocieron las pinturas del maestro ruso en una exposición organizada por el diseñador Jean-Claude Gobert a mediados de los años 1970. Los acuerdos y contratos recaían en el amo como resultado de su riqueza. Querían comprar sus cuadros y los colgaron en negro.

El centro cultural de París le parecía aburrido a Mikhail Shemyakin. Trabajó incansablemente: pintando, escultores, viendo el almanaque "Apolo", revelando a Zad los nombres de los artistas e impresionistas de vanguardia rusos. Ale France "exprimió" cada vez más al artista en la burguesía y la calma de la ciudad. Habiendo visitado Nueva York, Shemyakin se encontraba en un elemento diferente: sentía el ritmo frenético de la vida y estaba consumido hasta las profundidades del dominio creativo del mundo.

A principios de los años 1980, Mikhailo Shemyakin se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano. Esta familia dio la ventaja a una Grecia cálida y tranquila. El primer maestro del rock vive en el Soho, que a mediados de los 80 se transformó en la Meca de la bohemia artística de Nueva York.

Después de 8 años, Shemyakin añadió un nuevo castillo en dos años desde el lugar tormentoso hasta Klaveraka. Habiendo colocado obras maestras escultóricas y artísticas en las amplias habitaciones. Nezabar se convirtió en miembro activo de la Academia de Ciencias de Nueva York y académico de ciencias europeas. Rusia se familiarizó con la rica creatividad de Mikhail Shemyakin a finales de los años 1980.

Vida especial

Primera plantilla Rebekah Modlina, originaria de Leningrado, es artista y escultora. El slub de Shemyakin fue el tercero. En 1964 dio a luz a una hija humana, Doroteya Shemyakina. La hija siguió los pasos de su padre y se convirtió en artista y diseñadora de libros.

Con otro equipo, la trabajadora transferida Sarah de Kay, la artista entabló amistad. Sarah estaba traduciendo una película americana sobre un bardo Radian. Les recomendaron que se pusieran en contacto con el amigo de Visotsky.

Las cicatrices en la cara y el cuerpo de Mikhail Shemyakin, según sus palabras, eran el legado de una lesión ocular en la destilería. Caminar es sensible, como si el artista se hubiera herido estando ebrio de alcohol.

Calzones, de modo que el casete se convirtió en la prenda “marca registrada” de Shemyakin, pero él explica su uso por razones cotidianas y fisiológicas. La visera del ataúd protege las enfermedades de los ojos de la luz, y los altos cuidados están protegidos de las serpientes que fueron encontradas en el pueblo francés, donde las 25 rocas restantes están vivas, el maestro.

Mikhailo Shemyakin ahora

Rusia suele tener artistas y escultores. Para yogo vyzannanyam, vive en letaku. Moscú y San Petersburgo tienen proyectos similares en marcha. Vin diseña exposiciones, organiza exposiciones de arte y escultura y construye monumentos.

El talento de Shemyakin es rico. El monumento al maestro robot se encuentra en el Fuerte Peter y Paul. Los artistas de Mariinka actúan con trajes pintados por el artista para el ballet “Luskunchik”. Joyeros, creados por el artista, moldeados en un joyero SASONKO.

Mikhailo Shemyakin, para quien dormir es un lujo incomparable, se dedica a pintar lienzos, organizar festivales de música, aparecer en proyectos de televisión y adivinar juegos de Yalink.

En Instagram hay una página del Centro Mikhail Shemyakin de San Petersburgo, donde se anuncian las inscripciones con su participación.

