Michajło Szemyakin – biografia, zdjęcia, obrazy, szczegóły życia artysty. Artysta Michajło Szemyakin Artysta rzeźbiarz Michajło Szemyakin cud

Michajło Szemyakin urodził się w Moskwie w 1943 r., dzieciństwo spędził w Nimechinie, w 1957 r. przeprowadził się z ojcem do Leningradu i po czternastu latach kłopotów opuściły go. Primus przysłany z kraju, ze słynnych zakątków Paryża, gdzie zyskał popularność jako jeden z czołowych przedstawicieli dysydentu estetycznego.

W 1981 roku Shemyakin przeprowadził się do Ameryki i od tego czasu nie siedzi w miejscu, manipulując na całym świecie w związku z licznymi spektaklami, wystawami i produkcjami teatralnymi. Często ważne jest, aby powiedzieć, w jakim kraju i miejscu spędzasz większość godziny. Mistrz nie bez ironii zauważa w wywiadzie, że najczęściej musi marudzić z ulotką.
Studiując w szkole Akademii Tajemnic, M. Shemyakin przygotowywał się do ważnego rzemiosła rzeźbiarza, choć swoją oryginalnością pokonał także nauczycieli, zwiastując pojawienie się wielkiego malarza o subtelnych, niemal kolorystycznych harmoniach. Akcja zachęcała do protestu w związku z ciągłym oświetlaniem tego samego. Po „kąpieli” Primusa w szpitalu psychiatrycznym, gdzie mieścili się ich nawrócenia religijne i bronili swoich interesów wobec awangardowej mistyki, wszystkie drogi wschodzącego artysty zdawały się blisko niego. Odnalazwszy swoje stopy w dziczy, Szemyakin spędził godzinę manipulując Kaukazem i zbierając wstępne dowody na kontakt z Samitnikami, świętymi głupcami i bezdomnymi głupcami. Po powrocie do Petersburga został riggerem w Ermitażu. Oglądając dziś światowe arcydzieła, które naśladują obrazy bliskie duchowi przyszłego mistrza, oszczędzając mu możliwość kontynuowania oficjalnej edukacji zawodowej, kończąc w muzeum „Akademię Tajemnic”. Dzięki udziałowi w wystawie zorganizowano „pracowników pomocniczych”, zorganizowanych przed 200. rocznicą Ermitażu (1964) i zamkniętych trzeciego dnia, a Shemyakin wydał resztę skromnych wydatków na życie. Prote vin vitrimav viprobuvanya. Trudności, które mogły zaszkodzić słabej duszy, zostały wykorzystane dla jego zysku. Sam Shemyakin zasłynął z wychwalania siebie jako mistrza swojego pierwotnego, groteskowego świata. Liczba kosztów skłoniła ich do zajęcia się rzeźbą; Następnie w poszukiwaniu ujścia dla twórczej energii zwróciliśmy się ku malarstwu i grafice. Szczątki, które nie wymagały wielkich nakładów – wystarczyły owce i papier – stały się dla niego głównym środkiem zaszczepiania fantazji o metafizycznie zorientowanej rzeczywistości. Shemyakin opracował specjalną technikę dla dzieci, wykorzystując najlepsze przejścia jasnych kolorów. Shemyakin stworzył chimeryczny świat obrazów, który nie został objęty rujnującymi napływami życia zbiorowego. Vin wykazał się jedną z głównych cech swojego twórczego umysłu: wrodzonym wyczuciem piękna, które wcale nie jest niezależne od aktualnych wpływów, ideologii, mody i rynku artystycznego.
O ile konieczne jest zilustrowanie tych i innych prac dotyczących powstawania pozorów, Michajło Szemyakin był ostrożny w wyborze tematów, w tym wewnętrznych impulsów i motywów. Od lat szkolnych u każdego rośnie potrzeba tworzenia widocznych obrazów pisarzy, którzy są mu bliscy duchowo. Ten sens jego „ilustracyjnego” cyklu ma bogaty charakter autobiograficzny, podkreślający historyczne momenty jego twórczego rozwoju. Smród to projekcja magicznego teatru, aktora, którego obiektywność jest światłem wznoszącym się z głębi wiedzy artysty. Autobiograficzny charakter najmłodszych jest wyraźnie widoczny w serii ilustracji aż do „Zgorszenia i kary” z lat 1964–1969. Shemyakin dodał do powieści główne wątki, jest to ważne w snach i wizjach Raskolnikowa, ponieważ konfrontuje bohatera z problemem „przekroczenia progu”. Po zgromadzeniu dowodów wsparcia ze strony napływów innych ludzi mistrz dostrzegł głęboko kontrowersyjną ideę Dostojewskiego w tym, że „nowe” może wyłonić się z życia bez skutku bocznego „starego”, jeśli odważnie przekroczy kordon, fotele tej czy innej tradycji. W świadomości lat 60. awangardowy artysta nieuchronnie był postrzegany w oczach właścicieli jako zły gwałciciel ideologicznych praw, któremu groziło umieszczenie w szpitalu psychiatrycznym, wydalenie z miasta i zesłanie ze wsi.
W tym samym czasie Shemyakina wpadła w tak zwane „sceny waleczne”. Nikt niespodziewanie nie rozwinął w sobie miłości do wyrafinowanej kultury XVIII wieku z jej maskaradami, sielanką i erotyzmem. W ten sposób Shemyakin zaczął ubezpieczać zmarłych artystów „World of Art”. Ponieważ jednak wiersz „Światło tajemnicy” był zabarwiony niesłabnącym odcieniem sentymentalizmu i nostalgii za starożytnym światem, Szemyakin dalej parodiuje styl XVIII wieku, przekształcając „sceny szarmanckie” w samochody i groteski. Postacie na obrazach i ręcznie wykonanych rycinach z tego cyklu najbardziej przypominają bezduszne lalki. Życie toczy się jak przedstawienie kukiełkowe, w którym prowadzi niewidzialna ręka demona. Nie należy jednak przeceniać znaczenia elementu literacko-fabułowego w tych dziełach. Dla mistrza najważniejsza jest tu złożona harmonia kolorystyczna utrzymana w duchu Watteau, mistrzowsko splecione linie, doprawiona ironią gra form i paniczny nastrój jego światła.
Shemyakin pracował nad tematem „Karnawał w Petersburgu” – stosując różnorodne techniki i formaty: od wielometrowych obrazów po małe ryciny – przez około trzydzieści lat. „Karnawały” przekształciły się w „encyklopedię” groteski, opartą na głębokim zrozumieniu tajemnic natury ludzkiej w jej różnorodnych wykrzywieniach, niepokojach i grymasach.

