Umelci: Mikhailo Shemyakin - biografia a video. Umelec Michailo Shemyakin: obrazy, črty kreativity a dôležité fakty

4. bylina znamená narodeniny Michaila Shemyakina. Priateľ Volodymyra Visotského, slávny umelec a sochár, sa dožil 75 narodenín.

Nedostanete to vôbec

– Mitsa najčastejšie predbieha svoju éru. Namaľujeme zadok tomuto - Van Goghovi. Z tisícok skvelých robotov sa za celý život predal iba jeden. Je to pochopiteľné a často trpím nerozumnosťou a nepríjemnosťou mojich vtipov v mystike. Neprekvapuje ma to a nehanbím sa. Byť rozumný pre každého znamená byť nikým.

Povolanie umelca, bez ohľadu na povolanie, môže zabezpečiť umelcovo blaho. Ak kreativita neprináša centy, treba za ňu zaplatiť inými spôsobmi. Pracoval som ako čierny župan, zmýval sneh, ráno maľoval obrazy. Dnes, aby som prežil, zvládol každodennú rutinu, zaplatil školné svojim študentom a postgraduálnym študentom na Stieglitzovej akadémii, venujem sa inscenáciám, navrhovaniu baletov a písaniu piesní pre divadlo.

Foto s láskavým dovolením Nadácie Michaila Shemyakina

Umelec sa môže rozvíjať postupne, bez toho, aby stál doma.

Je veľkým šťastím, že na uliciach Paríža fotím to, čomu sa hovorí smitky: chimérické kapusty, olúpaná omietka, pavučiny v starých budovách, praskliny v asfalte, poletujúce lístie... Potom navrhnem tieto fotografie na leptanom papieri a jednoducho úžasným šarlátovým pastelom.

Vikhovuvati vychutnávať

Dnes je to takzvaná aktuálna mystika, ktorá často nevyžaduje profesionalitu, pochopenie harmónie farieb a kompozície. Môžete si vziať gaštanový šál, omotať si ho okolo čižiem, naplniť atramentom a ak je galéria veľká a módna a dá vám veľkú hviezdu, o pár rokov sa bude váš „tweir“ predávať v Sotheby's. aukcia za pár míľ yonіv dolárov.

Dnes sa popularizujú nové druhy umenia: videoart, inštalácia, performance, street art. Ľudia nie sú pripravení stratiť sa vo všetkom. Aby ste pochopili veľa vecí a naučili sa rozoznávať dobré od zlého, musíte sa zapojiť do seba-osvetlenia.

Všetko je zanechané v duchovnej kultúre, v minulosti. Každé dieťa má zmysel pre harmóniu a estetiku. A akoby sme správne vycítili detskú chuť, smrad z mladistvých skál pochopil mystiku. Nedávno som čítal článok s názvom „Estetický plač Japonska“. Na základnej škole majú japonskí žiaci štvrtého ročníka k dispozícii tie najsvetlejšie, najjemnejšie odtiene 240 farieb! Od prvého ročníka sa deti učia ľudové nárečia, aby neplytvali bohatstvom svojho jazyka.

A tiež sa čudujeme, že najčastejšie kupujeme nevkusné hračky vyrobené z plastu. Sme ohromení ľudovými hračkami, sarafany, kokoshnikmi - sú také drahé, nie je to za nič, že sú dnes vystavené v múzeách. Najväčší pôžitok má ruský ľud. A dnes to nalejeme do sladkého drievka.

Výstavy Maistra sa konajú po celom Rusku

Fotografie Čeľabinské múzeum záhad vytvárania obrazov

Abstrakcia o nás

Je potrebné pochopiť mystiku. Navyše v abstrakte. Ide o jeden z najkomplexnejších druhov umenia, ktorý sa opiera o citlivosť, znalosť kompozície a farby.