Nagorodí

• 1971 – Medalla en el concurso de libros de Venecia por las ilustraciones anteriores a la colección “Epigrama clásico español”
• 1984 – Doctor honoris causa por la Universidad de San Francisco
• 1987 – Doctorado honoris causa por la Academia Europea de Ciencias de Francia
• 1989 - Doctorado honorario del Cedar Crest College, Allentown, Nueva York. Pensilvania
• 1993 - Premio Estatal de Literatura y Misterio en Galusia por Decreto del Presidente de Rusia B. Yeltsin
• 1994 – Orden del Caballero del Misterio y de las Letras del Ministerio de Cultura francés
• 1996 - Doctorados honoris causa: Universidad Estatal Humanitaria de Rusia (RDGU; Moscú) y Universidad de la República Kabardino-Balkarian, Nalchik
• 1997 – Premio Presidencial
• 1998 – Medalla de oro “Gidny” de la Academia Rusa de Misterios
• 2001 – Premio “Golden Sofit” – como mejor artista de teatro de 2001 (San Petersburgo)
• 2001 – Premio Petropol por su contribución única a la cultura de San Petersburgo
• 2002 – Ganador del premio “Máscara de Oro” en la nominación “La obra más bella de un artista en el teatro musical” (por la obra “Luskunchik” en el Teatro Mariinsky)
• 2002 – Premio especial “Baltika” a la mejor obra de autor en teatro (San Petersburgo)
• 2009 – Orden de la Amistad
• 2018 – Insignia del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia “Por sus contribuciones a la cultura rusa”

Crea esculturas y pinturas de Mikhail Shemyakin no solo en Rusia, sino también en Occidente. El público queda cautivado por la creatividad única, la maestría y la eficiencia incomparable del autor. Gran parte de su obra se basa en un cambio profundo, que puede evitarse si no nos concentramos en la biografía del maestro. Su difícil destino ha experimentado repetidamente desafíos importantes, acontecimientos extraordinarios y puntos de inflexión. Shemyakin, que vive en Estados Unidos, pierde la lealtad a su Patria y a menudo viene a Rusia para reuniones, exposiciones y presentaciones creativas especialmente organizadas.

Datos biográficos: juventud.

Mikhailo nació cerca de Moscú en tiempos de guerra. Su padre era originario de Kabardino-Balkaria. Siendo un oficial militar, Shemyakin Sr. no se dio cuenta de que su hijo se había convertido en artista. La madre animó al pequeño Osito en sus aspiraciones. Este joven comienza a pintar desde el principio antes de la escuela, desarrolla sus habilidades, lee muchos libros, entre ellos la historia de la República Socialista Soviética. Por estos motivos hubo denuncia y acusaciones desde la hipoteca inicial.

Shemyakina ha estado re-investigando los problemas con gran autoridad a lo largo de los años. El espíritu creativo no controlaba directamente a los líderes del partido. El joven artista continuó trabajando sin esfuerzo, tomando al mismo tiempo el control del Hermitage y, en el momento adecuado, se dedicó a copiar las obras de los viejos maestros.

Destinos importantes

Una hora más tarde, tras la denuncia, Mikhail fue arrestado e ingresado en un hospital psiquiátrico. La rica cultura de estas rocas no es exclusiva de la misma parte. El médico realizó crueles experimentos con los enfermos, que tuvieron un impacto negativo en la psique y provocaron graves trastornos mentales en algunos pacientes.

Al artista le diagnosticaron “esquizofrenia”; las pinturas de Mikhail Shemyakin de esa época confirmaron la enfermedad. Las grandes madres zusil varto “sacaron” al hijo de la clínica. Y durante mucho tiempo, Mikhailo resolvió su salud mental: vivió como un desierto lejos de sus oídos, primero en las montañas, luego en el monasterio, antes de lograr el éxito en el tratamiento de sí mismo y de sus miedos.

Las pinturas del artista Mikhail Shemyakin estuvieron presentes en las exposiciones de 1962 y 1964. De lo contrario, no se evaluó adecuadamente la creación del misterio actual: todos los participantes y organizadores fueron castigados. Hubo numerosas redadas en el apartamento de Shemyakin. Durante este período, se hizo amigo de Rebekah Modlina y en 1964 nació una hija que se la quitó: Dorothea. La familia tuvo que emigrar a principios de los años 70: la Unión Radyansky fue privada de la vida y Shemyakin se encontraba en peligro y amenazado con arresto.

en emigración

Shemyakin llegó a Francia prácticamente sin dinero y sin discursos. Los primeros destinos de la fundación de una tierra extranjera fueron inciertos. Tuve que practicar mucho y en una hora tuve que leerlo detenidamente y comprenderlo completamente. El trabajo por contrato prácticamente no generaba ingresos; todo el dinero se destinaba a la agricultura y a materiales para pintar. Ale Meister buscaba dar libertad, conocer a la gente de hoy: figuras culturales, pintores, músicos y escritores.

