Mikhailo Shemyakin - biografia, fotografie, maľby, podrobnosti o živote umelca. Umelec Michailo Shemyakin Umelecký sochár Michailo Shemyakin zázrak

Michailo Shemyakin sa narodil v Moskve v roku 1943, detstvo prežil v Nimechine, v roku 1957 sa presťahoval s otcom do Leningradu a po štrnástich rokoch problémov ho opustil. Primus posielal z krajiny, zo slávnych kútov Paríža, kde si získal obľubu ako jeden z popredných predstaviteľov estetického disidenta.

V roku 1981 sa Shemyakin presťahoval do Ameriky a odvtedy nesedel a manipuloval po celom svete v súvislosti s mnohými predstaveniami, výstavami a divadelnými produkciami. Často je dôležité povedať si, v ktorej krajine a na ktorom mieste trávite väčšinu hodiny. Majster, nie bez irónie, vo svojom rozhovore poznamenáva, že najčastejšie sa musí motať s letákom.
Počas štúdia na škole Akadémie mystérií sa M. Shemyakin pripravoval na dôležité remeslo sochára, hoci svojou originalitou porážal aj učiteľov, predznamenal nástup veľkého maliara s jemnými, takmer koloristickými harmóniami ій. Prote pri pokračujúcom osvetlení toho istého bol povzbudený podielom. Po „kúpeli“ Primus v psychiatrickej liečebni, kde ubytovali svojich náboženských konverzií a obhajovali svoje záujmy pred avantgardnou mystikou, sa všetky cesty začínajúceho umelca javili blízko. Keď Shemyakin našiel svoje nohy v divočine, strávil hodinu manipuláciou na Kaukaze a zbieraním prvých dôkazov o šírení so Samitnikmi, svätými bláznami a bláznami bez domova. Po návrate do Petrohradu sa stal riggerom v Ermitáži. Budúci majster, ktorý dnes vidí svetové majstrovské diela, ktoré kopírujú obrazy blízke duchu, si ušetrí príležitosť pokračovať v oficiálnom profesionálnom vzdelávaní po ukončení „Akadémie záhad“ v múzeu. Prostredníctvom účasti na výstave boli zorganizovaní „pomocní pracovníci“, zorganizovaní pred 200. výročím Ermitáže (1964) a uzavretí na tretí deň, pričom Shemyakin minul zvyšok skromných životných nákladov. Prote vin vitrimav viprobuvanya. Ťažkosti, ktoré by mohli slabej duši ublížiť, boli použité na jeho zisk. Samotný Shemyakin sa preslávil ako majster svojho originálneho groteskného sveta. Množstvo koštov ich primälo k sochárstvu; Potom sme sa pri hľadaní východiska pre tvorivú energiu obrátili na maľbu a grafiku. Ostatky, ktoré si nevyžadovali veľké výdavky – stačili ovečky a papier – sa preňho stali hlavným prostriedkom na vnuknutie fantázií jeho metafyzicky orientovanej reality. Shemyakin vyvinul špeciálnu detskú techniku ​​využívajúcu tie najjemnejšie prechody svetlých farieb. Shemyakin vytvoril chimérický svet obrazov, ktoré neboli zakryté ničivými prílivmi spoločného života. Vin preukázal jednu z hlavných čŕt svojej tvorivej mysle: vrodený zmysel pre krásu, ktorý vôbec nie je nezávislý od súčasných vplyvov, ideológií, módy a umeleckého trhu.
Akokoľvek je potrebné ilustrovať tieto a ďalšie diela o formovaní vzhľadu, potom bol Michailo Shemyakin opatrný pri výbere tém, vrátane vnútorných impulzov a motívov. Od školských rokov má každý čoraz väčšiu potrebu vytvárať viditeľné obrazy spisovateľov, ktorí sú mu duchom blízki. Tento zmysel jeho „ilustratívnej“ série má bohatý autobiografický charakter, zvýrazňujúci historické momenty jeho tvorivého vývoja. Smrad je projekciou magického divadla, herca, ktorého objektivita je svetlom, ktoré vyviera z hĺbky umelcovho poznania. Autobiografická povaha tých najmenších je jasne zrejmá zo série ilustrácií až po „Neplechy a tresty“ od roku 1964 do roku 1969. Shemyakin dodal románu hlavné body, je to dôležité v Raskoľnikovových snoch a víziách, pretože konfrontuje hrdinu s problémom „prekročenia prahu“. Po nahromadení dôkazov o podpore prílivov iných ľudí majster vnímal hlboko kontroverznú myšlienku Dostojevského v tom, že „nové“ sa môže objaviť zo života bez výsledku bočného „starého“, ak statočne prekročia kordón, kreslá jednej alebo druhej tradície. V povedomí 60. rokov bol avantgardný umelec v očiach majiteľov nevyhnutne videný ako zlý porušovateľ ideologických zákonov, ktorý môže byť umiestnený v psychiatrickej liečebni, vyhnaný z mesta a vyhnaný z krajiny.
V tom istom čase Shemyakina vtrhla do takzvaných „galantných scén“. Nikto neočakávane nerozvinul lásku k rafinovanej kultúre 18. storočia s jej maškarádami, pastierstvom a erotikou. Prostredníctvom toho začal Shemyakin poisťovať neskorých umelcov „World of Art“. Keďže však báseň „Svetlo tajomstva“ bola podfarbená neutíchajúcim nádychom sentimentality a nostalgie za starovekým svetom, Shemyakin ďalej paroduje štýl 18. storočia, pričom „galantné scény“ premieňa na autá a grotesky. Postavy na obrazoch a ručne vyrobených rytinách tohto cyklu sa najviac podobajú bezduchým bábikám. Život ide ďalej ako bábkové divadlo, vedie ho neviditeľná ruka démona. Netreba však preceňovať dôležitosť literárno-dejového prvku v týchto dielach. Pre majstra sú tu najdôležitejšie komplexné farebné harmónie vo Watteauovom duchu, majstrovsky prepletené línie, hra foriem, ochutená iróniou, ako aj panická nálada jeho svetla.
Shemyakin pracuje na tejto téme „Karneval v Petrohrade“ – pomocou rôznych techník a formátov: od viacmetrových obrazov až po malé rytiny – v rozsahu asi troch desaťročí. „Karnevaly“ sa premenili na „encyklopédiu“ grotesiek, založenú na hlbokom pochopení tajomstiev ľudskej povahy v jej rôznych skomoleninách, úzkostiach a grimasách.