Aj keď ľudia milujú abstraktnú maľbu, pravdepodobne o tom ani netušia. Mnoho ľudí by chcelo vidieť farby v prírode, ale v skutočnosti by chceli abstraktné obrazy: žlté, červené, olivové plamene. Ľudia žijú medzi svetom farebných pláží.

Ľudia sa niekedy pýtajú: „Čo je abstraktná socha, čo to znamená? Hovorím: „Aj vy milujete abstraktné sochárstvo. Všetko je veľmi jednoduché. chodíš na pláž? - "Takže". - "Zbierate kamene, ako si zaslúžite?" – „Mám zbierku kamienkov, tvar je takýto...“ – „Takže os orezávaš miniatúrnu abstraktnú sochu. Neberiete všetky kamene s vrecami, ste prekvapení: toto je tvar, ktorý máte na sebe."

Sochári, ktorí sa zaoberajú abstraktnou mystikou, sa snažia tento kameň zväčšiť, aby ovplyvnil vaše poznanie, aby ste ho obdivovali jednoducho ako čistú formu.

Čo povedal umelec?

Ako môžete pochopiť, čo chcete svojou prácou povedať? Nemám rád správy. Neexistujú žiadne nápady, ale môžete prísť s vlastnými.

Ľudia sa snažia problém vyriešiť bez toho, aby mu rozumeli. Preto sú inštalácie také populárne. Stará bunda, roztrhaná kniha, zaliata krvou. A peeper začína tmavnúť. Kozhen využíva svoju predstavivosť na prebudenie mystiky.

Odlišné sú aj zberače. Niektorí poznajú a milujú mystiku. Iní zdedia módu, ktorá otvára dvere v uzavretej „vysokonapäťovej“ ospalosti. Oligarchovia chcú byť módni, pôsobiť rozumne a moderne.

Dnes je pre seriózneho umelca ešte ťažšie žiť a tvoriť. A nezáleží na tom, akú láskavosť maľujete alebo ako ste farební - nemôžete poraziť veľkých majiteľov galérií. Potrebujem predať, čo môžem vypiť.

Fotografie z archívov Wday

Drahšie ako prasa

Amerika diktuje

Žiaľ, nie je dôležité čakať na dnešnú ruskú mystiku na Zachode.

Na prestížnych aukciách Sotheby's a Christie's sa obrazy súčasných ruských umelcov často neponúkajú a ceny pre súčasných umelcov sú porovnateľné so skromnými cenami. Čínski umelci dnes stoja desiatky miliónov dolárov. Fragmenty čínskeho poriadku povstali a mysle vyskrutkovali „svoje vlastné“.

Rusko sa musí s týmto problémom vysporiadať. Môže existovať špeciálny program, ako napríklad v Amerike. Aké osudné bolo, že som dal Volodymyrovi Putinovi knihu „Studená kultúrna vojna“, keď Američania presadili svoju kreatívnu mystiku na medzinárodný trh. Rád investoval obrovské groše, ako sa dnes zdá, do propagácie svojich umelcov a sochárov a s cieľom vytvoriť imidž Američana ako superintelektuála. Endy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein sa stali prvými americkými popovými umelcami. Celý svet vie, kto je Endi Vorgol, bez ohľadu na to, kto sú miliardy.

A dnes Amerika diktuje, čo je v mystike dobré a čo zlé. Pevne verím v kolosálny potenciál ruských umelcov a premien, ktoré Rusko zažije vo svojej budúcnosti.

Shemyakinove najobľúbenejšie roboty

Veľa ma kŕmia: ako si môžete kúpiť rozrezané prasa z formalínu za 5 miliónov dolárov? Jedna polovica je 5 miliónov a druhá polovica je 10 miliónov - najdrahšie prasa na svete.

Sú ľudia naozaj takí hlúpi, že by premrhali almužnu? Nie, ten smrad nie je zlý. V prvom rade musíte zarobiť desať miliónov, ktoré môžete zarobiť v Rusku. Na druhej strane, tí, ktorí si toto zle ostrihané prasiatko kúpia, vedia, že o dva-päť rokov sa v aukcii predá za 25 miliónov.