Ilustracja przed „Balaganchik” A. Bloka. 1987. Litografia Kolyorova

Nasyp Fontanki. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1966

Giełda. 1965. Akwaforta Rozfarbovany

ulicy Peterburzki. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1965. Akwaforta

Rozkolnikow z burżuazji. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1967. Akwaforta

Kanał wprowadzający. 1966. Akwaforta Rozfarbovany

Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Akwaforta

Raskolnikow i Sonieczka. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, oliwka

Rozkolnikow. Szkic ilustracji do powieści F. M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, tusz, akwarela

Sen Raskolnikowa. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, oliwka

Sonieczka. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, oliwka

Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, oliwka

Rozkolnikov to ten stary lombard. Sen Raskolnikowa. Szkic ilustracji do powieści F. M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1964. Papier, oliwka

Przemówienie na Majdanie. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1965. Papier, oliwka

Rozkolnikov to ten stary lombard. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewskiego „Malcony i kara”. 1967. Papier, oliwka grafitowa, kolaż

Szkic baletu na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego „Zło i kara”. 1985. Papier, tusz, akwarela

Z cyklu „Wędrówka”. 1989. Papier, technologia mieszana

Z cyklu „Wędrówka”. 1988. Papier, technologia mieszana

Z cyklu „Wędrówka”. 1991. Papier, technologia mieszana

Z cyklu „Wędrówka”. 1991. Papier, technologia mieszana

Z cyklu „Wędrówka”. 1990. Papier, technologia mieszana

Karnawał z sportowcami. Z cyklu „Karnawał w Petersburgu”. 1993. Papier, tusz, akwarela

Z cyklu „Karnawał w Petersburgu”. 1991. Papier, tusz, akwarela

Z cyklu „Karnawał w Petersburgu”. 1990. Papier, tusz, akwarela

Z cyklu „Karnawał w Petersburgu”. 1980. Papier, technologia mieszana

Z cyklu „Karnawał w Petersburgu”. 1979. Papier, technologia mieszana

Szemiakina i Petersburg. Daj mu godzinę. Peredmova V.Ivanova. Petersburg, 2007

Brązowy Piotr I, zasiadający na tronie w Petropavlivtsi – jeden z najważniejszych i najbardziej znanych wizerunków króla-reformatora

7. robaków przypada na 25. rocznicę odsłonięcia najbardziej skandalicznego pomnika Piotra I w Forcie Piotra i Pawła, autorstwa Michaiła Szemyakina w 1991 roku. To prezent od znanego artysty dla jego rodzinnego miejsca... Piotra, którego urodziny obchodzone są 9 czerwca. Jak powstał ten niejednoznaczny pomnik i inni superinteligentni mistrzowie robotów?

„Petro pająk”

Brązowy Piotr I, zasiadający na tronie w Petropavlivtsi, to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych wizerunków cara-reformatora. Pomysł stworzenia pomnika, tak jak za życia Shemyakina, pojawił się nagle. Jego mistrz od dawna zachował kopię zachowanej woskowej maski cara, który w 1719 roku odniósł zwycięstwo nad Rastrellim. Dziś ważne jest, aby trafne potępienie Piotra trafnie pokazało, że to prawda. Któregoś razu Wołodymyr Wisocki poprosił artystę o wybór cesarza: „Dużo malujesz Piotra, a dlaczego w ogóle nie malujesz rzeźby?”

W 1980 roku zmarł Visotsky i Shemyakin zaczął pracować nad zagadką dotyczącą przyjaciela w USA.

„Zacząłem robić pierwsze szkice z gliny. Naturalnej wielkości” – powiedział Shemyakin. - Zanieśliśmy zawinięte modele do parku i położyliśmy je na krześle. Tutaj było widać, że z odległości 5 metrów Petro miał do czynienia z wrogami nawet niskiego człowieka, chcącego urosnąć poniżej dwóch metrów. I zaczęłam pogrubiać tulub. Do czasu, gdy nabiorą proporcji ikona rosyjska. I nawet na nich apostołowie mają krzywą głowę i długie ciało…”

Shemyakin pracował nad rzeźbą przez 8 dni. Napis z boku cokołu głosi: „Założyciela Wielkiego Miasta cesarza rosyjskiego Piotra Wielkiego przedstawiają włoski rzeźbiarz Carlo Rastrelli i rosyjski artysta Michaił Szemyakin. 1991 r_k. Wyprodukowano w Ameryce." Przed przemową, żeby przeczytać te słowa, trzeba stracić głowę, więc rzeźbiarz po raz kolejny robi z nas głupców z cesarzem.

Postać zadziwia zaburzeniem naturalnych proporcji: wygląda jak dranie z Kunstkamery, głowa to lis i jest karykaturalnie mała, tułów jest za duży, kożuch, nogi i ramiona mocno naciągnięte. Szczególnie zauważalne jest wskazywanie palcami. Smród jest tak długi i rzadki, że arbitrzy nazwali pomnik „Petro-Pająkiem”.

„Moja praca powstała nie dla spojrzeń i przysług, ale dla refleksji nad tragicznymi losami pozostałych trzech stuleci Rosji” – mówi rzeźbiarz. „Być może to nie jest odpowiedni moment”.