Ilustrácia pred „Balagančikom“ od A. Bloka. 1987. Kolyorova litografia

Nábrežie Fontanka. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1966

Výmena. 1965. Rozfarbovany lept

Peterburzkej ulici. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1965. Lept

Rozkolnikov z buržoázie. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1967. Lept

Úvodný kanál. 1966. Rozfarbovany lept

Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1964. Lept

Raskoľnikov a Sonechka. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1964. Papier, olivový

Rozkolnikov. Náčrt ilustrácií z románu F. M. Dostojevského „Malcony and Punishment“. 1964. Papier, tuš, akvarel

Raskoľnikovov sen. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1964. Papier, olivový

Sonechka. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1964. Papier, olivový

Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1964. Papier, olivový

Rozkolnikov je ten starý zástavník. Raskoľnikovov sen. Náčrt ilustrácií z románu F. M. Dostojevského „Malcony and Punishment“. 1964. Papier, olivový

Príhovor na Majdane. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1965. Papier, olivový

Rozkolnikov je ten starý zástavník. Ilustrácia k románu F. M. Dostojevského „Malcony and Trest“. 1967. Papier, grafitová oliva, koláž

Náčrt baletu podľa románu F. M. Dostojevského „Zlo a trest“. 1985. Papier, tuš, akvarel

Zo série „Chôdza“. 1989. Papier, zmiešaná technológia

Zo série „Chôdza“. 1988. Papier, zmiešaná technológia

Zo série „Chôdza“. 1991. Papier, zmiešaná technológia

Zo série „Chôdza“. 1991. Papier, zmiešaná technológia

Zo série „Chôdza“. 1990. Papier, zmiešaná technológia

Karneval s športovcami. Zo série „Karneval v Petrohrade“. 1993. Papier, tuš, akvarel

Zo série „Karneval v Petrohrade“. 1991. Papier, tuš, akvarel

Zo série „Karneval v Petrohrade“. 1990. Papier, tuš, akvarel

Zo série „Karneval v Petrohrade“. 1980. Papier, zmiešaná technológia

Zo série „Karneval v Petrohrade“. 1979. Papier, zmiešaná technológia

Shemyakina a Petersburg. Dajte tomu hodinu. Peredmová V.Ivanová. Petrohrad, 2007

Bronzový Peter I., ktorý sedí na tróne v Petropavlivtsi - jeden z najvýznamnejších a najznámejších obrazov reformujúceho kráľa

Siedmy ročník červov predstavuje 25. výročie odhalenia najškandalóznejšieho pomníka Petra I. v Petropavlovskej pevnosti, ktorý vytvoril Michail Šemjakin v roku 1991. Toto je dar známeho umelca jeho rodisku... Petra, ktorého narodeniny oslavujú 9. černia. Ako vznikol tento nejednoznačný monument a ďalší superinteligentní roboti?

"Petro pavúk"

Bronzový Peter I., ktorý sedí na tróne v Petropavlivci, je jedným z najobľúbenejších a najznámejších obrazov reformátora cára. Myšlienka vytvorenia pamätníka, ako v Shemyakinovom živote, prišla náhle. Jeho majster už dlho zachránil kópiu zachovanej voskovej masky cára, ktorý zvíťazil v roku 1719 s Rastrellim. Dnes je dôležité, aby Petrova správna výpoveď presne ukázala, že je to pravda. Raz Volodymyr Visotsky požiadal umelca, aby si vybral cisára: „Veľa maľuješ Petra a prečo vôbec nemaľuješ sochu?

V roku 1980 Visotsky zomrel a Shemyakin začal pracovať na hádanke o priateľovi v USA.

„Začal som robiť prvé skice z hliny. V životnej veľkosti,“ povedal Shemyakin. - Zabalené modely sme odniesli do parku a položili na stoličku. Tu bolo jasné, že zo vzdialenosti 5 metrov sa Petro vysporiadal s nepriateľmi aj nízkeho človeka, ktorý chcel podrásť pod dva metre. A začal som zahusťovať tulub. Až do času, keď prídu proporcie ruskej ikony. A aj na nich majú apoštoli kriví hlavu a dlhé telo...“

Shemyakin pracoval na soche 8 dní. Nápis na boku podstavca hovorí: „Zakladateľa Veľkého mesta ruského cisára Petra Veľkého zobrazuje taliansky sochár Carlo Rastrelli a ruský umelec Michail Šemjakin. 1991 r_k. Vyrobené v Amerike." Pred prejavom, aby ste si prečítali tieto slová, musíte stratiť hlavu, a tak nás sochár ešte raz zblázni s cisárom.

Postava je ohromujúca ničením prirodzených proporcií: vyzerá ako bastardi z Kunstkamery, hlava je líška a je karikatúrne malá, telo je príliš veľké, kabát z ovčej kože, nohy a ruky sú pevne natiahnuté. Nápadné je najmä ukazovanie prstami. Zápach je taký dlhý a riedky, že arbitri pomník nazvali „Petro-Spider“.