Joden Bank neposkytuje také zľavy ako opätovný predaj umeleckých predmetov. Dnes to teda nie je „zbieranie“, ale „investovanie“.

Muž v čiernom, božský umelec, púštny umelec a zároveň geniálny sochár. A je to všetko o Michaile Shemyakin. Aký druh múdrosti existuje pre významného umelca našej doby, aby zmenil príbehy ľudí o našej každodennej mystike.

Maliar sa narodil v roku 1943 v rodine dôstojníka a celé detstvo prežil so svojím otcom. Osvojte si základy vojenského práva už od prvých dní a strieľajte po boku vojakov až osem rokov. Otec napísal svojmu synovi a vložil svoje najväčšie nádeje do nového. Ale Mikhailo nechce dosiahnuť vojenskú lávu. Yogo miloval obrazy.

A všetko to začalo čiernobielou reprodukciou Van Gogha, ktorá priniesla k mladému umelcovi hlboké nepriateľstvo. Z tohto dôvodu Mishko, ktorý už nemal skvelé vedomosti, úplne opustil štúdium. Bolo to mimo mystiky, pretože ovca bola pripravená stráviť roky v rukách oviec a nechcela nič urobiť. Akoby uzavretý vo vašom mocnom svete.

Po škole, bez ohľadu na otcovu starostlivosť, vstúpil z ideologických dôvodov do inštitútu maľby, sochárstva a architektúry, ale pokračoval v štúdiu sám a kopíroval obrazy známych umelcov Ermit zhu.

Radyanski ideológovia vštepovali do Shemyakinových robotov veľa násilia, za čo bol asi na tri mesiace umiestnený na psychiatrickú kliniku. Skúsenosť s psychotropnými drogami úplne zničila umelcovu túžbu po kreativite. Ani po návrate domov nedokázal dlho držať ovečku v rukách. A turbo a láska blízkych ľudí vám pomohli obrátiť sa na maľovanie.

Ďalšou etapou pre Shemyakina bola samospráva, ktorá bola spôsobená množstvom osudov. Každodenné ťažkosti a každodenný život zocelili Michailov charakter a podnietili ho k novým tvorivým výšinám.

Shemyakin bol vyhostený z krajiny v roku 1971 a do roku 1980 žil vo Francúzsku, potom v USA. Za hranicami som sa stal svetoznámym umelcom, no nikdy som nezabudol na Rusko. A to bez toho, aby niekedy zabudol na svojich nemenej slávnych priateľov, z ktorých mnohí už, žiaľ, nespia. Medzi nimi je Saveliy Kramarov a čo je najdôležitejšie, Shemyakinov blízky priateľ Volodymyr Visotsky.

Treba povedať, že Shemyakin nie je len uznávaný umelec, ale aj významný sochár. Späť v inštitúte si Michail musel vybrať jedlo, sochu alebo maľbu...? Bolo však pre neho ľahké urobiť oboje. Preto sochárstvo nikdy neprestane zaujímať miesto v Shemyakinovom diele. Táto slávna pamiatka Petra Veľkého na Zajacovom ostrove v petrohradskej pevnosti svojho času nadobudla veľkosť svojich proporcií. Ale podľa slov samotného umelca vytvoril svojho vlastného Petra, ktorý vyzerá ako tváre starých ruských ikon, rešpektujúc, že ​​pomer 1:20 je najvhodnejší na vytvorenie takej veľkej prírody, akou bol Peter Prvý.