La fundición de Colo influyó significativamente en la creatividad de Mikhail Mikhailovich: las pinturas del artista Shemyakin se volvieron más completas y maduras. Los gobernantes de las galerías los mataban más a menudo con respeto. El misticismo actual se puso de moda desde los inicios de Estados Unidos.

Aquí surgió uno de los momentos significativos de la vida parisina del artista: su relación con Visotsky. Intereses seculares, acaparamiento y una situación de vida similar acercaron a dos personalidades fuertes. Esta amistad duró muchos años, hasta la muerte del músico. Hasta el día de hoy, Shemyakin recuerda calurosamente a su amigo y le dedica el libro "Two Shares", para el cual fue asignado.

maestro robot

Después de traspasar la frontera, el color de las pinturas de Mikhail Shemyakin se enriqueció y aparecieron nuevos colores. La dinámica de la imagen se hizo notable, comenzaron a surgir nuevas técnicas para aplicar una paleta al lienzo. El autor comenzó a ilustrar la novela de Solzhenitsyn, basándose en el tema de San Petersburgo. Sus predecesores enfatizaron el contraste en las obras, el respeto por los detalles, la metafísica de las formas y la plasticidad de las figuras. Al cabo de una hora, Mitsets participó en el concurso fundado por la galería japonesa. El éxito internacional llegará al maestro. Continuando con el desarrollo de su creatividad, Shemyakin comenzó a dedicarse a la escultura y se mudó a Nueva York.

La vida en América

Mikhailo Shemyakin no describe sus pinturas con ningún estilo melodioso, pero quiere decir que crea sus obras según el principio del "sintético metafísico". Los robots evocan las brillantes emociones del espectador, llaman la atención con su paleta brillante y sus maravillosos personajes.

La decisión de mudarse a Estados Unidos estuvo relacionada con el deseo de libertad y la constante privación de la creatividad. Aquí el artista mostró la capacidad de crear obras monumentales. Shemyakin trabaja en un poderoso castillo para amar la paz y la tranquilidad. En primer lugar, asigna a una amiga de su equipo, Sarah, la encargada de las transferencias, para que lo cuide.

Se crearon grandes obras de escultura. Por ejemplo, cerca de San Petersburgo se erigió un monumento a Pedro I. Este no es un solo monumento traído a Rusia. Después del colapso de la URSS, Mikhailo Mikhailovich comenzó a frecuentar Batkivshchyna. Ahora y aquí las pinturas de Mikhail Shemyakin han ganado popularidad.

Pinturas de Mikhail Shemyakin

Las llamadas "pinturas de Smith" ganaron gran popularidad. El hedor fue creado por la técnica del canto. El artista camina por las calles de grandes lugares y capta con su cámara el asfalto cubierto de manchas y grietas. Luego, a partir de estas fotografías, crean milagros. Aparecen las siluetas de los personajes, la imagen “cobra vida”, surge una farb. Los ciclos de trabajo se pueden mostrar periódicamente en exposiciones en Rusia y más allá de las fronteras.

Puedes comprar un cuadro de Mikhail Shemyakin de forma remota, a través de Internet. Los precios de los originales son altos. También puede familiarizarse con la creatividad en las exposiciones temporales que se celebran en Moscú y San Petersburgo.

Además de esculturas y pinturas, Mikhailo Shemyakin se dedica a la creación de escenografías teatrales, piezas de joyería y cuentas de porcelana. Trabaja incansablemente y se dedica a enseñar y asesorar a artistas jóvenes.