Po powstaniu pomnika wielu ekspertów, w tym znani architekci, opowiadało się za jego umieszczeniem w Ogrodzie Letnim. Kiedy jednak pierwszy burmistrz tego miejsca, Anatolij Sobczak, zetknął się z rzeźbą, „szokujące” było ujawnienie bieli chaty komendanta Fortu Piotra i Pawła. Zdarzyło się, że na początku 1991 roku Leningradowi przywrócono historyczną nazwę Petersburga, co jeszcze bardziej podsyciło wojnę. Na twórczość Shemyakina natychmiast spadła fala krytyki.

Atak był tak intensywny, że już na początku powstania rzeźby konieczne było postawienie straży, aby zapobiec wandalizmowi. Zaledwie godzinę przed tym, jak zabrzmiał nowy wizerunek autokraty zasiadającego na tronie, który stał się pomnikiem Petersburga. Co więcej, jestem Wikoniańczykiem. Istnieje legenda, że ​​​​jeśli pocierasz długie palce Piotra, wszystko się rozwiąże. Prawą ręką będzie wąchać grosze, lewą stanie się bardziej kreatywne. Cóż, jeśli usiądziesz spokojnie, wszystko będzie dobrze w twoim wyjątkowym życiu. A sądząc po tym, że wiele palców dosłownie błyska, a kolana mogą nawet zostać wymazane, marzenia się spełniają.

Szkielety Sfinksa

Pomnik „Ofiarom represji politycznych”, który na nowo zinterpretował motywy słynnych petersburskich sfinksów, wzniesiono w 1995 roku.

„Miejsce naprzeciwko wioski Khrestya nie jest przypadkowe” – mówi Shemyakin. – Tam skały represji stalinowskich wymusiły uznanie jednostek sfinksów – izolację brutalnego reżimu. Po bokach żywych budinów znajdują się profile młodych kobiet, a po stronie „Khrestów” odsłonięte są części czaszki. Pomiędzy nimi stylizowane okno więzienne z bramami. W ten sposób zostało zerwane życie regionu – jedna połowa żyła w nieznanym, druga umarła, nikt nie wie dlaczego.”

Wzdłuż obwodu granitowych cokołów znajdują się miedziane tablice, na których wyryte są rzędy dzieł Szałamowa, Gumilowa, Mandelstama, Achmatowej, Zabołockiego, Andriejewa, Lichaczowa, Brodskiego, Bukowskiego, Sołżenicyna, Wisockiego. Pokazuje, jak blisko było życie i śmierć, wolność i upokorzenie, szczęście i tragedia w tej rozpaczliwej godzinie. Sierść sfinksów jest cienka, kły wystają z futra, a wysoko osadzone głowy dają poczucie straszliwego niepokoju.

To niesamowite, że tworząc te obrazy, artysta pomyślał o sile życia. W latach 70. za zachowanie, które wydawało się reżimowi nieodpowiednie, został przyjęty do szpitala psychiatrycznego z diagnozą „poważnej, ciągłej schizofrenii”. A w 1971 roku na wiele lat zostali wypędzeni z kraju, nie pozwalając im pożegnać się z ojcami. Po co? Szefom nie spodobało się określenie przez buntownika nowego ruchu jako „syntetyzm metafizyczny”. To prawda, że ​​\u200b\u200bżycie pokazało, że Vlada, nawet nie podejrzewając, oddała Shemyakinowi wielką przysługę. Za kordonem porzucił życie i stał się gigantem świata. Dziś przyjaźnią się z nim królowie i przywódcy mocarstw. A ludzie teraz przyjeżdżają do Rosji tak często, jak chcą. Widzieliście także mieszkanie na Fontanzie, które powstało na rozkaz Wołodymyra Putina. Jak przyznał sam artysta, jeśli urzędnik, któremu prezydent wydawał rozkazy, spytał, w jakim terminie dał się we znaki Szemiakinowi, głowie państwa Związku Radzieckiego: „Wykopaliśmy 71-go, więc przyszedł diabeł …”

Dwa akcje

Szczególnym aspektem życia Szemiakina jest jego przyjaźń z Wisockim, którego smród był znany Michaiłowi Barisznikowowi, gdy się urodził w 1974 roku.

„Nasza przyjaźń narodziła się od razu, ale było jasne, że tak będzie” – powiedział Shemyakin. - Wydawało się, że znamy się od dawna, ale byliśmy w separacji przez długi czas. A teraz musimy zabrać głos, powiedzieć sobie nawzajem, co jest ważne i konieczne dla nas obojga”.

Visotsky zadedykował swoją piosenkę Szemyakinowi, który na swój sposób malował ilustracje do dzieł Wołodymyra Semenowicza. Ich snom poświęcony jest słynny „Na Wielkim Karetnym”. Zagalom Shemyakin stworzył 42 ilustracje „na temat Wisockiego” - po jednej na każdy etap życia legendarnego aktora. Pomnik poety, wzniesiony niedaleko Samary, stał się niczym. Urodził się 25 czerwca 2008 roku, w dniu 70. Barda. W centrum kompozycji znajduje się Wisocki w roli Hamleta z gitarą w rękach. Praworęczny to człowiek w płaszczu, który wyróżnia „czarnego człowieka” i te niszczycielskie siły, które towarzyszyły artyście na jego życiowej drodze. Lewa dłoń na kratce stanowi pomoc wizualną na breloczku do kluczy. Bliżej centrum znajduje się kobieta w przebraniu Mariny Vladi, która symbolizuje Kohanę i Muse. Pomnik instalacji Pałacu Sportu Samara w 1967 r. Wisocki dał pierwsze w życiu koncerty z sześciotysięczną publicznością.

Dzieci są złe

To najbardziej skandaliczny pomnik Szemiakina (postawiony w 2001 roku na placu Bołotnym pod Moskwą).