„Moje dielo nebolo vytvorené pre pohľady a láskavosti, ale pre zamyslenie sa nad tragickým osudom zostávajúcich troch storočí Ruska,“ hovorí sochár. „Možno teraz nie je ten správny čas.“

Keď bol pamätník vytvorený, mnohí odborníci, vrátane známych architektov, obhajovali jeho inštaláciu v letnej záhrade. Keď však prvý starosta miesta, Anatolij Sobchak, prišiel do kontaktu so sochou, bolo „šokujúce“, že odhalili bielu veliteľskú chatrč v Petropavlovskej pevnosti. Začiatkom roku 1991 sa stalo, že historický názov Petrohradu bol vrátený Leningradu, čo ešte viac rozdúchalo vojnu. Na Shemyakinovu prácu okamžite padla vlna kritiky.

Útok bol taký intenzívny, že v prvých dňoch súsošia bolo potrebné postaviť stráž, aby sa zabránilo vandalizmu. Len hodinu predtým zaznel nový obraz autokrata, ktorý sedel na tróne a stal sa pamätníkom Petrohradu. Navyše som Viconavian. Existuje legenda, že ak pošúchate Petrove dlhé prsty, všetko sa vyrieši. Pravou rukou budú groše drkotať, ľavou rukou to bude kreatívnejšie. No ak budeš pokojne sedieť, všetko bude v tvojom zvláštnom živote dobré. A súdiac podľa toho, že mnohé prsty doslova blikajú a kolená môžu byť dokonca vymazané, sny sa stávajú skutočnosťou.

Kostry sfingy

Tento pamätník „Obetiam politických represií“, ktorý reinterpretoval motívy slávnych petrohradských sfíng, bol postavený v roku 1995.

„Miesto oproti dedine Khrestya nie je ležérne usporiadané,“ hovorí Shemyakin. – Tam si skaly stalinských represií vyžiadali uznanie jednotlivcov sfingy – izoláciu brutálneho režimu. Po stranách živých budínov majú profily mladých žien a na strane „Khrestov“ sú časti lebky, ktoré sú odkryté. Medzi nimi je štylizované väzenské okno s bránami. Takto sa zlomil život regiónu – jedna polovica žila s neznámym, druhá zomrela, nikto nevie prečo.“

Po obvode žulových podstavcov sú medené tabuľky, na ktorých sú vyryté rady diel od Shalamova, Gumilyova, Mandelstama, Achmatovej, Zabolotského, Andreeva, Lichačova, Brodského, Bukovského, Solženicyna, Visotského. Ukazuje, ako blízko boli život a smrť, sloboda a poníženie, šťastie a tragédia v tej zúfalej hodine. Plášte sfingy sú tenké a ich kly vyčnievajú zo srsti a ich vysoko nasadené hlavy vyvolávajú pocit strašnej úzkosti.

Je úžasné, že pri vytváraní týchto obrazov umelec myslel na silu života. V 70-tych rokoch bol pre svoje správanie, ktoré sa zdalo neadekvátnemu režimu, prijatý do psychiatrickej liečebne s diagnózou „vážna nepretržitá schizofrénia“. A v roku 1971 boli na mnoho rokov vyhnaní z krajiny, čo im nedovolilo rozlúčiť sa so svojimi otcami. Prečo? Šéfovia neboli spokojní s rebelskou identifikáciou nového hnutia „metafyzický syntetizmus“. Je pravda, že život ukázal, že Vlada bez toho, aby to tušila, poskytla Shemyakinovi veľkú službu. Za kordónom opustil svoj život a stal sa gigantom sveta. Dnes sú s ním kamaráti králi a hlavy mocností. A ľudia teraz prichádzajú do Ruska tak často, ako chcú. Videli ste aj byt na Fontanze na príkaz Volodymyra Putina. Ako sám umelec rozpoznal, ak sa úradník, ktorému dal prezident príkaz, spýtal, v akom termíne dal Shemyakinovi, hlave štátu Sovietsky zväz, zabrať: „Vykopli sme 71., takže prišiel diabol ...”

Dve akcie

Špeciálnym aspektom Shemyakinovho života je jeho priateľstvo s Visotským, ktorého zápach poznal Michail Barishnikov, keď sa narodil v roku 1974.

"Naše priateľstvo sa zrodilo hneď, ale bolo jasné, že to bude takto," povedal Shemyakin. - Vyzeralo to tak, že sa poznáme už dlho, no boli sme od seba už dlho. A teraz sa musíme porozprávať, povedať si navzájom, čo je pre nás oboch dôležité a potrebné.“

Visotsky venoval svoju pieseň Shemyakinovi, ktorý vlastným spôsobom maľoval ilustrácie diel Volodymyra Semenoviča. Slávny „Na Veľkom Karetnom“ je venovaný ich spiacim šialenostiam. Zagalom Shemyakin vytvoril 42 ilustrácií „na tému Visotského“ – jednu pre každú etapu života legendárneho herca. Pamätník básnika, postavený neďaleko Samary, sa stal nevýrazným. Narodil sa 25. júna 2008, v deň 70. Barda. V strede kompozície je Visotsky v úlohe Hamleta s gitarou v rukách. Pravák je muž v plášti, ktorý rozlišuje „černocha“ a tie deštruktívne sily, ktoré sprevádzali umelca na jeho životnej ceste. Ľavá ruka na mriežke je vizuálna pomôcka z krúžku na kľúče. Bližšie k centru je žena s maskou Mariny Vladi, ktorá symbolizuje Kohana a Múzu. Pamätník inštalácií Paláca športu Samara v roku 1967 Visotsky mal prvé koncerty vo svojom živote so šesťtisícovým publikom.

Deti sú zlé

Toto je najškandalóznejší pamätník Shemyakin (inštalovaný v roku 2001 na námestí Bolotnaya neďaleko Moskvy).