Ďalším typom mystiky, ktorému sa Shemyakin venuje, je vytváranie náhrobných kameňov, najmä pre priateľov a príbuzných, ktorí odišli zo života. Prečo Kramarovov náhrobok, Shemyakinove výtvory pre hádanku o priateľovi. Užitočný pohľad na mystiku. Téma smrti zaujíma pre Michaila Šemjakina ako umelca ústredné miesto. Viac ako raz povedal: „Nebojím sa smrti, bojím sa, že nebudem môcť zarobiť to, čo som plánoval...“. A Shemyakina je skutočne človek s úžasnou tvorivou energiou. Chcel by som vás povzbudiť, aby ste nás čo najskôr potešili svojou kreativitou.

Na Múzeu ruského impresionizmu sa mi páči najmä objavovanie dovtedy neznámych mien ruských umelcov. A opäť, po výstavách Arnolda Lakhovského a Olenye Kiselovej, múzeum predstavuje impresionistického umelca prvej polovice 20. storočia - Michaila Fedoroviča Šemjakina. Výstava sa volá „Mikhailo Shemyakin a úplne iný umelec“ a tento ďalší Shemyakin má svoj vlastný originálny vzhľad a svoj vlastný štýl, ktorý sa bude pamätať. Toto je kreativita moskovského umelca M.F. Shemyakovo nešťastie je všeobecne známe a jeho diela sa v súčasnosti uchovávajú v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Ruskom múzeu a v mnohých múzeách v provinčných mestách.

Výstava predstavuje vyše päťdesiat diel z múzeí v Rusku, susedných krajín a moskovských súkromných zbierok. Najprv sú vystavené diela umelca, napríklad portrét slávneho starého otca umelca - výrobcu Oleksija Abrikosova.

Portrét bol taký podobný tomu horáka so zväzkom palivového dreva, ktorý v prvom rade prišiel do Abrikosovovej kancelárie a povedal: „Vibachta, Oleksiy Ivanovič, neviem, prečo ste vstali.

Michailo Šemjakin. Portrét A.I. Abrikosová, 1902. Štátna Treťjakovská galéria

Michailo Šemjakin (1875-1944) sa narodil v rodine výrobcu Fjodora Michajloviča Šemjakina. História Miškovho obrazu pripomínala starého otca jeho otca, umelca samouka. Chlapec ochorel a odišiel domov, a keď vstúpil na gymnázium, dosiahol úspech iba v písaní a maľovaní pod dohľadom absolventa Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry Oleksandra Artem'eva, tiež umelca v Moskve. kto je umelecké divadlo. Potom som študoval maľbu, sochárstvo a architektúru u Valentina Serova a Kostyantiny Korovin na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Shemyakin ovládal umenie maľby v Mníchove v ateliéri Antona Azhbeho. Ale navіt pislya, keď odbočil na hlavnú ulicu k Serovovi, ktorý mal v tom istom čase lekciu s Kostyantinom Korovinom.
Výstavu otvára galéria portrétov hudobníkov a členov umelcovej vlasti na 3. verzii.

V roku 1901 sa umelec spriatelil so svojou spolužiačkou Lyudmilou Grzhymali, dcérou českého huslistu Ivana Voitekhoviča Grzhimaliho, známeho v Moskve. Ludmila Ivanivna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - dcéra českého huslistu Ivana Grzhimaliho, učenca českého huslistu a skladateľa Ferdinanda Lauba, začala svoje pôsobenie na Moskovskej škole maľby a architektúry. Kvôli chorobe očí, že kambala o deťoch čoskoro zbavených obrazov.

Portrét umelcovho tímu, 1911. Plátno, oliya. Tulské múzeum je zjednotené

Long Rocks Michailo Shemyakin žije v byte svojho svokra, ktorý sa nachádzal hneď vedľa pravého krídla Moskovského konzervatória. Živý majster viackrát písal o svojich príbuzných-hudobníkov a ich priateľov, ktorí často navštevovali živý dom.
Na centrálnom mieste v istavtsi sú vystavené portréty hudobníkov vrátane umelcovho svokra Ivana Grzhimaliho, skladateľa Oleksandra Goedickeho, huslistu Františka Ondříčka, violončelistky Hanny Luboshitsa, ruskej opernej speváčky, sólistky Veľkého divadla Nadiya Salina.