„Kompozycja została wymyślona i stworzona przeze mnie, jako symbol i wezwanie do walki o porządek obecnego i przyszłego pokolenia... Ja, jako artysta, tą kreacją wzywam tych, którzy zaraz się rozejrzą, prawie natychmiast. I choć nie jest jeszcze za późno, rozważni i uczciwi ludzie powinni odzyskać rozsądek”.

W sumie jest 13 artykułów o nałogach, a smród jest tak silny, że dorośli uświadamiają sobie swoją bezwartościowość. Na przykład uzależnienie od narkotyków jest przedstawiane jako mężczyzna przypominający lisa o przebiegłym, niedopuszczalnym przebraniu. Za tym złym człowiekiem kryje się skrzydło, na którym nie da się latać. Rutsi ma strzykawkę. Wygląda na służalczy uśmiech, wystarczy przyjąć ten „prezent” i wszystko będzie dobrze… Prostytucja odsłania wielkość wyglądu ropuchy przypominającej ropuchę. Ma pulchne ciało i zaniedbaną szatę, ale w jej zmęczonych pogodą oczach nie ma wyrazu, a jej uśmiech jest szeroko otwarty. Sadyzm zeznań nosorożca u „wybranego” rzeźnika za złe oskarżenia. Dlatego uważa się, że najsilniejszy jest ten, kto lubi dręczyć słabych. Przygotowania i strzały – to dla tych, którzy zamkną oczy na okropną scenę, nawet jeśli smród już minie. Wojnę przedstawia się także ze skrzydłami, ale także w zbroi i maskach gazowych. Wręcza dzieciom zabawkę – Myszkę Miki. Wystarczy owinąć oś celu bombą.

Potwór Shemyakin był tak żywy, tak bogaty w swoją pomysłowość, że pomnik, oprócz popleczników, sławnych i większości przeciwników. Znajduje się w pierwszej dziesiątce najbardziej kontrowersyjnych zabytków stolicy. A po zamiataniu wandali Vlada postawił strażnika na straży, teraz występki można usuwać od 9 rano do 21:00. Odtąd tak to wyglądało w życiu.

Michajło Szemyakin to radiański, amerykański i rosyjski artysta, rzeźbiarz. Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Kabardyno-Bałkarii i Adygei, doktor honoris causa uniwersytetów w Europie, Ameryce i Rosji. Pokusa emigracji pod groźbą ponownego śledztwa na początku lat 70. utalentowanego wyrzutka z diagnozą „złej schizofrenii” podbiła Europę i Amerykę, stając się najpopularniejszym artystą współczesności.

Dzieciństwo i młodość

Michajło Michajłowicz Szemyakin urodził się w stolicy Rosji w 1943 r. Artysta ma kabardyjskie korzenie: jego ojciec, który wcześnie został osierocony, odebrał ojczymowi przydomek Shemyakin. Jego drogi ojciec żył w starożytnej kabardyjsko-bałkarskiej rodzinie Kardanowów. Matka artysty, aktorka Julia Predtechenskaya, była szlacheckiego pochodzenia. Dziadek Shemyakina ze strony matki jest absolwentem Szkoły Inżynierii Morskiej niedaleko Kronsztadu. Według słów artysty, jego ojca, „byli strzelcy i żołnierze w mundurach”.

Julia Mikołajewna, która w czasie wojny przeprowadziła się z Leningradu do Moskwy i pracowała w Teatrze na Taganie, urodziła syna z innym mężczyzną, pułkownikiem Szemiakinem. Wkrótce po narodzinach ludu pierwsza kobieta przeniosła się do mężczyzny mianowanego komendantem miejsca Skhidnaya Nimechchina. Do 14. roku życia Michajło Szemyakin jest członkiem Republiki Ludowo-Demokratycznej.

W 1957 r. ojczyzna zwróciła się do Leningradu. Zamieszkaliśmy we wspólnym mieszkaniu z 38 pokojami. Niedźwiedź i jego matka, ojciec i ciocia mieszkali w tym samym pokoju. Ojciec, zawodowy wojskowy, zmarł ze względu na swój udział, a Szemyakin Młodszy był przepełniony mistyką, którą cieszyła się jego matka-aktorka. W Niemczech, po latach spędzonych na przeglądaniu albumów z obrazami, I.

Nagle ojciec opuścił rodzinę i udał się do Krasnodaru, a młody Michaił Szemyakin, który namalował ilustracje do bajki Puszkina o., został zapisany do drugiej klasy Liceum Plastycznego w Instytucie Malarstwa im. .

Po przejściu przez skały Shemyakin 4: uczeń został zniesławiony za „estetyczną rozwiązłość swoich kolegów z klasy”. Michajło hojnie dzielił się z kolegami wiedzą na temat starożytnego mistycyzmu, zaczerpniętą z ksiąg zebranych w Spiltsie. 1961 Rockowe potępienie wobec KDB rzuca światło na sprawę.

Nadeszła ciemność biografii. Aby przetrwać, Michajło Szemyakin podjął się dowolnej pracy: pracował jako czarnoskóry, robotnik z liściastym nosem, stróż i rigger w Ermitażu. Nocami kopiowaliśmy obrazy starożytnych mistrzów, eksperymentując.

Przyjaciele odwiedzali wielu kolegów z klasy, co nie było odpowiednie dla sąsiadów z gminy. Zbliżający się donos w KDB i krzyk „na Rozmową” zakończyły się źle dla Szemyakina: po zapoznaniu artysty z Bogiem i diabłem został wysłany do kliniki psychiatrycznej. W dokumentacji medycznej widniała diagnoza: „Pieprzona schizofrenia”.

Po kilku zastrzykach i spacerach lód nie zmienił artysty w osobę niepełnosprawną. Pierwsza „wystawa” została wyświetlona w klinice: doktor Shemyakin pokazywał studentom stażystów ilustracje przedstawiające pacjenta przed swoimi dziełami. W ten sposób psychiatra „zilustrował” przezwyciężenie schizofrenii u pedofila.