„Kompozíciu som vymyslel a vytvoril ja, ako symbol a výzvu k boju za poriadok súčasnej a budúcej generácie... Ja, ako umelec, týmto výtvorom vyzývam tých, ktorí sa chystajú rozhliadnuť, takmer okamžite. A hoci ešte nie je neskoro, premýšľaví a čestní ľudia musia prísť k rozumu.“

Celkovo je tam 13 článkov nerestí a smrad je extrémne vysoký, takže dospelí si uvedomujú svoju bezcennosť. Napríklad drogová závislosť je zobrazená ako líška podobný muž s prefíkanými, neprijateľnými maskami. Za týmto zlým mužom je krídlo, na ktorom sa nedá lietať. Rutsi má injekčnú striekačku. Vyzerá to ako pokorný úsmev, stačí tento „dar“ prijať a všetko bude v poriadku... Prostitúcia prezrádza objem vzhľadu ropuchy podobnej. Má bacuľaté telo a neučesanú róbu, no v ošľahaných očiach nemá žiadny výraz a úsmev má vyvalené. Sadizmus svedectva nosorožca u „vyvoleného“ mäsiara za zlé obvinenia. Človek má teda pocit, že ten, kto rád trápi slabých, je najsilnejší. Prípravy a streľba - to je pre tých, ktorí zatvoria oči nad hrozným javiskom, aj keď smrad prejde. Vojna je zobrazená aj s krídlami, ale aj v brnení a plynových maskách. Deťom podáva hračku – Mickey Mouse. Stačí zabaliť osku cieľa do bomby.

Netvor Shemyakin bol taký živý, taký bohatý na svoju vynaliezavosť, že pamätník okrem stúpencov aj slávnych a väčšiny odporcov. Je zaradený medzi 10 najkontroverznejších pamiatok hlavného mesta. A po pozametaní vandalov dal Vlada stráž, teraz sa môžu zlozvyky odstraňovať od 9. rána do 21. hodiny. Odteraz to bolo v živote takto.

Michailo Shemyakin je radianský, americký a ruský umelec, sochár. Laureát štátnej ceny Ruskej federácie, ľudový umelec Kabardino-Balkarska a Adiže, čestný doktor univerzít v Európe, Amerike a Rusku. Pokušenie emigrovať pod hrozbou kriminálneho vyšetrovania začiatkom 70. rokov, talentovaný odpadlík s diagnózou „zlá schizofrénia“ dobyl Európu a Ameriku a stal sa najpopulárnejším umelcom súčasnosti.

Detstvo a mladosť

Michailo Michajlovič Shemyakin sa narodil v ruskom hlavnom meste v roku 1943. Umelec má kabardské korene: jeho otec, ktorý predčasne osirel, odobral svojmu nevlastnému otcovi prezývku Shemyakin. Jeho drahý otec žil v starobylej kabardsko-balkarskej rodine Kardanovcov. Umelcova matka, herečka Julia Predtechenskaya, mala ušľachtilý pôvod. Shemyakinov starý otec z matkinej strany je absolventom námornej inžinierskej školy neďaleko Kronstadtu. Podľa slov umelca, jeho otca, „boli tam strelci a vojaci v uniformách“.

Julia Mikolajevna, ktorá sa počas vojny presťahovala z mesta Leningrad do Moskvy a pracovala v Divadle na Taganoch, porodila syna s ďalším mužom, plukovníkom Shemyakinom. Krátko po narodení ľudu sa prvá žena presťahovala k mužovi vymenovanému za veliteľa miesta Skhidnaya Nimechchina. Michailo Šemjakin je do 14 rokov členom Ľudovej demokratickej republiky.

V roku 1957 sa vlasť obrátila na Leningrad. Usadili sme sa v spoločnom byte s 38 izbami. Medveď a jeho matka, otec a teta bývali v jednej izbe. Otec, profesionálny vojenský muž, zomrel kvôli svojmu podielu a Shemyakin mladší bol naplnený mystikou, ktorú si užívala jeho matka-herečka. V Nemecku som po rokoch strávených pozeraním albumov s obrazmi I.

Otec zrazu opustil rodinu a odišiel do Krasnodarského kraja a do 2. ročníka strednej umeleckej školy na Inštitúte maľby im. .

Po absolvovaní 4 kameňov Shemyakin: študent bol ohováraný za „estetickú promiskuitu svojich spolužiakov“. Michailo veľkoryso zdieľal so svojimi kolegami poznatky o starovekej mystike zozbierané z kníh zozbieraných zo Spiltsy. 1961 Rocková výpoveď KDB, ktorá dáva znamenie do svetla.

Prišla temnota biografie. Aby prežil, Michailo Shemyakin prijal akúkoľvek prácu: pracoval ako černokňažník, robotník s listovým nosom, strážca a rigger v Ermitáži. V noci sme kopírovali obrazy starých majstrov, experimentovali.

Priatelia boli na návšteve u mnohých spolužiakov, čo nebolo vhodné pre spoločných susedov. Nadchádzajúca výpoveď v KDB a výkrik „na Rozmovej“ skončili pre Shemyakina zle: keď umelca poučil o Bohu a diablovi, poslali ho na psychiatrickú kliniku. V lekárskych záznamoch bola uvedená diagnóza: „Skurvená schizofrénia“.

Po niekoľkých injekciách a prechádzkach ľad nepremenil umelca na invalida. Prvá „výstava“ sa konala na klinike: doktor Shemyakin ukázal študentom ilustrácie pacienta pred jeho výtvormi. Týmto spôsobom psychiater „ilustroval“ prekonanie schizofrénie u pedofila.

Vďaka úsiliu svojej matky Michailo vyzliekol steny kliniky. Po kúpeli dostal alergiu na farbi, nočné mory mal v noci. Pred dvoma rokmi sa umelec vrátil do normálneho života v horách Abcházska.