Mikhailo Shemyakin en su infancia

Mijaíl Shemyakin nacido en moscú 1943 Roku. De ahora en adelante, en la Alemania ocupada Skhidnaya, y volviéndose hacia Rusia 1956 Rotsi, ingresó en la escuela de arte del Instituto de Pintura que lleva su nombre. I.Є. Repina de la Academia de Misterios de Leningrado. La escuela fue excluida por no cumplir con las normas del realismo social. z 1959 Por 1971 rik trabajó como raznorobe. Sucumbiendo al tratamiento psiquiátrico de Primus, fundamental en la lucha contra los disidentes. Durante cinco años trabajó como aparejador en el Hermitage. Ud. 1967 Rotsi Shemyakin se quedó dormido en un grupo de artistas "San Petersburgo". Junto con el filósofo Volodymyr Ivanov, crea la teoría del sintetismo metafísico, dedicada a la búsqueda de nuevas formas de iconografía, basadas en el misticismo religioso infuso de todas las épocas y pueblos.

Ud. 1971 La familia del gobernante ve a Shemyakin de la URSS. Vive en París y en 1981 La familia se muda a Nueva York. Ya en París, comienza a organizar exposiciones y publicar obras de sus colegas: artistas rusos y escritores inconformistas. A partir de la década de 1960, la investigación del misticismo creció hasta convertirse en una colección de millones de imágenes, estructuradas por categorías técnicas, históricas y filosóficas. Este trabajo le valió al artista cinco doctorados honoris causa y se convirtió en la base para la creación de su Instituto de Filosofía y Psicología del Misterio. Ud. 2000 Junto a él, fundó el “Revealing Museum” en Hudson Township, Nueva York, donde se organizan exposiciones a raíz de esto. Ud. 2002-2003 Shemyakin aparece en una serie de programas de televisión para el canal ruso "Cultura".

Ud. 1989 El regreso de la creatividad de Shemyakin a la Rusia poscomunista comenzó desde el primer momento, desde el momento del ahorcamiento, de la exposición de su obra. Con el paso de los años, seguirá instalándose en Rusia. En San Petersburgo se han erigido tres monumentos: a Pedro el Grande, a las víctimas de la represión política y a los antiguos arquitectos de San Petersburgo. Shemyakinska Sibela – Diosa del nacimiento – se encuentra en el distrito neoyorquino del SoHo. Cerca de Normandía se exhibe una versión del monumento a Pedro el Grande. Ud. 1998 Con motivo del bicentenario de la muerte de Giacomo Casanova, se erigió cerca de Venecia el monumento a Shemyakinsky Casanova. "Diálogo entre Platón y Sócrates", un monumento al profesor Harold Uecker, instalado en la Universidad Hofstra en Hempstead, Nueva York. Ud. 2001 Se inauguró un monumento al destino de Londres, dedicado al 300 aniversario de la invención de Londres por Pedro el Grande, y a Moscú, la composición escultórica "Los niños, víctimas de los vicios de los adultos". Ud. 2003 Los ojos se abren ante el monumento a Anatoly Sobchak en San Petersburgo y la composición “El paseo del zar” en el Palacio Kostyantynivsky cerca de Strilnya.

Actividad teatral Shemyakina comenzó en 1967 Avances de la producción de la ópera “Niza” de Shostakovich en el estudio del Conservatorio de Leningrado. En la década de 1990, junto con el payaso Vyacheslav Polunin, realizó pasajes poderosos cerca de San Petersburgo, Moscú y Venecia. Ud. 2001 En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Shemyakin presentará su versión del ballet “Luskunchik” de Tchaikovsky.

Ud. 2005 -Estamos listos para montar un nuevo ballet basado en los motivos del cuento de hadas de Hoffmann "La montaña encantadora", con su propio libreto y diseños, con música original de Sergei Slonimsky y coreografía de Donvenya Pandurski. Ud. 2007 Mikhailo Shemyakin organiza la “Embajada de Pedro el Grande” en la Plaza de San Marcos como parte del programa del Carnaval de Venecia junto con Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Oleksandr Mirochnik y miembros del Teatro Mariinsky. Se inauguró la exposición “Mikhailo Shemyakin: 40 años desde entonces”. Teatro y Metafísica" en el Museo Estatal de Arte de Novosibirsk.