Dzięki wysiłkom matki Michajło rozebrał ściany kliniki. Po kąpieli rozwinęła się u niego alergia na farbi i w nocy śniły mu się koszmary. Dwa lata temu artysta wrócił do normalnego życia w górach Abchazji.

Malarz

Bazhanna, będąc bliżej mistyczności, ponownie sprowadził Michaiła Szemyakina do Ermitażu, gdzie kontrolował różnorodne ubrania. Pracując w brygadzie, dwie trzecie moich kolegów to tacy nieznani artyści.

W 1962 r. Pierwszą wystawę malarstwa Szemiakina zorganizował leningradzki magazyn „Zirka”. Z twórczością mistrza zapoznała się inteligencja petersburska. Po 2 latach wystawę prac artystów w Ermitażu nadzorował dyrektor, za co płacili wszyscy – zarówno ci nieświadomi, jak i nieznani artyści.

Michajło Szemyakin ponownie został bez pracy po kilku rewizjach, podczas których skonfiskowano jego matce reprodukcje o tematyce religijnej, zakopane książki i liście. Bezrobotnemu mężczyźnie grożono wydaleniem z lokalu za nieuzasadnioną chęć.

W 1967 r. Shemyakin zorganizował grupę artystyczną „Petersburg”. Tandem z filozofem Wołodymyrem Iwanowem podjął poszukiwania nowych form malarstwa ikonowego. 2 lata temu byłem nowicjuszem w ludzkim klasztorze w Pskowie-Peczersku. Wystawy malarstwa Michaiła w stylu undergroundowym organizował zarówno rząd, jak i jego koledzy, którzy tworzyli w tradycyjnych, dozwolonych ramach.

Roboty Michaiła Szemyakina zrobiły furorę w Zakhodzie. Córka emigrantów, właścicielka galerii Dina Verni, pomogła przyjaciołom artysty wyemigrować po ich rozstaniu. Nezabar dla drużyny i córka Pishov Shemyakin. Wysłano go na emigrację, nie pozwolono mu zabrać małego worka przemówień.

W Paryżu Michaił spotkał się z przyjaciółmi i Vernim. Francja rozpoczęła nowe życie jako artystka, przede wszystkim pomiędzy złymi. Przyjaciele pomogli nam znaleźć lokalizację opuszczonego klubu bilardowego. Natomista Shemyakin cieszył się wolnością, chętnie czytał książki o obronie, poznawał tajemnice przeszłości i malował.

Seria prac „Karnawał w Petersburgu”, „Głowy metafizyczne”, „Poranek Paryża” przyniosła sławę Michaiłowi Szemyakinowi. Europejczycy poznali malarstwo rosyjskiego mistrza na wystawie zorganizowanej w połowie lat 70. przez projektanta Jean-Claude'a Goberta. Umowy i kontrakty przypadły panu w wyniku jego bogactwa. Chcieli kupić jego obrazy i powiesić je w czerni.

Kulturalne centrum Paryża wydawało się Michaiłowi Szemyakinowi nudne. Pracował niestrudzenie - malując, rzeźbiąc, oglądając almanach „Apollo”, odkrywając Zadowi nazwiska rosyjskich artystów awangardowych i impresjonistów. Ale France coraz bardziej „wciskało” artystę w burżuazję i spokój miasta. Po wizycie w Nowym Jorku Shemyakin był w innym żywiole: czuł gorączkowe tempo życia i był pochłonięty do głębin twórczego mistrzostwa świata.

Na początku lat 80. Michajło Szemyakin przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych i uzyskał obywatelstwo. Ta rodzina dała przewagę ciepłej i spokojnej Grecji. Pierwszy mistrz rocka mieszka w Soho, które w połowie lat 80. przekształciło się w mekkę artystycznej bohemy Nowego Jorku.

Po 8 latach Shemyakin dodał nowy zamek w ciągu dwóch lat od burzliwego miejsca do Klaveraki. W przestronnych pokojach umieszczono arcydzieła sztuki rzeźbiarskiej i artystycznej. Nezabar został aktywnym członkiem nowojorskiej Akademii Nauk i akademikiem nauk europejskich. Z bogatą twórczością Michaiła Szemiakina Rosja zapoznała się pod koniec lat 80.

Wyjątkowe życie

Pierwszy skład Rebeki Modliny, pochodzącej z Leningradu, jest artystką i rzeźbiarką. Slub z Shemyakin był jej trzecim. W 1964 roku urodziła ludzką córkę, Doroteyę Shemyakinę. Córka poszła w ślady ojca i została artystką i projektantką książek.

Z innym składem – pracownicą transferową Sarah de Kay – artyści zaprzyjaźnili się. Sarah tłumaczyła amerykański film o radiańskim bardzie. Zalecili skontaktowanie się z przyjacielem Wisockiego.

Blizny na twarzy i ciele Michaiła Szemyakina, jego zdaniem, są pozostałością po urazie optycznym w gorzelni. Chodzenie jest wrażliwe, jakby artysta zranił się pod wpływem alkoholu.

Bryczesy, dzięki czemu kaseta stała się „znakiem firmowym” Shemyakina, ale on wyjaśnia ich noszenie z powodów codziennych i fizjologicznych. Daszek trumny chroni dolegliwości oczu przed światłem, a wysokie troski chronią przed wężami znalezionymi we francuskiej wiosce, gdzie żyje pozostałych 25 skał, mistrzu.

Michajło Szemyakin teraz

Rosja często ma artystów i rzeźbiarzy. Dla Yogo vyzannanyam żyj w Letaku. Podobne projekty są w toku w Moskwie i Petersburgu. Vin projektuje wystawy, organizuje wystawy sztuki i rzeźby, buduje pomniki.

Talent Shemyakina jest bogaty. Pomnik mistrza robota stoi w Forcie Piotra i Pawła. Artyści Mariinki występują w namalowanych przez artystkę kostiumach do baletu „Luskunchik”. Pudełka na biżuterię, stworzone przez artystkę, uformowane w pudełko na biżuterię SASONKO.