Maliar

Bazhanna, ktorá bola bližšie k mystike, opäť priviedla Michaila Shemyakina do Ermitáže, kde mal pod kontrolou rôzne oblečenie. Keďže som pracoval s brigádou, dve tretiny mojich kolegov boli takí neznámi umelci.

V roku 1962 zorganizoval leningradský časopis „Zirka“ prvú výstavu Shemyakinových obrazov. S majstrovou tvorivosťou sa zoznámila petrohradská inteligencia. Po 2 rokoch na výstavu diel umelcov v Ermitáži dohliadal riaditeľ, na čo doplatili všetci – neznalí aj neznámi umelci.

Michailo Shemyakin opäť zostal bez práce, prežil niekoľko pátraní, počas ktorých jeho matke zhabali reprodukcie náboženských tém, zakopali knihy a listy. Bezrobotnému mužovi hrozilo vykázanie z miesta za bezodplatnosť.

V roku 1967 Shemyakin zorganizoval umeleckú skupinu „Petersburg“. Tandem s filozofom Volodymyrom Ivanovom sa pustil do hľadania nových foriem maľby ikon. Pred 2 rokmi som bol novicom v ľudskom kláštore Pskov-Pechersk. Výstavy Michailových obrazov v podzemnom štýle usporiadala vláda aj jeho kolegovia, ktorí tvorili v tradičnom povolenom rámci.

Roboty Michaila Shemyakina boli na Zakhode veľkým hitom. Dcéra emigrantov, majiteľka galérie Dina Verni, pomohla umelcovým priateľom emigrovať po ich rozchode. Nezabar za tím a dcéra Pishov Shemyakin. Poslali ho do emigrácie bez toho, aby mu dovolili odniesť malú tašku s prejavmi.

V Paríži sa Michail stretol s priateľmi a Verni. Francúzsko začalo nový život ako umelec, v prvom rade a medzi tými zlými. Kamaráti nám pomohli nájsť miesto opusteného biliardového klubu. Natomista Shemyakin sa tešil zo slobody, vášnivo čítal obranné knihy, spoznával záhady minulosti a maľoval.

Séria diel „Petrohradské karnevaly“, „Metafyzické hlavy“, „Ráno Paríža“ priniesli slávu Michailovi Shemyakinovi. Európania sa o obrazoch ruského majstra dozvedeli na výstave, ktorú v polovici 70. rokov zorganizoval dizajnér Jean-Claude Gobert. Dohody a zmluvy pripadli pánovi v dôsledku jeho bohatstva. Chceli kúpiť jeho obrazy a zavesiť ich na čierno.

Kultúrny stred Paríža sa Michailovi Shemyakinovi zdal nudný. Neúnavne pracoval - maľoval, sochár, videl almanach "Apollo", odhaľoval Zadovi mená ruských avantgardných umelcov a impresionistov. Ale France čoraz viac „vtesnala“ umelca do buržoázie a pokoja mesta. Po návšteve New Yorku bol Shemyakin v inom živle: cítil hektické tempo života a bol pohltený do hlbín svetového tvorivého majstrovstva.

Začiatkom 80. rokov sa Michailo Shemyakin presťahoval do Spojených štátov a stal sa občanom. Táto rodina dala výhodu teplému a pokojnému Grécku. Prvý rockový majster žije v Soho, ktoré sa v polovici 80. rokov premenilo na Mekku umeleckej bohémy New Yorku.

Po 8 rokoch Shemyakin pridal nový hrad za dva roky z búrlivého miesta do Klaveraky. Po umiestnení sochárskych a umeleckých diel do priestranných izieb. Nezabar sa stal aktívnym členom Newyorskej akadémie vied a akademikom európskych vied. Rusko sa zoznámilo s bohatou kreativitou Michaila Šemjakina koncom 80. rokov.

Špeciálny život

Prvá skupina Rebekah Modlina, pôvodom z Leningradu, je umelkyňa a sochárka. Slub zo Shemyakin bol jej tretí. V roku 1964 porodila ľudskú dcéru Doroteyu Shemyakinu. Dcéra nasledovala kroky svojho otca a stala sa umelkyňou a knižnou dizajnérkou.

S ďalším tímom - prestupovou pracovníčkou Sarah de Kay - sa umelec spriatelil. Sarah prekladala americký film o radianskom bardovi. Odporúčali, aby kontaktovali Visotského priateľa.

Jazvy na tvári a tele Michaila Šemjakina boli podľa jeho slov dedičstvom opického zranenia v liehovare. Chôdza je citlivá, ako keby sa umelec zranil v alkoholovom opojení.

Nohavičky, takže kazeta sa stala Shemyakinovým „ochranným“ odevom, no vysvetľuje ich nosenie z každodenných a fyziologických dôvodov. Priezor rakvy chráni pred svetlom očné ochorenie a pred hadmi, ktoré sa našli vo francúzskej dedine, kde žije zvyšných 25 skál, je chránený majster.

Teraz Michailo Shemyakin

Rusko má často umelcov a sochárov. Pre jogo vyzannanyam, byvaj v letaku. Podobné projekty majú rozpracované aj Moskva a Petrohrad. Vin navrhuje výstavy, organizuje umelecké a sochárske výstavy a stavia pamätníky.

Shemyakinov talent je bohatý. Pamätník robotníckeho majstra stojí na Petropavlovskej pevnosti. Umelci Mariinka vystupujú v kostýmoch, ktoré namaľoval umelec pre balet „Luskunchik“. Šperkovnice, vytvorené umelcom, vylisované do šperkovnice SASONKO.

Michailo Shemyakin, ktorý spánok nazýva luxusom, ktorý nemá obdoby, trávi čas maľovaním plátien, organizovaním hudobných festivalov, vystupovaním v televíznych projektoch a hádaním hier Yalink.