Shemyakinove portréty žien sú poetické a dojemné, najmä garna „Dáma svetla“ – portrét sestry Ľudmily Shemyakiny, Ganny Yegorovej.

Portrét Nadiya Salina, 1925. Plátno, olej. Štátne divadelné múzeum im. A.A. Bakhrushin
Žena s ľahkou ženou. Portrét A.I. Egorova, 1909. Plátno, olej. Múzeum záhad vytvárania obrazov v Nižnom Tagile

Portrét ženy z roku 1900. Plátno, oliya. Súkromné ​​zbierky, Moskva

Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) – ruská operná speváčka (lyricko-koloratúrny soprán), pedagóg. Sólista Veľkého a Mariinského divadla. Profesor na Moskovskom konzervatóriu.

Portrét Antoniny Nezhdanovej, 1934. Plátno, olej. Štátna galéria umenia Astrachaň im. POPOLUDNIE. Dogadina

Portrét violončelistky Annie Lyuboshits, 1907. Plátno, olej. Suverénne ruské múzeum

České kvarteto, 1912. Kartón, olej. Štátne pamätné múzeum-rezervácia P.I. Čajkovskij, Klin

Okolo bloku je séria rodinných portrétov. Michailo Shemyakin rád maľoval svoj tím Lyudmila Grzhimali, synovia Fjodora a Michaila (možno ten istý umelec).

Matka s dieťaťom, 1908. Preglejka, oliya. Ryazanské štátne regionálne múzeum Mystetsky pomenované po. I.P. Je to škoda.
Pravák - Autoportrét so synom, 1905. Kartón, olej

Vystavené sú tri zátišia umelcových obľúbených hyacintov, ktoré sa vždy objavovali v dome Grzhimal-Shemyakin pri New River. Je bežnou tradíciou, že na Štedrý deň sa domy zdobia týmito kvetmi. Tkanie mačky s hyacintmi v hrnčiaroch, ako je znázornené ako majster v maľbe „Hyacinty Yalinkas“, dalo svoj čas I.V. Grimali Lev Tolstim.

Matka a dieťa na slnku, 1907. Plátno, oliya. Suverénne ruské múzeum

V druhej verzii výstava pokračuje maľbami a grafikami rôznych hornín.

Portrét ženy. Blízko 1910. Plátno, olej. Múzeum záhad vytvárania obrazov v Nižnom Tagile

Hyacint v noci, 1912. Kartón, olej. Múzeum ruského impresionizmu

Z Bieloruska priviezli vzácny portrét významného intelektuála, filozofa Mikoliho Berďajeva.

Portrét muža, 1905. Plátno, olej. Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky

Oleksandr Fedorovich Gedike (Gedike, 1877-1957) – skladateľ, klavirista, pedagóg, zakladateľ Radyanskej organovej školy.

Alexander Gedike pri klavíri, 1927. Papir, vugilla. Celoruské múzeum zjednotenia hudobnej kultúry. M.I. Glinka

Sergiy Dmitrovič Rozumovsky (známy ako Makhalov, 1864-1942) - dramatik, spevák, spisovateľ beletrie, jeden zo zakladateľov literárnej skupiny "Seredovishche".

Portrét dramatika Sergija Razumovského, 1938. Papir, vugilla. Múzeum záhad vytvárania obrazov v Nižnom Tagile

Obzvlášť pôsobivé boli umelcove zobrazenia modelu.

Tri skaly Shemyakin pracovali so Serovovým majstrom a napísali rovnaké modely, často pre iných - Vere Kalašnikovovej, pričom sprostredkovali jemné odtiene všetkých troch farieb: čierny pálený štetec, okrová a vápno.