Michajło Szemyakin, który sen nazywa niezrównanym luksusem, spędza czas malując płótna, organizując festiwale muzyczne, występując w projektach telewizyjnych i zgadując gry Yalink.

Na Instagramie znajduje się strona Petersburskiego Centrum Michaiła Szemyakina, na której ogłaszane są wpisy z jego udziałem.

Nagorodi

• 1971 – Nagrodzony medalem na konkursie książkowym w Wenecji za ilustracje do zbioru „Klasyczny fraszka hiszpańska”
• 1984 – Otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w San Francisco
• 1987 – doktorat honoris causa Europejskiej Akademii Nauk Francji
• 1989 - Doktorat honoris causa Cedar Crest College w Allentown, NY. Pensylwania
• 1993 - Nagroda Państwowa w Galusi w dziedzinie literatury i tajemnicy dekretem Prezydenta Rosji B. Jelcyna
• 1994 – Order Kawalera Tajemnicy i Listów francuskiego Ministerstwa Kultury
• 1996 - doktoraty honoris causa: Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanitarny (RDGU; Moskwa) i Uniwersytet Republiki Kabardyno-Bałkarskiej, Nalczyk
• 1997 – Nagroda Prezydenta
• 1998 – Złoty medal „Zawroty głowy” Rosyjskiej Akademii Tajemnic
• 2001 – Nagroda „Złoty Sofit” – jako najlepszy artysta teatralny 2001 roku (St. Petersburg)
• 2001 – Nagroda Petropolu za wyjątkowy wkład w kulturę Petersburga
• 2002 – Laureat nagrody „Złota Maska” w nominacji „Najpiękniejsze dzieło artysty w teatrze muzycznym” (za sztukę „Łuskunchik” w Teatrze Maryjskim)
• 2002 – Nagroda Specjalna „Baltika” za najlepszą twórczość autorską w teatrze (St. Petersburg)
• 2009 – Order Przyjaźni
• 2018 – Odznaka Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej „Za zasługi dla kultury rosyjskiej”

Twórz rzeźby i obrazy Michaiła Szemyakina nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie. Publiczność zachwyca się wyjątkową kreatywnością, kunsztem i niezrównaną sprawnością autora. Duża część jego twórczości opiera się na głębokiej przemianie, której można uniknąć nie znając biografii mistrza. Jego trudny los wielokrotnie napotykał istotne wyzwania, niezwykłe wydarzenia i punkty zwrotne. Mieszkający w Ameryce Shemyakin traci lojalność wobec Ojczyzny, często przyjeżdża do Rosji na specjalnie organizowane spotkania twórcze, wystawy i prezentacje.

Fakty biograficzne: młodość

Michajło urodził się w czasie wojny pod Moskwą. Jego ojciec pochodził z Kabardyno-Bałkarii. Będąc oficerem wojskowym Shemyakin senior nie zdawał sobie sprawy, że jego syn został artystą. Matka wspierała małego Niedźwiedzia w jego dążeniach. Ten młody człowiek zaczyna malować od najmłodszych lat, już w szkole, rozwija swoje umiejętności, czyta wiele książek, między innymi historię Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Z tych powodów doszło do donosu i oskarżeń ze strony pierwotnej hipoteki.

Shemyakina przez lata z wielkim autorytetem ponownie badał problemy. Duch twórczy nie kontrolował bezpośrednio przywódców partii. Młody artysta kontynuował bez wysiłku pracę, przejmując jednocześnie kontrolę nad Ermitażem i we właściwym czasie zajął się kopiowaniem dzieł dawnych mistrzów.

Ważne losy

Godzinę później, po donosie, Michaił został aresztowany i umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Bogata kultura tych skał nie jest unikalna dla tego samego udziału. Lekarz przeprowadzał na chorych okrutne eksperymenty, które wywierały negatywny wpływ na psychikę, a u niektórych pacjentów prowadziły do ​​poważnych zaburzeń psychicznych.

U artysty zdiagnozowano „schizofrenię”, co potwierdziły obrazy Michaiła Szemiakina z tego okresu. Wielkie matki zusil varto „wyciągnęły” syna z kliniki. I przez długi czas Michajło uporządkował swoje zdrowie psychiczne: żył na pustyni z dala od uszu, początkowo w górach, potem w klasztorze, zanim osiągnął sukces w leczeniu siebie i swoich lęków.

Obrazy artysty Michaiła Szemiakina były obecne na wystawach w latach 1962 i 1964. W przeciwnym razie stworzenie aktualnej misterium nie zostało właściwie ocenione: wszyscy uczestnicy i organizatorzy zostali ukarani. W mieszkaniu Szemyakina doszło do licznych nalotów. W tym okresie zaprzyjaźnił się z Rebeką Modliną, a w 1964 roku urodziła się córka, która odebrała mu ją – Dorothea. Rodzina musiała wyemigrować na początku lat 70.: Związek Radyansky został pozbawiony życia, a Shemyakin był niebezpieczny i groziło mu aresztowanie.

Na emigracji

Shemyakin przybył do Francji praktycznie bez środków do życia i bez przemówień. Pierwsze losy założenia obcego kraju były niespokojne. Musiałem dużo ćwiczyć, a w ciągu godziny - musiałem ją dokładnie przeczytać i dokładnie zrozumieć. Praca najemna praktycznie nie przynosiła dochodu, wszystkie pieniądze szły na rolnictwo i materiały do ​​malowania. Ale Meister miał na celu dawanie wolności, poznawanie współczesnych ludzi - osobistości kultury, malarzy, muzyków i pisarzy.

Wytapianie kolosów znacząco wpłynęło na twórczość Michaiła Michajłowicza - obrazy artysty Szemyakina stały się dokładniejsze i dojrzałe. Władcy galerii częściej zabijali ich z szacunkiem. Dzisiejszy mistycyzm stał się modny już u początków Ameryki.