Na Instagrame je stránka Petrohradského centra Michaila Shemyakina, kde sú vyhlásené prihlášky s jeho účasťou.

Nagorodi

• 1971 – ocenená medailou na knižnej súťaži v Benátkach za ilustrácie pred zbierkou „Klasický španielsky epigram“
• 1984 – získal čestný doktorát na univerzite v San Franciscu
• 1987 – čestný doktorát Európskej akadémie vied Francúzska
• 1989 – čestný doktorát na Cedar Crest College, Allentown, NY. Pennsylvánia
• 1993 - Štátna cena v Galúzii za literatúru a záhady dekrétom prezidenta Ruska B. Jeľcina
• 1994 – Rad rytiera záhad a listov francúzskeho ministerstva kultúry
• 1996 – Čestné doktorandské tituly: Ruská štátna humanitná univerzita (RDGU; Moskva) a Univerzita Kabardsko-balkarskej republiky, Nalčik
• 1997 – prezidentská cena
• 1998 – Zlatá medaila „Gidny“ Ruskej akadémie záhad
• 2001 – cena „Golden Sofit“ – ako najlepší divadelný umelec roku 2001 (Petrohrad)
• 2001 – Cena Petropolu za jedinečný prínos do kultúry Petrohradu
• 2002 – víťaz ceny „Zlatá maska“ v nominácii „Najkrajšie dielo umelca v hudobnom divadle“ (za hru „Luskunchik“ v Mariinskom divadle)
• 2002 – Špeciálna cena „Baltika“ za najlepšie autorské dielo v divadle (Petrohrad)
• 2009 – Rád priateľstva
• 2018 – Odznak Ministerstva kultúry Ruskej federácie „Za prínos k ruskej kultúre“

Vytvárajte sochy a maľby Michaila Šemjakina nielen v Rusku, ale aj na Západe. Verejnosť uchváti autorova jedinečná kreativita, majstrovstvo a bezkonkurenčná efektivita. Veľká časť jeho práce je založená na hlbokej zmene, ktorej sa dá vyhnúť, ak nepoznáte biografiu majstra. Jeho ťažký osud opakovane zažil značné výzvy, mimoriadny vývoj a zlomy. Shemyakin, žijúci v Amerike, stráca svoju lojalitu k svojej vlasti, často prichádza do Ruska na špeciálne organizované tvorivé stretnutia, výstavy a prezentácie.

Životopisné fakty: mládež

Michailo sa narodil neďaleko Moskvy počas vojny. Jeho otec bol pôvodom z Kabardino-Balkarska. Ako kádrový vojenský dôstojník si Shemyakin starší neuvedomil, že jeho syn sa stal umelcom. Matka povzbudzovala malého medveďa v jeho túžbach. Tento mladý muž začína maľovať už od začiatku pred školou, rozvíja svoje zručnosti, číta veľa kníh, medzi nimi aj históriu Sovietskej socialistickej republiky. Z týchto dôvodov došlo k výpovedi a obvineniam z počiatočného vkladu.

Shemyakina v priebehu rokov znovu skúmal problémy s veľkou autoritou. Tvorivý duch neovládal priamo straníckych lídrov. Mladý umelec pokračoval v práci bez námahy, zároveň prevzal kontrolu nad Ermitážou a v pravý čas sa pustil do kopírovania diel starých majstrov.

Dôležité osudy

O hodinu neskôr, po výpovedi, bol Michail zatknutý a prijatý do psychiatrickej liečebne. Bohatá kultúra týchto hornín nie je jedinečná pre rovnaký podiel. Lekár robil na chorých kruté pokusy, ktoré mali negatívny dopad na psychiku a u niektorých pacientov viedli k vážnym duševným poruchám.

Umelcovi bola diagnostikovaná „schizofrénia“; maľby Michaila Shemyakina z tohto obdobia túto chorobu potvrdili. Veľké mamičky zusil varto „vytiahli“ syna z kliniky. A Michailo si dlho riešil svoje duševné zdravie: žil ako divočina ďaleko od uší, spočiatku v horách, potom v kláštore, než dosiahol úspech v liečbe seba a svojich strachov.

Obrazy umelca Michaila Shemyakina boli prítomné na výstavách v rokoch 1962 a 1964. V opačnom prípade nebolo vytvorenie aktuálnej záhady správne posúdené: všetci účastníci a organizátori boli potrestaní. V Shemyakinovom byte boli početné razie. V tomto období sa spriatelil s Rebekou Modlinovou a v roku 1964 sa mu narodila dcéra, ktorá mu ju zobrala – Dorothea. Začiatkom 70. rokov musela rodina emigrovať: Radyansky zväz bol zbavený života a Shemyakin nebol v bezpečí a hrozilo mu zatknutie.

V emigrácii

Shemyakin prišiel do Francúzska prakticky bez peňazí a bez prejavov. Prvé osudy založenia cudzej zeme boli neľahké. Musel som veľa cvičiť a za jednu hodinu - musel som si to dôkladne prečítať a dôkladne to pochopiť. Práca na dohodu prakticky neprinášala žiadne príjmy, všetky peniaze išli na poľnohospodárstvo a materiál na maľovanie. Ale Meister bol z dôvodu poskytnutia slobody, zoznámenia sa s ľuďmi dneška - kultúrnymi osobnosťami, maliarmi, hudobníkmi a spisovateľmi.

Colo-tavenie výrazne ovplyvnilo kreativitu Michaila Michajloviča - obrazy umelca Shemyakina sa stali dôkladnejšími a zrelšími. Vládcovia galérií ich častejšie s úctou zabíjali. Dnešná mystika sa stala módou hneď na začiatku Ameriky.