Naturnitsa. V dielni Valentina Serova, 1903. Plátno, olej. Ryazan Sovereign Mystetsky Museum pomenované po. I.P. Prepáč

So svojím prvým náčrtom bola Vera majstrom nespokojnosti: v srdciach sveta hodil kartón do zásuvky majstra, kde ležal asi 20 rokov, kým to nevedel Apollinár Vasnetsov. Náčrt bol taký hodný umelca, že si ho zavesil nad posteľ.

Cez rieku sa Michailo Shemyakin opäť pokúsil stvárniť Viru Ivanivnu. Malé deti sú neuveriteľne jemné, za čo si umelec zaslúžil pochvalu od Valentina Serova, ktorý bol dokonca lakomý na chválu, a Kostyantin Korovin nechválil: „Raphael!

Model v dielni Valentina Serova, 1904. Plátno, olej. Zbierka tety Kardasheva

Ich nápadné sivozelené oči a veľké množstvo tmavých, vysoko vyčesaných vlasov sú okamžite rozpoznateľné a priťahujú pohľady.

Naturnitsa, 1905. Plátno, oliya. Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky

Hlava prirodzenej ženy, 1904. Kartón. oleja. Suverénne ruské múzeum

Pionieri na ceste, 1929. Plátno, olej. Múzeum záhad vytvárania obrazov v Nižnom Tagile
Kosets, 1928. Plátno, olej. Ťumenské múzeum a vzdelávacie združenie

Zátišie s fľašou, 30. roky 20. storočia. Plátno, oliya. Múzeum ruského impresionizmu

Okrem portrétov hudobníkov a modeliek maľoval Shemyakin aj charakteristické portréty, napríklad portrét moskovského úradníka.

Moskovský vyznik. 1910. Plátno, oliya. Tulské múzeum záhad vytvárania obrazov

Dievča v námorníckom obleku (Sonechka), 1910. Plátno, olej. Múzeum ruského impresionizmu

Káťa, 1939. Plátno, oliya. Súkromné ​​zbierky, Moskva

Káťa v zelenom plátne, 1937. Ľan, olej. Súkromné ​​zbierky, Moskva

V prvej verzii doplnia výstavu dievčatá a mačky...

Visiace hyacinty, 1910. Kartón, olej. Tulské múzeum je zjednotené

Umelec a sochár Michailo Šemjakin oceňuje, že je súčasťou ruskej kultúry, no v modernom Rusku žiť nechce a nechce. Pred tridsiatimi rokmi, keď si títo úžasní fantazmagorickí roboti získali popularitu v podzemných kolkoch, boli vylúčení z Únie. Shemyakin získal svetové uznanie v Paríži, potom prijal americkú komunitu a teraz žije vo francúzskej provincii. Znovu som začal praktizovať vlasť až po páde ZSSR: vytvoril som vlastnú verziu pamätníka Petra I. pri Peterburzi a sochárskeho súboru „Deti - obete dospelých“ pri Moskve. Okrem toho sa zorganizovalo tucet osobných výstav Shemyakina a na televíznom kanáli „Culture“ sa konala séria programov s názvom „Archeologické múzeum Michaila Shemyakina“, venované jedinečnej knižnici umeleckých foriem, ktoré si umelec vybral od svojej smrti. . Účastník projektu „Snob“ od roku 2008.

Miesto, kde prokrastinujem

NY

Deň ľudí

Narodený

Moskva

Kto sa narodil z

Batko, kariérny vojenský dôstojník, bol veliteľom Koenigsbergu a stanovil taktiku na akadémii. Frunze.

„Môj otec, čistokrvný Kabardian, horal, stratil svojich blízkych predčasne a adoptoval si ho dôstojník Bielej gardy Shemyakin. Môj drahý otec zomrel počas veľkej vojny. A môj otec, ktorý sa stal synom pluku Červenej armády, odobral jeden z prvých rozkazov vojenského Chervony Prapor z 13. skaly. "Celý život ma volali Shemyakin - a z času na čas som napísal, že pôjdem do rodiny Kardanovcov."