Ud. 2008 Nació el nacimiento de un monumento a Volodymyr Visotsky cerca de Samara. Las exposiciones “Teatro y metafísica” se muestran en Vladikavkaz (Pivnichna Osetia), en Khanti-Mansiysk y en el Museo de Arte Regional de Krasnodar. F.A. Kovalenko. En esta ocasión, el artista organiza la exposición “Embajada de Pedro el Grande” en el Manege de San Petersburgo.

Ud. 2009 Rotsi Mikhailo Shemyakin fue nombrado Presidente de la Federación Rusa D.A. La Orden del Oso por la gran contribución al valor de la amistad, la cooperación y el desarrollo de los vínculos culturales con Rusia. Al mismo tiempo, se inauguraron las exposiciones: “Mikhailo Shemyakin: metafísico de San Petersburgo” en la redacción de la revista “Zirka” en San Petersburgo y “Mikhailo Shemyakin: una vuelta de “La sirena” de Pushkin en el Museo de toda Rusia . COMO. Pushkin "Miyka, 12". Empezando con 2009 Días fatídicos en el río Mikhailo Shemyakin organiza exposiciones del ciclo en su fundación en San Petersburgo “El Museo de Mikhail Shemyakin. ANTOLOGÍA DE FORMAS” .

Ud. 2010 Mikhailo Shemyakin y el coreógrafo Kiril Simonov crean una nueva versión del ballet “Copelia” de Delibes para el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania en Vilnius (Lituania), erigiendo un monumento a las “Víctimas del Terror” cerca de Vladikavkaz (Pivni chna Osetia) y el Exposición “Far Rock de Francia en Rusia en París.

Ud. 2011 Se mostró la exposición: “Shemyakin y Visotsky. Dos tiempos (ilustraciones al principio y canción de Volodymyr Visotsky)” en DMII. COMO. Pushkin en Moscú, “Mikhailo Shemyakin: Sketches for Ballets” en Tel Aviv (Israel), “10 Rocks for Lusk” en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Empezando con 2011 Roku se enorgullece de presentar exposiciones de la serie “El Museo Revelado de Mikhail Shemyakin. ANTOLOGÍA DE FORMAS” ​​en la sucursal Pivnichno-Caucásica del Museo de los Misterios de los Pueblos. ¿Por qué se publicó el libro "Dos acciones", escrito por Mikhail Shemyakin y dedicado a su amistad con Volodymyr Visotsky?

Ud. 2012 Actuaciones Mikhailo Shemyakin es el artista principal del Festival Internacional de Música Militar “Spaska Vezha”, que se celebra cerca de Moscú en la plaza Chervonia. Se mostró la exposición: “Shemyakin y Visotsky. Dos acciones (ilustraciones hasta la cima y canción de Volodymyr Visotsky)" en el Palacio Stroganiv del Museo Estatal Ruso, cerca de San Petersburgo; “Mikhailo Shemyakin: Bebés al estilo “Zen” en el Museo Soberano de Moscú.

Ud. 2013 En San Petersburgo se han inaugurado exposiciones: “Aceras de París” en el Palacio Marmur del Museo Estatal Ruso y “Mikhailo Shemyakin. Luz, adorando las gotas de agua" en el complejo del museo "Vsesvit Vodi".

Ud. 2014 Se erigieron una serie de monumentos: “El hombre del aniversario” cerca de Shchelkovo, región de Moscú y “A las víctimas de la guerra olvidada que cambió el curso de la historia” cerca de la ciudad de Gusev. ¿Por qué Mikhailo Shemyakin toma un curso de pintura en la Academia Estatal de Misterios de Voronezh?

El espectro en el que trabaja Mikhailo Shemyakin es muy amplio: desde la escultura pequeña hasta la monumental, el teatro y el cine. Los temas de su creatividad también son variados: desde lo grotesco teatral hasta las exploraciones metafísicas.

Las obras de Shemyakin decoran las exposiciones permanentes de muchos museos de Estados Unidos, Rusia, Francia, Polonia y los países de la CEI.

En nuestro puedes agregar más autor A. M. Petryakov.