Tutaj rozegrał się jeden z najważniejszych momentów paryskiego okresu życia artysty: znajomość z Wisockim. Świeckie zainteresowania i ogrody, podobna pozycja życiowa zbliżyła do siebie dwie silne osobowości. Przyjaźń ta trwała wiele lat, aż do śmierci muzyka. Do dziś Shemyakin ciepło wspomina swojego przyjaciela, dedykując mu książkę „Dwie akcje”, za co otrzymał zadanie.

Mistrz roboty

Po przekroczeniu granicy kolor obrazów Michaiła Szemyakina stał się bogaty, pojawiły się nowe kolory. Dynamika obrazu stała się zauważalna, zaczęły pojawiać się nowe techniki nakładania palety na płótno. Autor zaczął ilustrować powieść Sołżenicyna, nawiązując do tematyki Petersburga. Jego poprzednicy kładli nacisk na kontrast w pracach, szacunek dla detalu, metafizykę form i plastyczność figur. W ciągu godziny Mitsets został uczestnikiem konkursu ufundowanego przez japońską galerię. Międzynarodowy sukces przyjdzie do mistrza. Kontynuując rozwój swojej kreatywności, Shemyakin zaczął zajmować się rzeźbą i przeprowadził się do Nowego Jorku.

Życie w Ameryce

Michajło Szemyakin nie opisuje swoich obrazów w żadnym melodyjnym stylu, ale oznacza, że ​​tworzy swoje dzieła w myśl zasady „syntetyzmu metafizycznego”. Roboty wywołują żywe emocje patrzącego, przyciągają uwagę jasną paletą i wspaniałymi postaciami.

Decyzja o przeprowadzce do Ameryki była związana z pragnieniem wolności i ciągłym pozbawieniem kreatywności. Tutaj artysta pokazał umiejętność tworzenia dzieł monumentalnych. Shemyakin pracuje w potężnym zamku, kocha ciszę i spokój. Przede wszystkim przydziel do opieki nad nim przyjaciółkę jego drużyny, Sarę, osobę odpowiedzialną za transfer.

Powstały wspaniałe dzieła rzeźbiarskie. Na przykład pod Petersburgiem wzniesiono pomnik Piotra I. To nie jest pojedynczy pomnik przywieziony do Rosji. Po rozpadzie ZSRR Michajło Michajłowicz zaczął bywać w Batkiwszczynie. Teraz i tutaj obrazy Michaiła Szemyakina zyskały popularność.

Obrazy Michaiła Szemyakina

Dużą popularność zyskały tzw. „obrazy Smitha”. Smród powstał dzięki technice śpiewania. Artystka przechadza się ulicami wspaniałych miejsc i uwiecznia na kamerze asfalt pokryty plamami i pęknięciami. Następnie na podstawie tych fotografii tworzą cuda. Pojawiają się zarysy postaci, obraz „ożywa”, pojawia się farba. Cykle prac można okresowo pokazywać na wystawach w Rosji i za granicą.

Obraz Michaiła Szemiakina można kupić zdalnie, przez Internet. Ceny oryginałów są wysokie. Z twórczością można zapoznać się także na wystawach czasowych odbywających się w Moskwie i Petersburgu.

Oprócz rzeźb i obrazów Michajło Szemyakin zajmuje się tworzeniem dekoracji teatralnych, biżuterii i koralików porcelanowych. Pracuje niestrudzenie, angażując się w nauczanie i mentoring młodych artystów.

Michajło Szemyakin w dzieciństwie

Michajło Szemyakin urodzony w Moskwie 1943 Roku. Odtąd w okupowanych Niemczech Skhidnaya i zwracając się do Rosji 1956 Rotsi, wstępując do szkoły artystycznej w Instytucie Malarstwa im. I.Є. Repina z Leningradzkiej Akademii Tajemnic. Szkoła została wykluczona ze względu na nieprzestrzeganie norm socrealizmu. Z 1959 Przez 1971 rik pracował jako raznorobe. Poddając się leczeniu psychiatrycznemu Primusa, które było niezbędne w walce z dysydentami. Przez pięć lat pracował jako rigger w Ermitażu. U 1967 Rotsi Shemyakin zasnął w grupie artystów „St. Petersburg”. Wraz z filozofem Wołodymyrem Iwanowem tworzy teorię syntetyzmu metafizycznego, poświęconą poszukiwaniu nowych form ikonografii, opartą na inspirowanym mistycyzmie religijnym wszystkich epok i ludów.

U 1971 Rodzina władcy widzi Szemyakina z ZSRR. Mieszka w Paryżu i w 1981 Rodzina przeprowadza się do Nowego Jorku. Już w Paryżu zaczyna organizować wystawy i publikować prace swoich kolegów - rosyjskich artystów i nonkonformistycznych pisarzy. Badania nad mistycyzmem, które rozpoczęły się w latach sześćdziesiątych XX wieku, rozrosły się do kolekcji milionów obrazów uporządkowanych według kategorii technicznych, historycznych i filozoficznych. Praca ta przyniosła artyście pięć doktoratów honoris causa i stała się podstawą do utworzenia jego Instytutu Filozofii i Psychologii Tajemnicy. U 2000 Razem z nim założył „Revealing Museum” w Hudson Township w stanie Nowy Jork, gdzie organizowane są wystawy będące kontynuacją tego zjawiska. U 2002-2003 Shemyakin pojawia się w serii programów telewizyjnych dla rosyjskiego kanału „Kultura”.