Tu sa objavil jeden z významných momentov umelcovho parížskeho života: jeho zoznámenie sa s Visotským. Svetské záujmy a hromadenie, podobná životná pozícia zblížila dve silné osobnosti. Toto priateľstvo trvalo dlhé roky, až do smrti hudobníka. Až do dnešného dňa si Shemyakin srdečne spomína na svojho priateľa a venoval mu knihu „Two Shares“, pre ktorú bol pridelený.

Majster robotov

Po presune za hranicu sa farba obrazov Michaila Shemyakina stala bohatou, objavili sa nové farby. Dynamika obrazu sa stala viditeľnou, začali sa objavovať nové techniky nanášania palety na plátno. Autor začal ilustrovať Solženicynov román, pričom čerpal z námetu Petrohradu. Jeho predchodcovia kládli dôraz na kontrast v dielach, rešpekt k detailom, metafyziku foriem a plasticitu figúr. V priebehu hodiny sa Mitsets stal účastníkom súťaže, ktorú založila japonská galéria. Medzinárodný úspech príde k majstrovi. Shemyakin, ktorý pokračoval v rozvíjaní svojej kreativity, sa začal venovať sochárstvu a presťahoval sa do New Yorku.

Život v Amerike

Michailo Shemyakin neopisuje svoje obrazy žiadnym melodickým štýlom, ale znamená, že svoje diela vytvára podľa princípu „metafyzického syntetizmu“. Roboty evokujú emócie divákov svojimi najjasnejšími farbami, priťahujú pozornosť svojou pestrou paletou a úžasnými postavami.

Rozhodnutie presťahovať sa do Ameriky bolo spojené s túžbou po slobode a neustálym zbavovaním sa kreativity. Tu umelec ukázal schopnosť vytvárať monumentálne diela. Shemyakin pracuje na mocnom hrade, aby miloval mier a pokoj. V prvom rade poverte priateľa z jeho oddielu Sarah, prevádzača, aby sa oňho postaral.

Vznikli veľké sochárske diela. Napríklad pamätník Petrovi I. postavili neďaleko Petrohradu. Toto nie je jediná pamiatka prinesená do Ruska. Po páde ZSSR začal Michailo Michajlovič navštevovať Batkivshchynu. Teraz a tu si získali popularitu obrazy Michaila Shemyakina.

Obrazy Michaila Shemyakina

Takzvané „obrazy od Smitha“ získali veľkú popularitu. Ten smrad vznikol speváckou technikou. Umelec chodí po uliciach skvelých miest a na kameru zachytáva asfalt pokrytý škvrnami a prasklinami. Potom na základe týchto fotografií vytvárajú zázraky. Objavujú sa obrysy postáv, obraz „ožíva“, objavuje sa farba. Cykly práce môžu byť pravidelne predvádzané na výstavách v Rusku a za hranicami.

Obraz od Michaila Shemyakina si môžete kúpiť na diaľku cez internet. Ceny za originály sú vysoké. S kreativitou sa môžete zoznámiť aj na dočasných výstavách, ktoré sa konajú v Moskve a Petrohrade.

Okrem sôch a malieb sa Michailo Shemyakin venuje aj tvorbe divadelných kulís, šperkov a porcelánových korálikov. Neúnavne pracuje a venuje sa výučbe a mentoringu mladých umelcov.

Michailo Shemyakin v detstve

Michailo Šemjakin narodený v Moskve 1943 Roku. Odteraz je v okupovanom Nemecku Skhidnaya a obraciame sa na Rusko 1956 Rotsi, ktorý vstúpil do umeleckej školy v Inštitúte maľby pomenovanej po. I.Є. Repina z Leningradskej akadémie záhad. Škola bola vylúčená pre nedodržiavanie noriem sociálneho realizmu. Z 1959 Autor: 1971 rik pracoval ako raznorobe. Podľahnutím psychiatrickej liečbe Primus, ktorá bola zásadná v boji proti disidentom. Päť rokov pracoval ako rigger v Ermitáži. U 1967 Rotsi Shemyakin zaspal v skupine umelcov „Petrohrad“. Spolu s filozofom Volodymyrom Ivanovom vytvára teóriu metafyzického syntetizmu, venovanú hľadaniu nových foriem ikonografie, založenej na inšpirovanom náboženskom mysticizme všetkých epoch a národov.

U 1971 Rodina vládcu vidí Shemyakin zo ZSSR. Žije v Paríži a v 1981 Rodina sa presťahuje do New Yorku. Už v Paríži začína usporadúvať výstavy a publikovať diela svojich kolegov – ruských umelcov a nonkonformných spisovateľov. Od 60. rokov 20. storočia sa skúmanie mystiky rozrástlo do zbierky miliónov obrazov štruktúrovaných podľa technických, historických a filozofických kategórií. Toto dielo prinieslo umelcovi päť čestných doktorátov a stalo sa základom pre vytvorenie jeho Inštitútu filozofie a psychológie záhad. U 2000 Spolu s ním založil „Múzeum odhaľovania“ v Hudson Township v New Yorku, kde sa v nadväznosti na to organizujú výstavy. U 2002-2003 Shemyakin sa objavuje v sérii televíznych programov pre ruský kanál „Kultúra“.

U 1989 Začal sa návrat Šemjakinovej kreativity do postkomunistického Ruska – od prvej, od okamihu zavesenia, výstavy jeho diel. V priebehu rokov sa bude naďalej inštalovať v Rusku. V Petrohrade boli postavené tri pamätníky: Petrovi Veľkému, obetiam politických represií a bývalým architektom Petrohradu. Shemyakinska Sibela – bohyňa narodenia – stojí v newyorskej štvrti Soho. Verzia pamätníka Petra Veľkého je vystavená neďaleko Normandie. U 1998 Pri príležitosti 200. výročia smrti Giacoma Casanovu postavili neďaleko Benátok pamätník Shemyakinského Casanovu. "Dialóg medzi Platónom a Sokratom" - pamätník profesora Harolda Ueckera - inštalovaný na Hofstra University v Hempstead, New York. U 2001 V Londýne otvorili pamätník k 300. výročiu narodenia Londýna od Petra Veľkého a v Moskve otvorili sochársku kompozíciu „Deti – obete dospelých nerestí“. U 2003 Oči sa otvárajú pri pamätníku Anatolija Sobčaka v Petrohrade a kompozícii „Car’s Walk“ v Kostjantynivskom paláci pri Strilnyi.