„Prvé stopy Kardanovcov v Rusku boli odhalené už v 16. storočí, keď ich veľvyslanci prišli k Ivanovi Hroznému a potom stratili službu, ako si spomína Karamzin. ...ostatní šľachtici z Predchodcov boli katolíci, pochádzali buď zo Španielska, alebo z Grécka. Zmiešal som len toľko krvi...“

Mama - Julia Predtechenska, herečka.

Prečo som začal

Po nástupe na strednú umeleckú školu v Ústave maľby, sochárstva a architektúry pomenovanej po I.I. Repina v Leningrade.

„Petersburg ma vikhovav ako umelca a človeka. Pomohol som vytvoriť svoj vlastný svet - svetlo karnevalov, svetlo mojich zátiší, ktoré vo mne vznikli za tých šesťdesiat rokov...“

Kde a ako som pracoval

Osobné povolanie zmenilo 60 ľudí – kováč, laborant, montér.

„Vyrastal som a formoval som sa v inú hodinu. Rešpektovali sme prirodzený spôsob života v meste, maľovanie v noci a prácu pre krajinu cez deň, aby nás nevozili 101 kilometrov za peniaze zadarmo.“

Prvú výstavu usporiadali miestni redaktori leningradského časopisu „Zirka“ v roku 1962. Umelecké diela boli vystavené v Európe, USA, Brazílii, Japonsku a Hong Kongu. Pomníky a sochy boli inštalované na mnohých miestach sveta.

Vcheni fáze, ktorá volá

Čestný doktor University of San Francisco (USA), Cedar Crest College (USA), Európska akadémia umení (Francúzsko), Ruská štátna humanitná univerzita (Moskva), Univerzita Kabardino-Balkaria (Nalčik). Ľudový umelec Kabardino-Balkarska. Aktívny člen Akadémie vied v New Yorku a Akadémie vied Európy.

Čo je na tom zlé?

Po zhliadnutí almanachu „Apollo 77“ v Paríži, ktorý sa stal kolektívnym manifestom ruského umeleckého „undergroundu“.

Po tom, čo som sa stal produkčným dizajnérom pre balet P.I. Čajkovského "Luskunchik" v Mariinskom divadle v roku 2001.

Dosah

V Treťjakovskej galérii, ako aj v Ermitáži a Manéži v Petrohrade (1995) bola veľká osobná výstava – vyše 600 diel.

Diela sú v stálej zbierke múzeí: Metropolitan (New York), Štátna Treťjakovská galéria (Moskva), Štátne ruské múzeum (Petrohrad), Múzeum denného tajomstva (Paríž), Holokaust (Holokaust) a Heroism Memorial in a - Shem“ (Yerusalem) a Museum of Current Mystery (Tel Aviv).

Pomôžte komunite

Nadácia umelca Michaila Shemyakina bola založená pre kultúrne, vedecké, sociálne a charitatívne programy.

„Roboty vystavujeme a predávame postihnutým deťom, malým pacientom v onkologickom centre, autistickým deťom, ako aj odsúdeným v kolóniách pre maloletých. Ich koža má svoj vlastný zvláštny zápach a vôňa je taká rozpoznateľná, že sa ukázalo, že si môžete zarobiť peniaze sami a nie kradnúť bicykle iných ľudí."

Po založení Inštitútu filozofie a psychológie kreativity v meste Hudson a otvorení pobočiek Inštitútu v New Yorku a Vladikavkaze.

Gromadske vyznannya

Laureát štátnej ceny Ruskej federácie za galusovskú literatúru a mystérium (1993). Rytier Rádu poručíka záhad a listov francúzskeho ministerstva kultúry. Získal medailu „Dobrá“ Ruskej akadémie záhad. Laureát petrohradskej divadelnej ceny „Golden Sofit“.