U 1989 Rozpoczął się powrót twórczości Szemyakina do postkomunistycznej Rosji – od pierwszej, od chwili powieszenia, wystawy jego prac. Przez lata będzie nadal instalowany w Rosji. W Petersburgu wzniesiono trzy pomniki: Piotra Wielkiego, ofiar represji politycznych i dawnych architektów Petersburga. Shemyakinska Sibela – Bogini narodzin – stoi w nowojorskiej dzielnicy SoHo. Wersja pomnika Piotra Wielkiego jest wystawiona w pobliżu Normandii. U 1998 Z okazji dwustulecia śmierci Giacomo Casanovy w pobliżu Wenecji wzniesiono pomnik Shemyakinsky'ego Casanovy. „Dialog między Platonem a Sokratesem” – pomnik profesora Harolda Ueckera – zainstalowany na Uniwersytecie Hofstra w Hempstead w stanie Nowy Jork. U 2001 W Londynie otwarto pomnik poświęcony 300. rocznicy urodzin Londynu przez Piotra Wielkiego, a Moskwie udostępniono kompozycję rzeźbiarską „Dzieci – ofiary występków dorosłych”. U 2003 Oczy otwierają się na pomnik Anatolija Sobczaka w Petersburgu i kompozycję „Spacer cara” w Pałacu Kostyantynowskich koło Strilny.

Działalność teatralna Rozpoczął Shemyakina 1967 postępy w realizacji opery Szostakowicza „Nicea” w studiu Konserwatorium Leningradzkiego. W latach 90. wraz z klaunem Wiaczesławem Poluninem istniały potężne pasaże w pobliżu Petersburga, Moskwy i Wenecji. U 2001 W Teatrze Maryjskim w Petersburgu Shemyakin wystawi swoją wersję baletu Czajkowskiego „Łuskunchik”.

U 2005 - Jesteśmy gotowi wystawić nowy balet oparty na motywach baśni Hoffmanna „Czarodziejska góra” - z własnym librettem i projektami, z oryginalną muzyką Siergieja Słonimskiego i choreografią Donvenyi Pandurskiego. U 2007 Michajło Szemyakin wraz z Antonem Adasińskim, Wiaczesławem Poluninem, Oleksandrem Mirochnikiem i członkami Teatru Maryjskiego organizuje „Ambasadę Piotra Wielkiego” na Placu Świętego Marka w ramach programu Karnawału w Wenecji. Otwarto wystawę „Michajło Szemyakin: 40 lat od tego czasu”. Teatr i metafizyka” w Państwowym Muzeum Sztuki w Nowosybirsku.

U 2008 urodził się pomnik Wołodymyra Wisockiego pod Samarą. Wystawy „Teatr i metafizyka” prezentowane są we Władykaukazie (Piwniczna Osetia), w Chanti-Mansyjsku i w Regionalnym Muzeum Sztuki w Krasnodarze. FA Kovalenko. Z tej okazji artysta organizuje wystawę „Ambasada Piotra Wielkiego” w Sankt Petersburgu Manege.

U 2009 Rotsi Michajło Szemyakin został mianowany prezydentem D.A. Federacji Rosyjskiej Order Niedźwiedzia za wielki wkład w wartość przyjaźni, współpracy i rozwoju więzi kulturalnych z Rosją. W tym samym czasie otwarto wystawy: „Michajło Szemyakin: petersburski metafizyk” w redakcji magazynu „Zirka” w Petersburgu oraz „Michajło Szemyakin: zwrot „Syrenki” Puszkina w Muzeum Wszechrosyjskim . JAK. Puszkin „Miyka, 12”. Zaczynając od 2009 fatalne dni na rzece Michajło Szemyakin organizuje wystawy z cyklu w swojej Fundacji w Petersburgu „Muzeum Michaiła Szemyakina. ANTOLOGIA FORM” .

U 2010 Michajło Szemyakin i choreograf Kiril Simonow tworzą nową wersję baletu Delibesa „Copelia” dla Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu w Wilnie (Litwa), wznosząc pomnik „Ofiarom terroru” w pobliżu Władykaukazu (Pivni) chnej Osetii) i wystawa „Daleka Skała Francji w Rosji w Paryżu.

U 2011 Pokazano wystawę: „Szemyakin i Wisocki. Dwa takty (ilustracje do góry i piosenka Wołodymyra Wisockiego)” w DMII. JAK. Puszkina w Moskwie, „Michajło Szemyakin: Szkice do baletów” w Tel Awiwie (Izrael), „10 skał dla Luska” w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Zaczynając od 2011 Roku z dumą prezentuje wystawy z cyklu „Muzeum objawione Michaiła Szemiakina. ANTOLOGIA FORM” w piwniczno-kaukaskim oddziale Muzeum Tajemnic Ludów. Dlaczego ukazała się książka „Dwie akcje” Michaiła Szemiakina poświęcona jego przyjaźni z Wołodymyrem Wysockim.

U 2012 występy Michajło Szemyakin jest głównym artystą Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Wojskowej „Spaska Wieża”, który odbywa się pod Moskwą na placu Chervonia. Pokazano wystawę: „Szemyakin i Wisocki. Dwie akcje (ilustracje do góry i piosenka Wołodymyra Wisockiego)” w Pałacu Stroganowskim Państwowego Muzeum Rosyjskiego pod Petersburgiem; „Michajło Szemyakin: Dzieci w stylu „Zen” w Muzeum Suwerennym w Moskwie.

U 2013 W Petersburgu otwarto wystawy: „Chodniki Paryża” w Pałacu Marmur Państwowego Muzeum Rosyjskiego i „Michajło Szemyakin. Światło, czczące krople wody” w kompleksie muzealnym „Vsesvit Vodi”.

U 2014 Wzniesiono szereg pomników: „Człowiek rocznicowy” w pobliżu Szczełkowa w obwodzie moskiewskim oraz „Ofiarom zapomnianej wojny, która zmieniła bieg historii” w pobliżu miasta Gusiew. Dlaczego Michajło Szemyakin uczęszcza na kurs malarstwa w Państwowej Akademii Tajemnic w Woroneżu?

Zakres twórczości Michajło Szemyakina jest bardzo szeroki: od małej rzeźby po monumentalną rzeźbę, teatr i kino. Różnorodna jest także tematyka jego twórczości: od groteski teatralnej po poszukiwania metafizyczne.

Prace Shemyakina zdobią wystawy stałe wielu muzeów w USA, Rosji, Francji, Polsce i krajach WNP.

W naszym możesz dodać więcej autor A.M. Petriakow.