Divadelná činnosť Shemyakina začala v 1967 postup z inscenácie Šostakovičovej opery „Nice“ v štúdiu Leningradského konzervatória. V 90. rokoch boli spolu s klaunom Vjačeslavom Poluninom mocné pasáže pri Petrohrade, Moskve a Benátkach. U 2001 V Mariinskom divadle v Petrohrade uvedie Shemyakin svoju verziu Čajkovského baletu „Luskunchik“.

U 2005 -Sme pripravení naštudovať nový balet na motívy Hoffmannovej rozprávky Čarovná hora - s vlastným libretom a predlohami, s pôvodnou hudbou Sergeja Slonimského a choreografiou Donvenya Pandurski. U 2007 Michailo Shemyakin organizuje „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ na Námestí svätého Marka v rámci programu Benátskeho karnevalu spolu s Antonom Adasinskym, Vjačeslavom Poluninom, Oleksandrom Mirochnikom a členmi Mariinského divadla. Otvorila sa výstava „Mikhailo Shemyakin: 40 rokov odvtedy“. Divadlo a metafyzika“ v Štátnom múzeu umenia v Novosibirsku.

U 2008 zrodil sa zrod pamätníka Volodymyra Visotského pri Samare. Výstavy „Divadlo a metafyzika“ sa konajú vo Vladikavkaze (Pivnična Osetsko), v Chanti-Mansijsku a v Krasnodarskom oblastnom múzeu umenia. F.A.Kovalenko. Pri tejto príležitosti umelec organizuje výstavu „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ v petrohradskej manéži.

U 2009 Rotsi Michailo Shemyakin bol vymenovaný za prezidenta Ruskej federácie D.A. Rád medveďa za veľký prínos k hodnote priateľstva, spolupráce a rozvoja kultúrnych väzieb s Ruskom. Zároveň sa otvorili výstavy: „Michailo Šemjakin: Petrohradský metafyzik“ v redakcii časopisu „Zirka“ v Petrohrade a „Michailo Šemjakin: prelom Puškinovej „Morskej panny“ vo Všeruskom múzeu. . A.S. Puškin "Miyka, 12". Počnúc 2009 osudné dni na rieke Michailo Šemjakin organizuje výstavy z cyklu vo svojej nadácii v Petrohrade „Múzeum Michaila Shemyakina. ANTOLÓGIA FORIEM“ .

U 2010 Michailo Shemyakin a choreograf Kiril Simonov vytvorili novú verziu Delibesovho baletu „Copelia“ pre Litovskú národnú operu a baletné divadlo vo Vilniuse (Litva), pričom postavili pamätník „Obete teroru“ neďaleko Vladikavkazu (Pivni) chna Osetia) a výstava „Far Rock of France in Russia v Paríži.

U 2011 Výstava bola uvedená: „Shemyakin a Visotsky. Dva beaty (ilustrácie na vrchol a pieseň Volodymyra Visotského)“ na DMII. A.S. Puškina v Moskve, „Mikhailo Shemyakin: Sketches for Ballets“ v Tel Avive (Izrael), „10 Rocks for Lusk“ v Mariinskom divadle v Petrohrade. Počnúc 2011 Roku s hrdosťou predstavuje výstavy zo série „Odhalené múzeum Michaila Shemyakina. ANTOLÓGIA FORIEM“ v Pivnično-kaukazskej pobočke Múzea záhad národov. Prečo bola vydaná kniha „Two Shares“, ktorú napísal Michail Shemyakin a ktorá je venovaná jeho priateľstvu s Volodymyrom Visotským.

U 2012 vystúpenia Michailo Shemyakin je hlavným umelcom Medzinárodného festivalu vojenskej hudby „Spaska Vezha“, ktorý sa koná neďaleko Moskvy na Červónskom námestí. Výstava bola uvedená: „Shemyakin a Visotsky. Dve akcie (ilustrácie na vrchol a pieseň Volodymyra Visotského)“ v Stroganivovom paláci Štátneho ruského múzea neďaleko Petrohradu; „Mikhailo Shemyakin: Bábätká v „zenovom“ štýle v Suverénnom múzeu v Moskve.

U 2013 V Petrohrade sa otvorili výstavy: „Sidewalks of Paris“ v Marmurskom paláci Štátneho ruského múzea a „Michailo Shemyakin“. Svetlo, uctievanie pri kvapkách vody“ v areáli múzea „Vsesvit Vodi“.

U 2014 Bola postavená séria pamätníkov: „Muž výročia“ pri Šchelkove v Moskovskej oblasti a „Obetiam zabudnutej vojny, ktorá zmenila beh dejín“ pri meste Gusev. Prečo Michailo Shemyakin navštevuje kurz maľovania na Voronežskej štátnej akadémii záhad.

Rozsah, v ktorom Michailo Shemyakin pracuje, je veľmi široký: od malých až po monumentálne sochy, divadlo a kino. Témy jeho tvorivosti sú tiež rozmanité: od divadelnej grotesky až po metafyzické skúmania.

Shemyakinove diela zdobia stále expozície mnohých múzeí v USA, Rusku, Francúzsku, Poľsku a krajinách SNŠ.

V našom môžete pridať ďalšie autor A.M. Petrjakov.