Vidomy tim, čo

Viac ako štyridsať rokov je predstaviteľom undergroundu - ruskej „neoficiálnej“ avantgardy. Po vytvorení tragicko-groteskného pomníka Petra I. v Petropavlovskej pevnosti pri Petrohrade a v Moskve postavili pomník „Deti – obete dospelých nerestí“.

Odvážny osud v škandáloch

V 60. rokoch dostal v psychiatrickej liečebni kúpeľ Primus, po ktorom žil v kláštore Pskov-Pechersk ako novic.

Rok 1971 bol dňom odsunu radiánskeho obyvateľstva a vyhostenia z krajiny.

„Nezapojil som sa do obvyklého „disidentstva“, jednoducho ma prihlásili ako disidenta. A zo všetkých síl som maľoval obrazy a snažil som sa vniesť trochu svetla do mojich očí. Aleca už ovládlo zlo. Zbieral sa na vás spis a ľudia ako vy museli sedieť v blázinci alebo v tábore. Kedykoľvek došlo k prehliadke a potom ma uväznili až do Božieho dňa...“

Kohayu

„Celý môj život tu je istý druh askézy... Dovtedy som absolútne lenivý a žijem jednoducho, ako vojak. Spím pekných pár rokov, keď som si zvykol na sedavý spánok, rev v autách a lietadlách. Pre mňa je oprava znakom korupcie...“

„Na dekoráciu interiéru, vikory sušené kvety, zbožňujem ich. Bachite, desiatky sušených púčikov trójskych koní sú vyložené na políciu. V Amerike je zvykom robiť suché kytice, pretože kvety vydávajú vlastnú vôňu.“

NY

„Po prvom príchode do New Yorku som sa zamiloval do jeho rytmu a architektúry. Po získaní kolosálneho experimentu je založený v kreatívnom strede. Amerika si užíva moje nápoje v kreativite. Tam vystavujem svoje zložité mystické experimenty. Na väčšine vysokých škôl prednášam študentom a profesorom. Najdôležitejšie nie je snobstvo, ale nadšenie.“

vlasť

Prvý tím - Rebecca, dcéra prvého milenca - Dorothea, sa zaoberá maľbou, grafikou, sochárstvom.

Ďalším tímom je Sarah de Kay.

"Pred 20 rokmi pracovala ako prekladateľka na dokumente o Visotskom, ktorý natočili Američania. Povedali: "Váš priateľ žije v New Yorku, kontaktujte ho doslovne a stratila to so mnou." Som žena, ktorú som si vždy vybrala, čo vychádzajú z ich vitriolu... Mala som takú prvú čatu a kamarátku, pred Sary prikážem tým správnym vojakom, lebo môj život je ťažší , režim je neľudský, som v čaji.“ .

Začal som plakať

„Slúžim Rusku, ale dnes sa tu stále cítim ako cudzinec, nováčik, pretože sa nehodím do jej manželstva. ...žijem v Rusku, pretože sem nepatrím, ale sem viac. Ale, ako sa zdá, neokrádajú svojich príbuzných, ale ja sledujem túto krajinu svojou dušou a srdcom. Slúžim jej a slúžim – toto je moje puto, toto je moje puto, toto je moja láska pred ňou, pred ľuďmi, ktorí sú mi drahší a horší.“

„Sám som ortodoxný kresťan, aj keď nie ľahostajný, nezneužívajúci. Zriedka chodím do katedrál, pretože v New Yorku, okolo hodiny veľkých cirkevných sviatkov, sa tu zdá, že sa tu koná párty.“

Kostyantyn Kuzminsky spieva: „Shemyakin je brilantný, prívetivý, výkonný až neuveriteľný a hysterický. Veľkorysý. Škandalózne. Vznešené a obnovené intrigy. Absolútny majster, majster európskej triedy a ešte lepší pre Ameriku. Tento európsky estetizmus je pre ňu hlúpy. Nedá sa o nikom objektívne hovoriť...“